Enda Mariam, Asmara Heritage Project, Eritrea. Imagen cortesía de la Bienal Pan-Africana (PAB)
La Bienal Panafricana (PAB) es una plataforma de discusión e intercambio sobre arquitectura que reúne, por primera vez, a todos los países del continente africano. Con el fin de destacar las contribuciones africanas en este campo, busca transformar la narrativa de la fragilidad hacia una de resiliencia, visibilizando las tradiciones, el diseño, la cultura y la memoria colectiva del continente. El evento inaugural, de una semana de duración, está programado para llevarse a cabo en Nairobi, Kenia, a partir del 7 de septiembre de 2026. Al tratarse de la primera bienal de arquitectura de su tipo en el continente y de un evento sumamente esperado, la semana de apertura ofrecerá exposiciones, instalaciones, conferencias magistrales y eventos públicos en toda la ciudad y otras sedes satélite. Bajo la curaduría del arquitecto somalí-italiano Omar Degan, la bienal busca redefinir el discurso arquitectónico al ampliar las contribuciones de oficinas que representan a las 54 naciones africanas, exhibiendo obras arraigadas en contextos, materiales y narrativas culturales locales.
Metropolitan Village de OMA, también conocido como Taipei Xinyi–Wenchang Residence, es una nueva torre residencial de gran altura ubicada en el Distrito Central de Negocios Xinyi de Taipéi. El proyecto, liderado por David Gianotten y Chiaju Lin, con HCCH & Associates Architects Planners & Engineers como colaborador local, ofrece 11,961 m² de superficie residencial en un terreno de 736 m². El edificio de 95 metros de altura y 23 pisos sigue el concepto de una "villa vertical", que refleja el límite cada vez más difuso entre el hogar y el trabajo identificado por los/las arquitectos/as en el Taipéi pospandemia. Encargado por Continental Development Corporation, el proyecto comenzó su construcción en 2024 y está previsto que se complete en 2027. Imágenes recientes muestran el avance de la obra, con la instalación de su elemento estructural más alto actualmente en curso.
La muerte es una certeza, pero su arquitectura nunca ha permanecido estática. Cada época y cultura ha inventado una manera distinta de situar a los muertos en el mundo (cerca o lejos, a la vista o resguardados, de forma monumental o casi anónima), y esas decisiones siempre han tenido un peso social y político. Los cementerios son los lugares donde ese peso se vuelve legible en el espacio, transformando creencias y normativas en límites, senderos y nombres.
En ese sentido, un cementerio se comporta como una pieza de construcción de ciudad. Requiere accesos, límites y un orden interno que pueda crecer sin perder claridad. Depende tanto de la gestión del suelo y del agua como del simbolismo, y de la administración tanto como de la forma. Sin embargo, su verdadero desafío arquitectónico consiste en cómo hacer legible un territorio extenso y en constante evolución, preservando al mismo tiempo la intimidad de la visita. Los nombres deben ser localizables; las rutas deben seguir siendo legibles; los árboles crecen, los senderos cambian, las piedras se desgastan y los registros se acumulan. Lo que parece inmutable es, en la práctica, un sistema vivo diseñado para ser usado y recorrido de nuevo, mucho después de que el primer duelo haya pasado.
La Biennale di Venezia ha presentado el renovado Pabellón Central en los Giardini, completando una intervención integral llevada a cabo entre diciembre de 2024 y marzo de 2026 como parte de un programa nacional más amplio para mejorar la infraestructura cultural. Financiado por el Ministerio de Cultura de Italia bajo el Plan Nacional de Recuperación y Resiliencia (PNRR) y su programa complementario de inversiones (PNC), el proyecto contribuye al desarrollo de un centro permanente de producción e intercambio cultural en Venecia. Las obras forman parte de una iniciativa más amplia que abarca múltiples sitios asociados a la Bienal, como los Giardini, el Arsenale y otros puntos de la ciudad, desarrollados en coordinación con las autoridades locales y las instituciones de patrimonio.
