Es por ello que el proyecto en curso de la Autopista Costera Transafricana Occidental ofrece una gran oportunidad para conectar y liberar el potencial de la región. Este proyecto, también conocido como TAH 7, es una iniciativa de autopista transnacional que conecta a 12 naciones costeras de África Occidental, desde Mauritania en el noroeste hasta Nigeria en el este. Su construcción gradual abre nuevas vías para el transporte de carga, la infraestructura ferroviaria y, lo que es más importante, formas innovadoras de arquitectura en torno a las fronteras, respondiendo a sus funciones socioculturales únicas.
La Autopista Costera Transafricana Occidental forma parte de la red de Carreteras Transafricanas, desarrollada por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para África (UNECA), el Banco Africano de Desarrollo (BAfD) y la Unión Africana, en colaboración con las comunidades internacionales regionales. La autopista se extiende desde Nuakchot, Mauritania, en el oeste, hasta Lagos, Nigeria, en el este, con vías secundarias de conexión que dan servicio a dos países sin salida al mar: Malí y Burkina Faso. La fase actual de construcción se centra en el corredor de Abiyán a Lagos—una autopista de seis carriles que se extiende por aproximadamente 1.080 kilómetros a través de cinco países miembros de la CEDEAO: Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria. Como parte de este desarrollo de transporte interregional, se construirán ocho puestos fronterizos a lo largo del corredor, lo que refleja la arquitectura de fronteras como una respuesta arquitectónica directa a este importante proyecto de infraestructura.
Mientras Barcelona se prepara para convertirse en la Capital Mundial de la Arquitectura en 2026, convoca a jóvenes arquitectos/as menores de 35 años a reimaginar 10 medianeras permanentes —una en cada distrito— y transformarlas en nuevas fachadas que dejen un legado en la ciudad. EsteConcurso Internacional de Ideas para Jóvenes Arquitectos/astiene como objetivo mejorar la calidad del espacio públicoa través de la transformación y la revitalización. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundació Mies van der Rohe, en colaboración con la UNESCOy la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), el certamen busca propuestas arquitectónicas que doten de significado a muros que actualmente son anónimos y carecen de protagonismo, expuestos en el espacio público en un estado de provisionalidad permanente.
Una superficie hace más que simplemente cubrir un espacio: lo transforma, infundiendo personalidad, ritmo y alma. Deja de ser un mero telón de fondo para convertirse en un elemento activo que moldea la atmósfera a través de la interacción entre material, forma y luz. El equilibrio del tacto, el espesor, las incisiones, los tonos y los reflejos luminosos pueden transformar las superficies en experiencias sensoriales. Las texturas pueden evocar estabilidad o ligereza, las ranuras introducen dinamismo, los colores definen estados de ánimo y la luz esculpe profundidad y movimiento. La cerámica, con su versatilidad estética y funcional, es particularmente adecuada para este propósito, ofreciendo a los/las arquitectos/as una amplia paleta de posibilidades creativas.
Ganador del Primer Premio. Imagen cortesía de Buildner
Buildner, en colaboración con el fabricante de materiales de construcción Kingspan, ha anunciado a los ganadores de la MICROHOME Kingspan Edition, otorgando una bolsa de premios total de 150,000 EUR. La competencia de este año, que celebra su séptima edición, atrajo a profesionales y estudiantes de la arquitectura y el diseño de 115 países.
Buildner ha anunciado los resultados de su concursoHospice - Home for the Terminally Ill, el tercero de una serie de desafíos de ideas arquitectónicas enfocados en la creación de espacios compasivos para personas que enfrentan enfermedades terminales. Esta convocatoria invitó a los/las arquitectos/as a ir más allá de los modelos médicos tradicionales, diseñando entornos que priorizan el confort, la dignidad y el sentido de comunidad.
¿Cómo apoyan y forman las sociedades a los y las arquitectas emergentes? Las y los jóvenes arquitectos reciben una fuerte influencia de su educación formal y de su contacto inicial con la industria. En diversas regiones existen distintos sistemas organizativos —ya sean pasivos, a través de factores del entorno, o activos, mediante beneficios tangibles— diseñados para ayudarles a insertarse en el campo laboral. Sin embargo, cabe preguntarse con qué frecuencia reflexionamos sobre estos sistemas de apoyo establecidos. ¿Son realmente eficaces para formar profesionales integrales o, por el contrario, refuerzan de manera involuntaria ciertos sesgos en la práctica de la arquitectura?
