Con motivo de una de las celebraciones más importantes en México, el arquitecto Miguel de la Torre diseña cada año una instalación que tiene lugar los días 1 y 2 de noviembre. Durante esta celebración, se emplean flores de cempasúchil, una planta originaria de México la cual florece en otoño. Según la tradición que data de la época prehispánica, se emplean pétalos de cempasúchil color amarillo/naranja, mismos que marcan el camino que deben recorrer los muertos durante la visita ya que se cree que guardan la luz y el calor de los rayos solares.
KCAP ganó el concurso de diseño para la costa de Yantai, en la provincia de Shandong, al sur de Pekín. Como uno de los diez puertos principales de China y ciudad portal de comunicación entre Japón y Corea del Sur, Yantai Seafront Garden transformará esta zona costera subutilizada en una influyente zona de desarrollo económico y tecnológico en el noreste del país. La propuesta conceptual fue seleccionada por su visión de cuatro etapas a lo largo de los 95 km de frente marítimo, que incluye zonas de conservación de agua, una comunidad de "ciudad esponja" y una línea costera intermareal dinámica.
Ampliamente reconocido como el responsable del 8% de las emisiones globales de CO2, el concreto debería ser un material proscrito, relegado a los anales de la vergüenza de la historia de la arquitectura. Sin embargo, la rápida urbanización global garantizará que su inigualable simplicidad de producción y resistencia estructural mantengan el firme dominio de este material sobre la industria de la construcción.
"Si no puedes vencerlo, mejóralo" es el mantra de innovación de la industria, que actualmente desarrolla diversas alternativas al concreto, a sus componentes o a sus aditivos. De este modo, con un concreto que se perfila para entrar en la lista verde ambiental, la revolución de este material —utilizado como fachada estética exterior, decoración y equipamiento interior, o incluso en mobiliario e iluminación, además de como estructura portante— tiene el camino libre para continuar.
Los museos desempeñan un papel fundamental en la preservación de las culturas locales, la promoción de una mejor comprensión de nuestro patrimonio colectivo y el fomento del diálogo, la curiosidad y la autorreflexión. En los últimos años —y en gran medida impulsados por la pandemia de Covid-19—, los avances tecnológicos han permitido a personas de todo el mundo visitar exposiciones de manera virtual, en cualquier momento y desde la comodidad de sus hogares. Sin embargo, si bien los recorridos en línea son una excelente manera de incrementar la accesibilidad, la experiencia presencial en los museos posee una cualidad insustituible: la capacidad de presenciar, acoger y admirar de cerca artefactos, pinturas y esculturas en su forma real, así como la oportunidad de experimentar la atmósfera y la esencia únicas de un entorno museístico tradicional. Observar la Mona Lisa de forma virtual, por ejemplo, nunca se comparará con apreciarla cara a cara en el Louvre.
Con el objetivo de reunir conocimiento global e ideas de vanguardia que sirvan de asesoría para el desarrollo de la economía aeroportuaria de Shenzhen, se ha puesto en marcha la Consulta Internacional para la Estrategia de Desarrollo e Implementación de la Economía Aeroportuaria de Shenzhen. La convocatoria está abierta a destacadas instituciones de consultoría y oficinas de planificación y diseño de todo el mundo.
Constant Future: A Century of the Regional Plan, es una exhibición que tuvo lugar durante el mes octubre en Vanderbilt Hall, dentro de la Grand Central Terminal en donde se muestra una sucinta pero apasionante selección de sueños cívicos concebidos en la imaginación de Regional Plan Association (RPA), una organización independiente sin fines de lucro que lleva a cabo investigación sobre el medio ambiente, el uso de la tierra y la buena gobernanza con la intención de promover ideas que mejoren la salud económica, la resiliencia ambiental y la calidad de vida en el área metropolitana de Nueva York. El motivo es el centenario de la organización, y la exhibición es un testimonio de su poderoso papel en el desarrollo de la región triestatal. No todas sus ideas han sido buenas, pero la ciudad tiene una deuda con la visión a largo plazo del grupo.
