A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.
Cortesía del concepto de frente de río de 2017 de Studio Gang
Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.
El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.
Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.
En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.
Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".
Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.
El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116248/se-completa-en-taiwan-el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundoNiall Patrick Walsh
Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Centro Histórico de Salvador (BA), en el corazón del Pelourinho, alberga la Catedral Basílica de la ciudad, una edificación que data do século XVII. Como uma de las construcciones sacras más importantes del país, la basílica pasó por un proceso de restauración de tres años y ocho meses que, más allá de devolver al público los elementos que ya la convertían en una obra única, reveló espacios y piezas cuya existencia era hasta entonces desconocida o que se daban por perdidas.
El Oakland-Alameda County Coliseum existente. Imagen cortesía de BIG
El equipo de béisbol Oakland Athletics ha contratado a Bjarke Ingels Group (BIG), James Corner Field Operations y Gensler para liderar el proceso de diseño de su nuevo estadio de béisbol y el desarrollo circundante en California. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, el cual los A’s comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders.
Según informó el San Francisco Business Times, BIG liderará el plan maestro para el estadio de financiamiento privado, ya sea en Howard Terminal o cerca del estadio actual, mientras que Gensler colaborará en el diseño del recinto. Field Operations, por su parte, asumirá el diseño de paisaje para el proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1116245/big-gensler-y-james-corner-field-operations-disenaran-el-estadio-de-beisbol-de-los-oakland-athleticsNiall Patrick Walsh
En el Foro Urbano de Moscú, Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su vida y obra, incluyendo cómo ha sido influenciado por la arquitectura rusa. Ambos dialogaron sobre la evolución de la ciudad de Moscú y el papel que desempeña actualmente en el mundo. El evento se transmitió originalmente en vivo por YouTube, por lo que es posible ver la grabación del encuentro más arriba.
Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian en Washington D.C. / Adjaye Associates, The Freelon Group, Davis Brody Bond, SmithGroupJJR para la Institución Smithsonian. Imagen cortesía de The Design Museum en Londres
Presentado por el Design Museum de Londres, el galardón se otorga al proyecto que mejor cumple con los criterios de un diseño que “promueve o genera un cambio, facilita el acceso, expande la práctica del diseño o captura el espíritu del año”.
A continuación, conoce más detalles sobre el ganador absoluto y los ganadores de cada categoría.
Terminal II del Aeropuerto de Bangkok. Imagen cortesía de DBALP
El consorcio de arquitectura DBALP ha sido seleccionado para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi de Bangkok. Dirigida por Duangrit Bunnag, la firma fue elegida tras la aprobación de la junta directiva de Airports of Thailand (AOT). El proyecto fue diseñado para evocar los paisajes exuberantes de Tailandia al sumergir a quienes viajen en un entorno de “bosque”. Sin embargo, la propuesta ha recibido acusaciones de plagio por copiar el Museo del Puente de Madera de Yusuhara de Kengo Kuma, ubicado en el sur de Japón.
“No copié el trabajo de nadie más. Quienes siguen mi trabajo sabrán que creé una imagen similar en mis diseños anteriores, como en un hotel en Sri Lanka”, declaró Bunnag a The Standard, un portal de noticias local en línea. Al rechazar estas acusaciones, Bunnag argumenta que su inspiración proviene de los bosques y la vegetación de Tailandia, lo que se tradujo en una serie de árboles de madera dispuestos en cascada. Se prevé que la segunda terminal sea la primera fase de una serie de desarrollos en Suvarnabhumi.
Que el turismo de masas genera grandes inconvenientes para la población local, beneficia a grandes grupos empresariales en detrimento de los pequeños emprendedores y causa estragos que pueden desvirtuar justamente aquello que hace atractivo a un lugar, ya lo sabemos. Sin embargo, también es preciso admitir que el turismo genera empleo, incrementa los ingresos, estimula nuevos negocios y mejora la calidad urbana en muchos aspectos, a través de la revitalización urbana, la mejora de la infraestructura y la construcción de equipamientos culturales, por ejemplo.