La identidad de una región está profundamente vinculada a sus espacios comunitarios. Estos espacios —ya sean parques, plazas públicas o centros comunitarios— reflejan la cultura, la historia y los valores de sus usuarios y usuarias. No solo preservan la identidad regional, sino que moldean activamente la manera en que las comunidades interactúan con su entorno, fomentando una relación dinámica entre el lugar y las personas. Los espacios comunitarios van más allá de ser ubicaciones físicas; constituyen núcleos sociales vitales que promueven la participación, la expresión cultural y el sentido de pertenencia. Estos entornos simbolizan una identidad y un propósito compartidos.
https://www.archdaily.cl/es/1139338/construir-comunidades-mas-fuertes-el-papel-de-la-identidad-regional-en-7-proyectos-de-usos-multiplesHadir Al Koshta
La gran mayoría de los profesionales que he conocido a lo largo de los años busca graduados/as bien capacitados/as que estén listos/as desde el primer día para ser empleados/as productivos/as. Sin embargo, eso no es todo lo que debe ofrecer una educación en arquitectura. Michael Monti —quien durante los últimos 20 años se ha desempeñado como director ejecutivo de la Association of Collegiate Schools of Architecture (ACSA), la cual representa a 5,000 docentes de arquitectura que enseñan a más de 30,000 estudiantes— recalca que la educación arquitectónica debe apoyarse en una base sólida de valores y ética compartidos para que los/las graduados/as puedan hacer contribuciones significativas a lo que él describe como una "vida civilizada", promoviendo la dignidad, la libertad, la salud y el bienestar de las personas que interactúan con la arquitectura a diario.
https://www.archdaily.cl/es/1139339/las-escuelas-de-arquitectura-son-responsables-de-educar-integralmente-al-a-la-estudiante-en-conversacion-con-michael-montiMichael J. Crosbie
Equilibrar los elementos funcionales y estéticos en el diseño de un edificio es una tarea crucial pero, a menudo, compleja. Esto se debe a que una estructura construida abarca múltiples funciones, sistemas, materiales, productos y requerimientos de toda índole. Un aspecto crítico de los espacios es la acústica, la cual influye significativamente en la usabilidad y el confort, por lo que nunca debe descuidarse, especialmente en áreas comunes como restaurantes, centros de convenciones, museos e instalaciones deportivas. Una buena acústica contribuye al bienestar y a la productividad de quienes ocupan el espacio, mientras que una acústica deficiente puede causar estrés, fatiga y daños auditivos. Estos problemas pueden originarse por el ruido exterior, diversas fuentes sonoras o impactos (como pisadas, saltos o movimiento de mobiliario), así como por la reflexión de las ondas sonoras dentro del propio entorno, lo que genera ecos y reverberaciones que comprometen la inteligibilidad del habla.
Atenas destaca como una ciudad donde el legado de la Antigüedad se entrelaza con su paisaje urbano moderno y dinámico. Los monumentos de fama mundial de la Antigua Grecia, como la Acrópolis y el Partenón, se erigen como símbolos perdurables de la arquitectura clásica y del rico pasado de la ciudad. Estas estructuras reflejan los principios fundacionales de simetría y equilibrio que han influido en generaciones de profesionales de la arquitectura y que continúan atrayendo a especialistas de todo el mundo. Sin embargo, Atenas es también una próspera metrópolis donde la arquitectura contemporánea coexiste con sus contrapartes históricas. Los desarrollos recientes, liderados por firmas internacionales y profesionales de la arquitectura locales, se centran en la sostenibilidad y la innovación, al tiempo que respetan el valioso patrimonio cultural de Atenas. Esta dualidad —preservar lo antiguo mientras se adopta lo nuevo— refleja las aspiraciones urbanas más amplias de Grecia, convirtiendo a Atenas en un punto de referencia en el discurso arquitectónico global. La evolución arquitectónica de la ciudad también se extiende a su escena de arquitectura contemporánea y diseño de interiores, la cual está ganando reconocimiento internacional.
Con el fin de celebrar esta evolución arquitectónica, esta guía de la ciudad presenta los monumentos históricos de Atenas junto con una selección de proyectos de ArchDaily enfocados en la arquitectura contemporánea, además de la curaduría de diseños de interiores innovadores realizada por Designboom. En conjunto, destacan el papel de Atenas como un centro de innovación en el diseño.