Para la Sociedad Estadounidense de Ingenieros de Calefacción, Refrigeración y Aire Acondicionado —‘ASHRAE’—, que organiza los datos globales y apoya los estudios de la temática, el confort térmico se define como la condición de la mente que expresa satisfacción con el entorno térmico. ¿Por qué es importante estudiar el confort adaptativo en climas latinoamericanos? Considerando que el 40% de la población vive en el trópico, es fundamental el diseño de una arquitectura capaz de adaptarse a climas tropicales. Así, siguiendo la línea del diseño centrado en las personas, la estrategia debe ser pensada en base a las condiciones locales en la cual se encuentran.
Franco Morales, director técnico EBP Chile, quién lleva un rol transversal a las distintas áreas de la empresa (construcción, cambio climático y energía local), colabora constantemente con el Proyecto CEELA. Tras su participación en el proyecto para la renovación energética del Colegio Juan XXIII en Montería, Colombia, y el avistamiento de la existencia de un tema común —la construcción de colegios sin una arquitectura adecuada a las condiciones climáticas del contexto—, ha comenzado el desarrollo de un manual de diseño sustentable para instituciones educativas en climas cálido-seco y cálido-húmedo.
Más de 13 millones de personas en Brasil tienen alguna discapacidad física; los datos señalados por el Ministerio de Salud indican que cerca del 6% de la población posee algún tipo de compromiso en su movilidad y coordinación general debido a alteraciones completas o parciales de uno o más segmentos del cuerpo humano. Diseñar ambientes más inclusivos es una forma de eliminar barreras arquitectónicas para incorporar a todo este sector de la población en actividades sociales y culturales. En el mes en que se celebra el Día Nacional de la Persona con Discapacidad Física, buscamos combatir prejuicios y proponer alternativas de diseño universal como una herramienta de cambio para los y las profesionales de la Arquitectura y el Urbanismo.
https://www.archdaily.cl/es/1132973/disenando-para-personas-con-discapacidad-fisica-por-espacios-mas-inclusivos-y-accesiblesArchDaily Team
El pasado 19, 21 y 22 de octubre tuvo lugar en Laguna, Ciudad de México la segunda edición del primer festival de diseño creado por Coolhuntermx pensado por y para proyectos accionados por mujeres cis, trans y comunidades disidentes. Este festival se concibió con un enfoque incluyente, diverso y colectivo curado por las diseñadoras Andrea Soler y Taina Campos. Después de una primera edición con muchos aprendizajes y saberes compartidos, el objetivo sigue siendo el mismo, ser una plataforma integradora para propuestas de diseño y otras representaciones creativas que buscan diálogos en alternancia a lo que acontece durante el mes del diseño.
Ilustro para no olvidar se trata de una iniciativa de documentación, investigación y registro encabezada por la arquitecta Natalia Karbabian que plantea ilustrar aquellas arquitecturas patrimoniales demolidas o que se encuentran en riesgo dentro de la ciudad de Buenos Aires. Actuando como fuente de testimonio y denuncia, este proyecto artístico busca honrar a estas arquitecturas de valor patrimonial (arquitectónico, cultural y emocional) que definen identidad, pertenencia y relato de nuestra historia como ciudad y ciudadanía, entendiendo a la ciudad de Buenos Aires como ese crisol que representa una mezcla de tiempos, culturas y clases sociales. Actualmente, lleva registradas más de 50 ilustraciones y restan más de 250 por ilustrar.
Danish Maritime Architecture Studio MAST ha desarrollado el proyecto "Land on Water", un sistema que proporciona una solución adaptable para construir casi cualquier cosa sobre el agua: casas flotantes, campings, incluso pequeños parques y centros comunitarios. El proyecto representa una respuesta al registro de la elevación del nivel del mar y el aumento de los riesgos de inundaciones urbanas, lo que ha llevado a un creciente interés en adaptar la arquitectura para que se construya sobre el agua. "Land on Water" propone una solución flexible y sostenible, un punto de partida de las soluciones anteriores, que han demostrado ser difíciles de adaptar, transportar y, a menudo, utilizan materiales no sostenibles, como cimientos de hormigón rellenos de poliestireno o flotadores de plástico. El proyecto se desarrolla con el apoyo de Hubert Rhomberg & venture studio FRAGILE.