Lisboa experimenta desde hace algunos años un auge turístico que presenta estas dos vertientes. La ciudad ha cambiado, sin duda. Las rehabilitaciones urbanas han dado nueva vida a las zonas deterioradas, mediante la revitalización de espacios públicos e inversiones en la recuperación y adecuación (retrofit) de edificios que, de otro modo, en muchos casos habrían estado condenados a la ruina. Se han construido nuevos equipamientos culturales, como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - MAAT, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, y el nuevo Museo de los Carruajes de Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con las oficinas MMBB arquitetos y Bak Gordon Arquitetos.
Durante los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado "Desafío: Reflexiones sobre el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura". El encuentro contó con la participación de destacadas figuras de la arquitectura nacional e internacional, así como de decanatos de prestigiosas escuelas, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. Ayer compartimos la conferencia de Arata Isozaki, "La edificación no equivale a la arquitectura". En la mañana del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto Yung Ho Chang, socio fundador del estudio Atelier Feichang Jianzhu, participó como ponente invitado con una presentación centrada en el concepto de Discipline (disciplina). A continuación, repasamos los puntos clave de su destacada ponencia.
El tema del Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia 2018 es Repair. Creado por Baracco+Wright Architects en colaboración con Linda Tegg, consiste en una instalación viva, Grasslands Repair, que presenta más de 60 especies de plantas de pastizales de las llanuras occidentales (Western Plains) del sudeste de Australia. Al cubrir el suelo del pabellón con estas plantas, la propuesta explora la relación entre la arquitectura y el medio ambiente natural, especialmente en lo que respecta al paisaje ecológicamente sensible de Australia y la importancia cultural de la tierra para las comunidades indígenas.
Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.
Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.
A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.
Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.
Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.
https://www.archdaily.cl/es/1116170/hacer-que-el-renderizado-en-tiempo-real-sea-menos-intimidante-aprendizaje-en-linea-de-unreal-engineSponsored Post
La unidad de Análisis e Información de Zaha Hadid Architects (ZHA) ha desarrollado modelos de planificación espacial basados en datos para lugares de trabajo que pueden modificarse o adaptarse en tiempo real. El equipo, liderado por el arquitecto Uli Blum y Arjun Kaicker, aplica su investigación directamente a los proyectos de ZHA, incluyendo el Sberbank Technopark en el Centro de Innovación de Skolkovo, Moscú, Rusia (que se muestra aquí), y el Galaxy SOHO en Pekín, construido en 2012. Imagen
Un espacio de trabajo que mejore la productividad y la eficiencia del personal ha sido la eterna obsesión de los directivos corporativos durante décadas. Sin embargo, incluso antes de que naciera la oficina tal como la conocemos hoy, diseñadores e innovadores ya estudiaban los lugares de trabajo, como las fábricas, para idear estrategias que aumentaran el rendimiento del personal. Hacia la década de 1960, Robert Propst —el inventor detrás de la línea de mobiliario de oficina Action Office de Herman Miller— y otros investigadores ya realizaban estudios sobre el espacio de trabajo que, a la postre, conducirían a la creación del cubículo moderno.
Estos desarrollos se basaban en gran medida en la observación y la intuición para organizar al personal de oficina de maneras supuestamente eficaces. En la actualidad, los avances tecnológicos permiten a los equipos de diseño adoptar un enfoque mucho más sofisticado, utilizando sensores, mobiliario y accesorios conectados a internet, y análisis de datos para estudiar las oficinas en tiempo real. “Se puede tener en cuenta a cada miembro del personal, y las personas son muy diferentes”, afirma el arquitecto londinense Uli Blum. “Se trata de resolver el problema fundamental de brindar a la gente el entorno que necesita. Y la forma más fácil es preguntarles”, agrega. No obstante, averiguar las necesidades de cientos, a veces miles, de trabajadores y trabajadoras puede convertirse rápidamente en una tarea estéril.