La oficina de arquitectura Settanta7 ha iniciado la construcción de Bosco della Musica, un nuevo campus para el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán. El sitio se ubica en Rogoredo, una antigua zona industrial en el sureste de la ciudad que actualmente se encuentra bajo la atención pública debido a incidentes de violencia y problemas de seguridad. Por este motivo, el área es el foco de iniciativas de desarrollo por parte del Ministerio de Infraestructuras y Transportes de Italia, incluido el concurso para este proyecto, adjudicado a Settanta7 en 2022. La firma está a cargo del diseño y supervisa la coordinación de todas las disciplinas como consultora principal para la construcción del proyecto completo: un programa de regeneración urbana más amplio que incluye la reurbanización del terreno de 17,400 m² y la reutilización adaptativa del edificio industrial "Ex Chimici", además de la construcción de cuatro nuevos edificios, tres dedicados a actividades educativas y uno destinado a residencias estudiantiles.
Demolición del Estacionamiento C. Imagen vía redes sociales
Las estructuras de estacionamiento diseñadas por Christian Kerez a lo largo de la Ruta de la Perla en Baréin están siendo demolidas como parte de una iniciativa de redesarrollo en curso en Muharraq. Reportes locales señalan que la remoción de los estacionamientos está vinculada a un plan más amplio para reorganizar la zona histórica y mejorar el acceso a sitios patrimoniales clave, como la Casa de Sheikh Isa bin Ali. Aunque el alcance total de la intervención no se ha detallado oficialmente, la información disponible indica que múltiples estructuras dentro del proyecto de cuatro partes se han visto afectadas y que los trabajos ya están en marcha.
Art Paris regresará al Grand Palais del 9 al 12 de abril de 2026, lo que marcará la 28.ª edición de la feria en este hito recientemente renovado. Reabierto tras su restauración más exhaustiva en más de un siglo, el edificio de 77,000 metros cuadrados, transformado bajo la dirección de Chatillon Architectes, ahora alberga eventos culturales a gran escala en su nave y balcones. Con la participación de aproximadamente 165 galerías de alrededor de veinte países, la feria se estructura en torno a dos ejes curatoriales, el lenguaje y la reparación, presentados dentro de un marco espacial renovado que se define por una mejor circulación y áreas de exhibición ampliadas.
Ubicada en el distrito histórico de Diriyah, ampliamente reconocido como la cuna del primer Estado saudí, la Gran Mezquita de X Architects forma parte de la transformación en curso de la zona en un importante destino cultural en Riad. Concebido dentro del desarrollo Diriyah Gate II, el proyecto se sitúa en la intersección entre la preservación del patrimonio y la reurbanización urbana a gran escala, contribuyendo a un plan maestro más amplio que incluye museos, instituciones cívicas, barrios residenciales y espacios públicos. En este contexto, la mezquita se concibe no solo como un lugar de culto, sino también como un ancla urbana integrada en el tejido en evolución del distrito.
Nuevas galerías de Arte de África del Museo de Brooklyn. Render del proyecto, 2026. Imagen cortesía de Peterson Rich Office
El Museo de Brooklyn, en Nueva York, ha anunciado la ampliación de su edificio neoclásico —declarado monumento histórico de la ciudad de Nueva York— para incorporar nuevas salas dedicadas a su histórica colección de arte africano. El proyecto de renovación y creación de estas galerías permanentes fue diseñado por la oficina de arquitectura Peterson Rich Office (PRO), con sede en Brooklyn y experiencia previa en espacios de exhibición contemporáneos, en colaboración con Beyer Blinder Belle Architects & Planners para la preservación histórica del edificio. La propuesta transforma espacios anteriormente subutilizados que funcionaban como depósitos internos, marcando un nuevo hito en la serie de renovaciones de esta institución con más de 200 años de historia. Por primera vez, las salas de arte egipcio del museo se conectarán con las nuevas galerías africanas, uniendo el norte de África con el resto del continente para ofrecer al público visitante una visión cohesionada del rico legado artístico de la región.
Si antes el proyecto se articulaba principalmente en torno a condiciones locales o regionales, hoy se encuentra atravesado por cadenas que comienzan en la extracción de recursos, pasan por sistemas industriales y se extienden por infraestructuras planetarias muchas veces invisibles que operan de forma continua e interdependiente.
Es en este desplazamiento donde la arquitectura pasa a operar como mediadora de un campo mucho mayor: la tecnosfera.