Bajo el lema "Get Set", la DDW 2022 exhibió más de 50 instalaciones artísticas y arquitectónicas con el fin de convocar a los/las diseñadores/as y a las comunidades a pasar de la preparación a la acción frente a los desafíos de nuestro tiempo. Dirigida por Miriam van der Lubbe, directora creativa de la DDW, y con Marjan van Aubel y Formafantasma como embajadores, la 21.ª edición de la Dutch Design Week se llevó a cabo la última semana de octubre en Eindhoven, Países Bajos, cerrando con una Exposición de Graduación de más de 200 estudiantes de la Design Academy Eindhoven.
Con el propósito de inspirar a los/las diseñadores/as a incorporar la innovación y la sostenibilidad, y de acercar al público a todo lo que la tecnología tiene para ofrecer, ArchDaily ha seleccionado 9 obras relevantes centradas en biomateriales y sistemas modulares. Al destacar investigaciones de diseño en curso, la selección pone de relieve proyectos que reinventan nuestra relación con la naturaleza y el espacio que habitamos.
Los paneles de pared Rockfon Canva en varios tonos de verde y azul crean una atmósfera armoniosa en las paredes de la oficina y la mejor acústica. Imagen cortesía de Rockfon
Aunque nunca se haya adentrado en los pormenores de la acústica de un edificio, sin duda habrá tenido más de una reunión o conversación informal facilitada por las soluciones fonoabsorbentes de Rockfon. Es posible que hayan revestido de forma invisible un cielo raso sobre usted en forma de placas o que hayan conformado de manera continua los muros blancos a su alrededor. Rockfon —miembro de Rockwool Group— se especializa en eliminar la reverberación acústica con productos fonoabsorbentes fabricados a partir de lana de roca orgánica. Estos productos han formado parte del tejido de nuestros espacios públicos —oficinas, escuelas, restaurantes y bibliotecas— durante más de 60 años.
https://www.archdaily.cl/es/1133721/liderar-el-camino-a-traves-de-la-vista-no-del-sonido-la-imagen-cambiante-del-diseno-acusticoEmma Moore
Base de Sostenibilidad de la NASA / William McDonough + Partners and AECOM. Cortesía de William McDonough + Partners
El término “cradle to cradle” fue acuñado por el arquitecto estadounidense William McDonough y el ingeniero químico alemán Michael Braungart en su libro-manifiesto Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, publicado en 2002. Se trata de una teoría que no es meramente arquitectónica, sino que se aplica a cualquier producto, promoviendo un enfoque biológico de la fabricación en el que los componentes son considerados nutrientes de un “metabolismo saludable”.
La pausa global de la pandemia de COVID ha brindado la oportunidad de evaluar el globalismo actual y la arquitectura que ha surgido junto con él. Remontándose a la amplia expansión del libre comercio en los años 90 al final de la Guerra Fría, la promesa cultural del globalismo era simple y ambiciosa: la integración de los mercados a nivel mundial aumentaría la interacción entre las diferentes culturas y el aprendizaje de ellas. Al normalizar tales experiencias en nuestra vida diaria, nos convertiríamos en ciudadanos globales liberados de nuestros prejuicios anteriores, todos objetivos bien intencionados.
Una ventana suele definirse como una abertura exterior que proporciona iluminación y ventilación al interior de un edificio. Esta conexión con el entorno, junto con una luz más adecuada, la convierte en un elemento fundamental en el hogar, por lo que es posible mejorar su diseño para permitir diversos usos a su alrededor. Por ello, recopilamos aquí algunos consejos sobre cómo aprovechar el alféizar para ofrecer nuevas funciones al espacio.
El Ministerio de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana (Mitma), en colaboración con el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), junto con el apoyo de la Fundación Arquia, abrió un proceso de selección a dos vueltas para elegir al comisariado de la XVI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU). El plazo de presentación de las propuestas para la primera vuelta finalizará el próximo 14 de diciembre de 2022.