Durante 2024, la arquitectura ha seguido evolucionando en respuesta a los desafíos globales, con un creciente enfoque en la sostenibilidad, el contexto cultural y la responsabilidad social. Las entrevistas de ArchDaily con las y los arquitectos más destacados, como Kengo Kuma y Anne Lacaton, destacan cómo el diseño se está volcando hacia soluciones enfocadas en el medio ambiente y en las comunidades. Estas conversaciones también ponen de relieve a las voces emergentes del Sur Global, un territorio donde diversas prácticas innovadoras hacen frente a desafíos sociopolíticos y ambientales únicos. Quienes ejercen la arquitectura en regiones como África, Asia y América Latina aportan perspectivas frescas, ampliando los límites de la disciplina tradicional para reflejar sus diversas narrativas culturales y contextos locales.
¿Se imagina una experiencia de aprendizaje en la que los conocimientos arquitectónicos tradicionales se fusionen a la perfección con el gaming, la inteligencia artificial, la simulación y la realidad aumentada (RA)? Esto es precisamente lo que ofrece el plan de estudios del MA2 de SCI-Arc. Esta innovadora combinación no solo dota a los/las estudiantes de las competencias esenciales en diseño, teoría y práctica tradicionales, sino que también les proporciona las herramientas necesarias para adentrarse en tecnologías de vanguardia que están reconfigurando la industria del diseño.
Ante el constante incremento del valor del suelo en los centros urbanos, existe una tendencia creciente a trasladar los espacios públicos desde el nivel de calle hacia ubicaciones elevadas, como azoteas o podios entre edificios. Desde la perspectiva del desarrollo inmobiliario, maximizar la superficie útil se ha vuelto crucial a medida que los entornos urbanos se expanden. Las plantas bajas son sumamente cotizadas para el uso comercial debido a su ubicación estratégica, la cual atrae flujo peatonal y clientes potenciales, impulsando el desarrollo y la economía de las ciudades.
Esta consideración financiera, que a menudo guía la actividad constructiva y las directrices en los centros urbanos, contradice los principios de diseño defendidos durante la era moderna en favor de un mejor espacio público al aire libre, tales como el concepto de "liberar la planta baja". Profesionales de la arquitectura de la época, como Le Corbusier, impulsaron esta idea a través de proyectos como la Villa Savoye y la Unité d'Habitation. Estos diseños modernos proyectaban un futuro en el que los edificios se elevaban sobre pilotis para devolver a las personas usuarias espacios exteriores abiertos, accesibles y a nivel de calle. No obstante, por las razones antes mencionadas, muchos proyectos contemporáneos buscan, en cambio, replicar la función de las plazas públicas dentro de la propia estructura del edificio.
Ante la agudización de las crisis ecológicas y sociales a nivel global, los/las arquitectos/as se han visto en la necesidad de replantearse su función, su impacto y su enfoque de diseño. Con el surgimiento de las "nuevas necesidades" de la sociedad, se vuelve indispensable explorar nuevos procesos arquitectónicos para darles respuesta. No obstante, esta transición enfrenta una gran resistencia por parte de las dinámicas tradicionales y la búsqueda de rentabilidad financiera, lo que a menudo dificulta la implementación de soluciones verdaderamente integrales. Estas premisas llevaron al CCA (Centro Canadiense de Arquitectura) a lanzar Groundwork, una nueva serie documental y de exposiciones en tres partes curada por su director asociado, Francesco Garutti. A través de esta iniciativa, el CCA seleccionó y acompañó el proceso de tres destacados/as arquitectos/as y firmas contemporáneas en el desarrollo de sus conceptos e investigaciones de campo, procesos que les permitieron vincularse de manera respetuosa con el territorio y sus comunidades residentes. Se trata de una mirada íntima y cercana a las motivaciones que impulsan a estos/as profesionales a explorar formas alternativas de proyectar, así como a los desafíos que enfrentan a medida que se despliegan tres historias paralelas.
La inauguración de la primera exposición y la proyección del documental se llevaron a cabo en mayo de 2024, seguidas de un conversatorio con el curador del programa y la arquitecta en el que se debatió en torno a la pregunta: "¿Qué es la arquitectura hoy en día?". La muestra, a través de sus diversos elementos expuestos, guía a los visitantes hacia la primera exploración de campo junto a Xu Tiantian, de la oficina DnA, en su viaje Into the Island ("Hacia la isla") en Meizhou, China, durante el verano de 2022.
¿Pueden los proyectos académicos explorar nuevos rumbos y aportar al debate público sobre problemáticas globales y locales? El Premio para Estudiantes del Politecnico di Torino 2024 se propuso abordar estas preguntas, demostrando cómo la investigación, la formación y la experimentación arquitectónica pueden integrarse en el plan de estudios de una escuela.