RICA, MASS Design, Ruanda. Imagen cortesía de Pan-African Biennale (PAB)
Esta semana, la arquitectura presenta nuevas visiones de futuro a lo largo de un panorama geográfico diverso, con proyectos emblemáticos e iniciativas de renovación que surgen en Arabia Saudita, Taiwán, Baréin, Alemania, Italia, Australia, Marruecos y Burundi. Las nuevas plataformas para debatir el futuro urbano destacan la descolonización y la crisis climática como prioridades centrales para la práctica arquitectónica contemporánea. Al mismo tiempo, perspectivas contrastantes sobre la regeneración urbana se reflejan tanto en la demolición de estructuras emblemáticas recientes como en la transformación a gran escala de sitios industriales. Por otra parte, los Juegos Olímpicos continúan actuando como catalizadores de la producción arquitectónica, como se observa en la propuesta de un nuevo centro deportivo en Australia para Brisbane 2032. Este impulso coincide con importantes desarrollos de infraestructura internacional en África, incluida una nueva terminal aeroportuaria en Marruecos, así como proyectos que repiensan los espacios para la investigación y la participación pública, como el nuevo edificio para el Foro de la Lengua Alemana.
"La equidad de género sigue siendo un problema pendiente en la arquitectura. Las arquitectas representan aproximadamente un tercio o menos de la profesión en todo el mundo". Esta es la declaración de apertura del documentalTransnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture, resultado de la 4.ª Beca Lilly Reich para la Igualdad en la Arquitectura. La beca, una iniciativa de la Fundació Mies van der Rohe, promueve la igualdad de acceso a las oportunidades en la práctica arquitectónica y apoya el estudio y la difusión de las contribuciones a la arquitectura que han sido invisibilizadas de manera injusta. En este contexto, el documental, creado por la Dra. Igea Troiani, la Dra. Mamuna Iqbal, la artista e investigadora Paula Roush y la cineasta Rime Tsujino, visibiliza las experiencias de seis arquitectas de origen sudasiático: Sumita Singha, Chitra Vishwanath, Sara Khan, Fauzia Qureshi, Sajida Vandal y Neelum Naz, cuyas trayectorias profesionales abarcan la India, Pakistán y el Reino Unido.
En nuestras ciudades actuales, la densidad urbana y el encarecimiento del suelo suelen obligar a elegir entre edificios cívicos a gran escala y espacios públicos abiertos. Tradicionalmente, las plazas se concebían como áreas que rodeaban la huella de una edificación; sin embargo, esta estrategia se transformó con la introducción de los pilotis por parte del movimiento modernista de principios del siglo XX. Si bien la intención original era crear una sensación de ligereza que permitiera la circulación y el paso de la luz bajo la estructura, las exigencias contemporáneas de carga sísmica, vías de evacuación de incendios y alta ocupación hacen que las columnas delgadas resulten insuficientes para las necesidades de los proyectos cívicos actuales a gran escala.
Con todo, la búsqueda de la ligereza arquitectónica no es un fenómeno estrictamente contemporáneo. Tras la introducción modernista de los pilotis, diversos proyectos de mediados de siglo comenzaron a experimentar con la ilusión de la suspensión para lograr la transparencia cívica. En 1953, el Congreso Nacional de Honduras en Tegucigalpa, diseñado por Mario Valenzuela, aplicó estos principios a un entorno legislativo. El edificio consta de un hemiciclo sólido elevado sobre una serie de esbeltas columnas. Debido a que el terreno se ubica sobre una terraza al final de una calle en pendiente, el vacío resultante hace mucho más que facilitar la circulación: enmarca las vistas de la ciudad y genera la impresión de que la pesada masa legislativa flota sutilmente sobre el tejido urbano.
Vista aérea de la zona del Port Vell donde se prevé la construcción del Liceu Mar. Imagen cortesía de Gran Teatre del Liceu y Port de Barcelona
La ciudad de Barcelona ha anunciado los cinco equipos finalistas seleccionados para avanzar en el concurso internacional para el Liceu Mar, un nuevo espacio cultural proyectado para el frente marítimo del Port Vell. Impulsado por el Gran Teatre del Liceu en colaboración con el Puerto de Barcelona, el proyecto está concebido como una segunda sede para la histórica institución, ampliando su papel artístico y ciudadano al tiempo que fortalece su proyección internacional. Al reunir a un grupo de firmas de renombre internacional y arraigo local, la lista de finalistas subraya la relevancia global del proyecto, cuya propuesta ganadora se espera anunciar en el otoño de 2026.