A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process."
Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.
Archademy es la primera aceleradora del mundo para arquitectos/as y diseñadores/as de interiores. Inspirada en las aceleradoras de startups, se enfoca en la estructuración de pequeños estudios, con el objetivo de aumentar el rendimiento de los/las profesionales en pocos meses.
De manera similar a una consultoría, Archademy ofrece un paquete para estudios de arquitectura y diseño de interiores, además de sesiones de asesoría con profesionales y workshops. Otro objetivo de la aceleradora es ayudar a crear una red de contactos y generar, en consecuencia, oportunidades de trabajo y colaboraciones.
El proyecto Kampung Admiralty de WOHA, ubicado en Singapur, ha sido galardonado como el Edificio del Año 2018 en el World Architecture Festival, cerrando así el evento de tres días de este año en Ámsterdam. El edificio, que combina residencias diseñadas especialmente para personas mayores con un amplio programa de usos mixtos y una exuberante cubierta verde, fue seleccionado entre una lista de finalistas notablemente diversa que incluía obras de oficinas como Sanjay Puri Architects, Koffi & Diabate Architectes, Heatherwick Studio, Spheron Architects e INNOCAD.
https://www.archdaily.cl/es/1116163/kampung-admiralty-de-woha-en-singapur-es-nombrado-edificio-del-ano-2018-en-el-world-architecture-festivalKatherine Allen
Junto a Tiê, una capibara aventurera, Lina emprende un viaje por diez espacios públicos del mundo —como el High Line en Nueva York o la Avenida Paulista en São Paulo— para descubrir los secretos de la construcción de las ciudades. Ambas son los personajes principales del libro Casacadabra – Ciudades para jugar, el lanzamiento de Pistache Editorial que inicia su campaña de financiamiento colectivo el 16 de abril en Catarse. El libro cuenta con textos de Bianca Antunes y Simone Sayegh, e ilustraciones de Luísa Amoroso. Este es el segundo título de la serie Casacadabra; el primero, titulado Invenciones para habitar, presentó la arquitectura de diez casas de todo el mundo.
La propuesta de Beoffice y HSY Architects, ganadora del concurso para el Campus de la Universidad Bandırma Onyedi Eylül en Turquía, representa una generación de conocimiento que florecerá y apoyará la innovación industrial y económica de Bandırma. La universidad adoptará un enfoque integrado con la región, desdibujando el límite entre el campus y la ciudad mediante espacios interactivos que pueden abrirse para un uso flexible.
The Silent Room. Imagen cortesía de London Design Biennale
La Bienal de Diseño de Londres abrirá sus puertas el próximo mes. Bajo el lema "Estados emocionales", la segunda edición de la bienal se llevará a cabo del 4 al 23 de septiembre. Desde su edición inaugural en 2016, más de 40 países, ciudades y regiones se han sumado a este evento. La bienal de este año tendrá lugar en Somerset House, en Londres, un espacio que incluye la plaza de la fuente Edmond J. Safra y sus instalaciones acuáticas. Las ideas y conceptos detrás de las obras expuestas explorarán temas como la igualdad social, la contaminación, las ciudades y la migración.
El estudio Morphosis reveló los detalles de su plan maestro ganador del concurso para Unicorn Island en Chengdu, China. Seleccionado junto con otras tres propuestas, el proyecto de Morphosis fue elogiado por su “parque caminable que fusiona espacios corporativos, infraestructura verde y un estilo de vida saludable” con el fin de ofrecer las condiciones ideales para que grandes y pequeñas empresas prosperen en la región.
A medida que la economía china transita de un sistema basado en la producción a otro impulsado por los servicios, el plan maestro de Unicorn Island es una iniciativa encargada por el gobierno de Chengdu para ofrecer recursos y redes de última generación tanto para empresas emergentes como para las llamadas empresas "unicornio", con un valor de mercado estimado en más de mil millones de dólares.