El Politecnico di Torino se posiciona entre las 10 mejores escuelas de arquitectura de Europa (QS World University Rankings by Subject 2024 - Architecture and Built Environment). Con más de 3,000 estudiantes, el Departamento de Arquitectura y Diseño ofrece una Licenciatura en Arquitectura y tres programas de Maestría —Architecture for Sustainability, Architecture Construction City y Architecture for Heritage—, todos con trayectorias específicas en inglés. Asimismo, el Departamento imparte dos licenciaturas y una maestría en Diseño.
Organizada por Monaco Marina Management (M3), la cuarta edición, celebrada los días 22 y 23 de septiembre en el Yacht Club de Monaco, reunió a 250 profesionales de la industria marítima junto con inversionistas y mentes innovadoras de todo el mundo para impulsar el desarrollo de marinas virtuosas. Con el objetivo común de modernizar y hacer más responsables las infraestructuras marítimas, este encuentro anual de networking demuestra cómo la sostenibilidad se está convirtiendo en un verdadero motor de cambio al conectar a todo el ecosistema de las marinas y promover el desarrollo de instalaciones eficientes y atractivas.
Las transacciones de derechos de aire se han vuelto fundamentales en el desarrollo urbano, lo que permite a las ciudades crecer verticalmente al tiempo que preservan los limitados recursos de suelo. Definidos típicamente como el derecho a usar o vender el espacio sobre una propiedad, los derechos de aire permiten a los/las propietarios/as transferir el índice de edificabilidad (FAR) no utilizado a parcelas vecinas, lo que genera una mayor densidad y oportunidades de beneficio financiero. Sin embargo, esta definición puede variar según la localidad y la región, ya que cada país interpreta los derechos de aire y la capacidad de construirlos o transferirlos de manera diferente. A medida que los centros urbanos enfrentan crecientes presiones debido a la limitada disponibilidad de suelo y al crecimiento demográfico, los derechos de aire siguen ofreciendo una solución creativa que fomenta la innovación arquitectónica y la eficiencia económica.
Con el paso del tiempo, nuestra comprensión de los espacios que habitamos evoluciona en respuesta a las circunstancias cambiantes. Esta transformación es natural y esencial, ya que la arquitectura debe adaptarse a las demandas particulares de cada época. Las tendencias globales recientes, en especial el trabajo remoto, han puesto de manifiesto la necesidad de adaptabilidad en el diseño. Junto con un cambio generacional que aporta nuevas perspectivas sobre el entorno construido, estos factores han impulsado cambios notables en el diseño de interiores, redefiniendo nuestro concepto de comodidad—no solo en el hogar sino también en los gimnasios, donde las personas pasan ahora más tiempo. Esta evolución nos invita a reconsiderar cómo nos relacionamos con nuestro entorno a partir de nuestras experiencias. En consecuencia, los espacios de fitness están experimentando una interesante transformación a la luz de estas nuevas percepciones.
https://www.archdaily.cl/es/1139335/reimaginar-los-espacios-de-gimnasio-el-auge-de-las-experiencias-de-fitness-impulsadas-por-el-disenoEnrique Tovar
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Las colecciones de grifería de Villeroy & Boch impresionan por sus materiales de alta calidad y son ideales para baños exclusivos. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
Además de cerámicas de diseño elegante, mobiliario sofisticado y accesorios prácticos, la gama para baños de Villeroy & Boch también incluye griferías elegantes. Al igual que todos los productos de la firma, esta amplia gama ofrece calidad duradera y una funcionalidad confiable, garantizando una gran vida útil gracias al uso de materiales de alta gama y a una manufactura meticulosa. Asimismo, las griferías están perfectamente coordinadas con las colecciones de baño de la propia marca en cuanto a diseño y funcionalidad, donde el sello Top-Together, presentado por Villeroy & Boch, destaca combinaciones especialmente armoniosas para profesionales de la arquitectura y el diseño de baños. En total, se encuentran disponibles 13 colecciones de grifería que ofrecen una amplia variedad de estilos, tamaños y formas.
La tipología de edificios de oficinas surgió de la necesidad de reunir a miles de personas dentro de un entorno de trabajo relativamente estricto. En las grandes ciudades, estas estructuras se concentraron en los Distritos Centrales de Negocios (CBD), convirtiéndose en barrios dedicados exclusivamente a albergar el comercio y las empresas. No obstante, la pandemia de COVID-19 alteró este modelo, dando paso al auge del trabajo remoto e híbrido. Hoy en día, casi cuatro años después, las tasas de ocupación en estos centros urbanos siguen siendo más bajas que antes de la pandemia, lo que señala un cambio a largo plazo en el entorno laboral. Para hacer frente a este desafío, las empresas desarrolladoras buscan cada vez más el “reposicionamiento” de sus proyectos, con el fin de redefinir su imagen adaptándolos a las demandas contemporáneas. Esta tipología de intervención contempla el tejido urbano circundante con el objetivo de expandir el uso del edificio más allá de su propósito original y atraer nuevamente a las personas a los distritos financieros.