Desde teléfonos inteligentes hasta cohetes espaciales y automóviles autónomos, el poder de la tecnología en esta era digital moderna es enorme (y prácticamente ilimitado). Ha impactado cada aspecto de nuestras vidas y continuará abriendo posibilidades que ni siquiera podemos vislumbrar hoy. Cuando se aplica de manera social y ambientalmente responsable, la tecnología tiene el poder de mejorar la productividad, la comunicación y la sustentabilidad, permitiendo que las comunidades globales funcionen de manera eficiente, satisfaciendo las necesidades diarias de las personas y mejorando su calidad de vida. En pocas palabras, la buena tecnología sirve a la humanidad. Y así como la industria sanitaria o la industria manufacturera se aprovecharon de ello, el mundo de la arquitectura, el diseño y la construcción no se puede quedar atrás.
La búsqueda de proyectar espacios al aire libre dentro de las viviendas en las densas ciudades se ha vuelto para algunos una necesidad y para otros un requerimiento más a cumplir. En fin, se trata de uno de los encargos más solicitados que, día a día, reciben arquitectos y arquitectas alrededor del mundo. Más allá de que este fenómeno se haya acentuado durante la pandemia de Covid-19, desde sus orígenes, estos espacios de expansión han sido concebidos no sólo para aumentar el aprovechamiento de iluminación y ventilación natural sino también para fomentar la relación interior-exterior dando la posibilidad de albergar diversos usos y funciones aun cuando escasean los metros cuadrados o cuando la conexión con la naturaleza se vislumbra a lo lejos del horizonte.
IE University, en colaboración con All Things Urban, le invita a la serie "Ciudades y Empleos". Ambas organizaciones presentan este ciclo de seminarios web con motivo del lanzamiento de la nueva Licenciatura en Estudios Urbanos de IE (para la cual ya están abiertas las postulaciones). Este programa multidisciplinario examina las problemáticas urbanas de manera integral con el fin de preparar a las futuras generaciones de urbanistas para abordar los desafíos más urgentes de nuestras ciudades.
Aunque las ciudades solo ocupan el 2% de la superficie del planeta, albergan a más del 50% de la población. Hoy en día, consumen el 75% de la energía mundial, producen el 80% de las emisiones globales de CO2 y generan más del 80% del PIB global. Estas cifras sitúan a las ciudades en el centro de cualquier debate sobre el calentamiento global, la urbanización, el progreso y las problemáticas sociales.
Los tres seminarios web abordarán debates que van desde “Inteligencia artificial urbana: ¿cómo podemos urbanizar la tecnología?” hasta “Infraestructura verde urbana: ¿cómo puede la naturaleza salvar a las ciudades?” y “Desigualdades sociales urbanas: ¿cómo pueden las ciudades incluir a las personas?”
¿Es posible fotografar el tiempo a través de las transformaciones en el espacio urbano? ¿Acumular pasado y presente en una misma imagen, invitando al público a una investigación visual y arqueológica? El podcast Betoneira conversó con el fotógrafo alemán Michael Wesely sobre fotografía y ciudades. Pionero en la fotografía de larga exposición, Michael desarrolló una técnica que permite exponer un mismo negativo durante horas, días o incluso años. El resultado es la condensación de todo el tiempo de exposición en una sola fotografía, lo que genera imágenes poéticas de gran impacto visual.
The Second Studio (antes conocido como The Midnight Charette) es un podcast directo sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por profesionales de la arquitectura como David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones improvisadas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
La variedad de temas se aborda con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Andrew Daley, organizador asociado de la IAMAW, y Jennifer Siqueira, arquitecto/a de proyectos en Bernheimer Architecture —ambos miembros de Architecture Workers United (AWU)— para analizar su participación en la AWU, los fundamentos de los sindicatos y cómo crear uno, la situación de la sindicalización en la profesión, los pros y contras de formar un sindicato, entre otros temas.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con el arquitecto Samuel Gonçalves, del estudio SUMMARY, sobre el proyecto de cuatro guarderías en Lisboa, la prefabricación y los desafíos que enfrentan las ciudades en la actualidad.