La propuesta de diseño de UNS para la nueva Línea 2 del Metro de Turín, desarrollada en colaboración con Settanta7, Mijksenaar, Frigorosso, 3BA y WSP, ha sido seleccionada por un jurado internacional de expertos presidido por Dominique Perrault. La propuesta se basa en la idea de "flujo", un concepto que históricamente ha dado forma a la ciudad italiana, desde los ríos Po y Dora hasta los 18 kilómetros de pórticos con arcadas que estructuran el movimiento de residentes y visitantes. El proyecto concibe la Línea 2 como un nuevo "río urbano", guiado por tres principios de diseño para facilitar este flujo: la marca, la experiencia de tránsito y las escalas de identidad. Con un total de 32 estaciones proyectadas, la fase de diseño inicial incluye 10 estaciones, entre ellas Mole Giardini, San Giovanni Bosco y Carlo Alberto.
El Parc de la Villette, ubicado en el distrito 19 de París, está experimentando una importante transformación que combina una granja urbana recién inaugurada con la restauración de la biodiversidad, como parte de una estrategia para adaptar el parque de 55.5 hectáreas al cambio climático. Diseñado en su plan maestro por Bernard Tschumi en 1982 e inaugurado al público en 1987, el parque se erige como un hito del modernismo europeo en el diseño de espacio público, rompiendo con el concepto tradicional de parque metropolitano. Con una ampliación de 15,000 metros cuadrados, este importante pulmón verde del noreste de París reimagina sus praderas como un laboratorio vivo para la educación ambiental, donde coexisten animales, plantas y seres humanos. Esta profunda renovación se suma a la incorporación de la HyperTent de Tschumi en 2022 —una estructura de paraboloide hiperbólico que funciona como una nueva taquilla sobre el podio de la Folie L4— y representa la transformación más importante del parque desde su inauguración.
Fallingwater, la icónica residencia diseñada por Frank Lloyd Wright, ha reabierto al público tras la finalización de un proyecto de preservación de tres años. La reapertura coincide con el 90.º aniversario del edificio y el inicio de su 63.ª temporada de visitas, lo que marca un momento clave en la conservación continua de una de las obras más reconocidas de la arquitectura moderna. La intervención, dirigida por la organización Western Pennsylvania Conservancy, se enfocó en abordar desafíos estructurales y ambientales, manteniendo al mismo tiempo la integridad del diseño original de Wright.
El arquitecto japonésKengo Kuma y su estudio Kengo Kuma & Associates (KKAA) han presentado Earth | Tree, una instalación de sitio específico en Copenhagen Contemporary, desarrollada en colaboración con el fabricante de madera danés Dinesen. Inaugurado el 28 de marzo de 2026 como parte del programa CCreate de la institución, el proyecto ocupa una antigua nave industrial, introduciendo una intervención espacial definida por la madera, el ladrillo y la luz. Liderada por la socia Yuki Ikeguchi, junto al equipo integrado por Asger T. Taarnberg, Nicolas Guichard y Yasemin Shiner, la instalación representa la primera exposición de KKAA en Escandinavia y sitúa la práctica de la oficina, centrada en la materialidad, dentro de un formato de exhibición.
Concurso para el plan maestro de Budapest por Coldefy. Imagen cortesía de ZOA Studio
Un equipo liderado por el estudio de arquitectura francés Coldefy, e integrado por CITYFÖRSTER, Sporaarchitects, TREIBHAUS.LAND y Marko & Placemakers, ha ganado el concurso para diseñar el plan maestro de Rákosrendező en Budapest, con visualizaciones de ZOA Studio. El proyecto se desarrolla para el Centro de Gestión de Activos de la Capital de Budapest, en representación del Municipio de Budapest. El diseño delinea un plan a 15 años para transformar un terreno industrial en desuso (brownfield) considerado desde hace tiempo como el "cinturón de óxido" de la ciudad, ubicado en el sector este de la capital húngara. El plan de regeneración incluye más de 10.000 departamentos, nuevas conexiones de transporte y espacios comerciales y cívicos, conformando una estrategia integral de redesarrollo urbano alineada con los principios de la ciudad de 15 minutos.