Jane Drew y Maxwell Fry con una maqueta de uno de sus muchos edificios para la Costa de Oro, 1945. / Modernismo Tropical: Arquitectura e Independencia en el V&A South Kensington. Imagen cortesía de RIBA
Al reflexionar sobre el año 2024, numerosas exposiciones de arquitectura abrieron sus puertas en todo el mundo para abordar diversos temas, formatos de exhibición y figuras destacadas de la arquitectura. El diseño y la práctica de la arquitectura influyen en nuestra vida cotidiana de formas sutiles y a menudo imperceptibles, en las que las personas usuarias finales aceptan los entornos construidos tal como son. Esta reacción puede surgir de una combinación de factores, como la sensación de impotencia para realizar cambios significativos una vez construido un edificio, o la experiencia de crecer en entornos sobre cuya configuración las personas tuvieron poca o ninguna capacidad de incidir. Por tales motivos, las exposiciones de arquitectura cumplen un propósito fundamental, al ofrecer a la sociedad la oportunidad de hacer una pausa, reflexionar y examinar de manera crítica la multiplicidad de problemáticas que surgen durante el diseño y la construcción. Estos temas suelen pasarse por alto o bien requieren ser reconocidos, ya que quienes ejercen la profesión a menudo priorizan la entrega de proyectos dentro de plazos estrictos antes que adentrarse en reflexiones más profundas.
En 2024, museos, galerías y equipos curatoriales respondieron a los constantes desafíos del entorno construido mediante diversos enfoques. Algunas exposiciones cuestionaron la ética de los materiales de construcción y las prácticas detrás de las cadenas de suministro, llamando la atención sobre las implicaciones más amplias de la selección de materiales. Otras se enfocaron en documentar movimientos arquitectónicos de todo el mundo, destacando su importancia cultural e histórica, así como la necesidad urgente de preservarlos y adaptarlos en lugar de reemplazarlos por construcciones completamente nuevas. Estos esfuerzos ponen de relieve el papel de las exposiciones a la hora de concientizar sobre problemáticas urgentes, al tiempo que fomentan un diálogo más crítico en torno a la disciplina arquitectónica.
Los proyectos de infraestructura a gran escala suelen tener como objetivo conectar ubicaciones distantes dentro de las áreas urbanas, facilitando un transporte, una logística y actividades comerciales más rápidos a lo largo de sus rutas. Sin embargo, aunque estos proyectos vinculan destinos lejanos, su imponente presencia física puede afectar significativamente a las comunidades locales. Esto puede provocar la desconexión y fragmentación de barrios que antes estaban integrados, la alteración de los espacios públicos y, en general, experiencias negativas al aire libre debido al ruido, la contaminación y la falta de atención y mantenimiento de estas infraestructuras.
No obstante, diversos proyectos exitosos del entorno construido han logrado reintegrar infraestructuras conflictivas a la comunidad mediante un diseño reflexivo de los espacios al aire libre; la Coulée verte René-Dumont de París es uno de los primeros ejemplos y el High Line de Nueva York, uno de los más destacados. El High Line demuestra cómo los proyectos al aire libre bien concebidos pueden mitigar la alienación causada por las grandes infraestructuras, fomentar la reconexión comunitaria, funcionar como centros culturales y económicos e incluso impulsar la revitalización económica, como ocurrió en Hudson Yards.
El concepto de arquitectura de baja tecnología (o low-tech) reconoce el impacto de las tecnologías y prácticas de construcción con altas emisiones de carbono y propone una alternativa: el redescubrimiento de soluciones prácticas, racionales y adaptadas localmente que recurren a estrategias de diseño inteligente en lugar de dispositivos de alto consumo energético para garantizar un entorno habitable seguro y confortable. Lejos de ser un enfoque regresivo, el término permanece abierto a las innovaciones, pero busca equilibrar la dependencia de la industria respecto a la mecanización. En consecuencia, favorece una arquitectura con menos componentes, una menor dependencia de las soluciones de alta tecnología y una preferencia por materiales con bajo carbono incorporado.