A medida que el discurso arquitectónico continúa expandiéndose en los ámbitos cultural, educativo y cívico, los acontecimientos de esta semana destacan cómo la disciplina opera simultáneamente a través del legado, la producción de conocimiento y la participación pública a gran escala. Desde reflexiones sobre figuras influyentes y su impacto duradero hasta panoramas académicos en evolución y nuevas formas de infraestructura cultural, la arquitectura se posiciona tanto como un repositorio de ideas como un agente activo en la configuración de identidades contemporáneas. Al mismo tiempo, los proyectos que abarcan entretenimiento, museos y desarrollos costeros apuntan a un creciente énfasis en programas híbridos y entornos experienciales, donde la arquitectura actúa como mediadora entre la cultura, la vida pública y las audiencias globales.
Paul Clemence, en su labor fotográfica, documentó el International Gateway Centre (IGC) en West Kowloon, un desarrollo de uso mixto diseñado por Zaha Hadid Architects en Hong Kong, a medida que se acerca a su finalización. La serie de fotos captura el proyecto en una etapa en la que su volumetría general, sistemas de fachada y organización espacial están prácticamente terminados, mientras continúan los trabajos finales en las áreas públicas e interiores. Las tomas de corto alcance de Clemence destacan los pliegues de sombreado vertical, la curvatura de la envolvente acristalada y las transiciones entre elementos estructurales y ambientales, lo que subraya cómo el lenguaje formal del edificio se resuelve a través de la construcción.
La National Gallery de Londres ha anunciado a Kengo Kuma & Associates, en colaboración con BDP y MICA, como ganadores del concurso internacional para diseñar una nueva ala para la institución. Iniciado en septiembre de 2025, el certamen atrajo 65 propuestas de oficinas internacionales, de las cuales se preseleccionaron seis equipos para desarrollar propuestas detalladas. Esta selección marca un hito clave en la estrategia de desarrollo a largo plazo de la institución, Project Domani, posicionando a la nueva ampliación como un componente central en la reconfiguración de su marco arquitectónico y curatorial. Concebido como la transformación más significativa del museo desde su fundación en 1824, el proyecto busca expandir tanto la capacidad espacial como el alcance curatorial, permitiendo la presentación de una narrativa continua de la pintura occidental dentro de un mismo espacio.
"Mapear el nuevo mundo" es el lema del Proyecto PLATEAU, liderado por el Ministerio de Territorio, Infraestructura, Transporte y Turismo de Japón (MLIT), para desarrollar y ampliar el acceso a modelos 3D que representan la diversidad de las ciudades de todo el país. Japón cuenta con un total de 744 ciudades, entre ellas 14 con poblaciones que superan el millón de habitantes, 190 con entre 100,000 y un millón de habitantes, y 540 con poblaciones de entre 10,000 y 100,000 personas. Hasta la fecha, los modelos 3D de más de 250 ciudades se han puesto a disposición como datos abiertos a través del Centro de Información G-Espacial público del país, y también se puede acceder a ellos mediante un visor de navegador en línea. Según las autoridades públicas, el proyecto tiene como objetivo fortalecer la resiliencia urbana al proporcionar a la sociedad nuevas herramientas para abordar los desafíos locales. Esto implica no solo el modelado del espacio urbano, sino también la colaboración con gobiernos locales, empresas privadas y comunidades tecnológicas. El proyecto también incluye una reconstrucción digital del sitio de la Exposición Universal de Osaka, recientemente clausurada.
Del 21 al 26 de abril, la 64.ª edición del Salone del Mobile.Milano regresa a Rho Fiera Milano, reuniendo a más de 1,900 expositores en más de 169,000 metros cuadrados de espacio de exhibición totalmente agotado. Sin embargo, más allá de su escala, la edición de 2026 marca un cambio estructural: a través de colaboraciones con figuras como Rem Koolhaas y David Gianotten (OMA) junto con Formafantasma, el Salone continúa reposicionándose como una infraestructura cultural en evolución más que como una feria comercial convencional. Este año se presentan nuevas capas curatoriales y estratégicas, entre las que destacan la fase preliminar de Salone Contract y el debut de Salone Raritas, además de instalaciones y exposiciones inmersivas, mientras que la presencia de la feria en toda Milán se expande mediante intervenciones urbanas durante la Semana del Diseño de Milán.
