Aproximadamente 3,550 estudiantes se matriculan anualmente en los Estados Unidos en un programa acreditado de Licenciatura en Arquitectura (BArch), de acuerdo con la Junta Nacional de Acreditación Arquitectónica (NAAB, por sus siglas en inglés), y cerca del 70% de esa matrícula finalmente se gradúa con un título en arquitectura. Existen 51 programas acreditados de BArch en los Estados Unidos, en comparación con los más de 2,000 programas de arquitectura a nivel mundial. Los Estados Unidos cuentan con una proporción notablemente baja de escuelas de arquitectura en relación con el resto del mundo. Resulta interesante notar que hay el doble de programas de Maestría en Arquitectura en los EE. UU., si bien el número de estudiantes matriculados inicialmente en cada programa es muy similar.
En su sexta edición, el Arquitecturas Film Festival convoca a directores/as, arquitectos/as y productoras a postular películas en las categorías de documental, cine experimental y ficción —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2017— sobre temas relacionados con la arquitectura, el espacio y las ciudades. El anuncio oficial de la apertura de la convocatoria estuvo marcado por la proyección del documental "Aires Mateus: Matéria em Avesso" de Henrique Pina, dedicado a la obra del reconocido estudio, en la Sala Principal del Cinema São Jorge en Lisboa.
AIA New York y el Center for Architecture anunciaron cinco oficinas como ganadoras de los premios New York New Practices de 2018, creados para identificar y promover el talento emergente de la arquitectura en la ciudad. Desde 2006, los premios se otorgan bienalmente a firmas con sede en Nueva York y con un máximo de 10 años de trayectoria.
Bajo el tema de este año, "Consecuencias", se invitó a las oficinas a enviar portafolios con propuestas de diseño que promovieran "la capacidad de la práctica arquitectónica para ofrecer un valor transformador dentro del contexto más amplio de la ciudad".
El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, presentó las cifras de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, clausurada el domingo 7 de enero, tras cuatro meses de exposiciones y actividades.
La segunda edición del evento, bajo la curaduría de Sharon Johnston y Mark Lee, logró cumplir la difícil meta de igualar las cifras de la edición inaugural, al recibir a 554.866 visitantes de todo el mundo.
Mientras las sombras del pasado se ciernen sobre los restos de las casas y los caminos, el videógrafo Joe Nafis capturó a la perfección el singular encanto de la aldea pesquera abandonada de Houtouwan con su dron. Desde las alturas, se puede apreciar la extensión de los tapices de follaje sobre las paredes, techos y aberturas. La promesa de este escenario improbable fue lo que llevó a Nafis a visitar la aldea como parte de una sesión de fotos de moda.
Dentro de los debates en el campo de la arquitectura, la relación entre el desarrollo del proyecto y la educación —especialmente la infantil— ha cobrado gran relevancia. La relación de la arquitectura con la sociología y la filosofía, por ejemplo, es notoria. A menudo, al desarrollar un proyecto, las discusiones entre estas disciplinas se incorporan al diseño como un instrumento para potenciar las relaciones entre el espacio y las personas usuarias. Cuando pensamos específicamente en la tipología educativa dedicada a la infancia, adoptamos mecanismos que van mucho más allá de los aspectos físicos de la ergonomía, entendiendo la arquitectura como una herramienta educativa.
A casi ocho meses del devastador incendio en la Torre Grenfell de Londres, que cobró la vida de 71 personas, el gobierno del Reino Unido anunció que trabajará en conjunto con las y los sobrevivientes, sus familias y la comunidad para definir el futuro del sitio donde se ubicaba el edificio.
Un documento oficial publicado junto con el anuncio detalla los principios rectores para gestionar el futuro del lugar y su memoria. Según el documento, los resultados más probables serán un memorial en el sitio y el cambio de nombre de la cercana estación Latimer Road del metro de Londres:
El Museo de Historia Natural de Shanghái de Perkins+Will y Malmö Live de Schmidt Hammer Lassen Architects. Imágenes por James y Connor Steinkamp; Adam Mørk
En una de las mayores fusiones en la historia de la arquitectura, la oficina danesa de renombre mundial Schmidt Hammer Lassen Architects se ha unido a Perkins+Will en una alianza estratégica global orientada a ampliar el alcance internacional de ambas firmas y reforzar su compromiso con la sustentabilidad y la excelencia en el diseño.
Fundada en 1986, Schmidt Hammer Lassen ha crecido hasta convertirse en una de las oficinas más destacadas y prestigiosas de Escandinavia, con obras construidas como la Biblioteca Dokk1 y el Museo de Arte ARoS en Aarhus (Dinamarca); la Biblioteca Central de Halifax en Nueva Escocia (Canadá); y El Diamante Negro, la ampliación de la Biblioteca Real de Copenhague. La firma tuvo un año 2017 particularmente exitoso, ganando concursos para proyectos en ubicaciones tan diversas como Shanghái, Melbourne, Copenhague y Detroit.
El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».
El pabellón que representa a Estados Unidos en la bienal de este año reúne el trabajo de siete equipos transdisciplinarios diferentes, cada uno de los cuales diseñó una instalación que aborda el concepto de ciudadanía a una escala distinta. Bajo el título Dimensions of Citizenship, la exposición busca desafiar la definición y concepción de la ciudadanía, examinando problemáticas y citando ejemplos a escala del/de la ciudadano/a, la civitas, la región, la nación, el globo, la red y el cosmos. El pabellón fue comisionado, en nombre de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago.
La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.
El derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida, el primero de mayo de 2018, evidenció con total claridad una emergencia habitacional. Como si no bastara con el recorte de las inversiones públicas destinadas al sector, en São Paulo, tan solo en el año 2017, al menos 14 mil familias fueron desalojadas de sus hogares, y existen por lo menos otras 30 mil bajo amenaza por habitar en el perímetro de obras públicas, según señala el Observatorio de Desalojos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/USP).
Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.
En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.
Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".
Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.
El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116248/se-completa-en-taiwan-el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundoNiall Patrick Walsh
St. John’s Terminal. Imagen cortesía de COOKFOX Architects
COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.
Afastado de Quem Falaes un cortometraje en forma de díptico sobre la bodega Baía da Arruda, un proyecto del estudio portugués-suizo Barão-Hutter, construido en la isla de Pico en 2017.
Tras un anuncio difundido la semana pasada, en el que JPMorgan Chase manifiesta su interés en demoler el histórico edificio modernista de su sede en Nueva York (anteriormente conocido como Union Carbide Building), los/las defensores/as de Docomomo, el Comité Internacional para la Preservación y Documentación de la Arquitectura Modernista, enviaron una solicitud formal a Meenakshi Srinivasan, responsable de la Comisión para la Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, defendiendo la necesidad de preservar esta importante estructura arquitectónica.
En esta carta, Theodore H.M. Prudon, presidente de Docomomo EE.UU., y John Arbuckle, presidente de Docomomo del Estado de Nueva York, destacan la importancia de este edificio proyectado en 1957 (e inaugurado en 1961) por Skidmore, Owings and Merrill, una pieza clave en la historia de la arquitectura moderna, y solicitan que la Comisión incluya la estructura en su agenda de preservación y conservación de edificios históricos lo antes posible.
Lea la transcripción completa de la carta a continuación:
Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.
El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.
https://www.archdaily.cl/es/1116270/heatherwick-studio-y-spparc-transforman-una-sala-de-exposiciones-del-siglo-xix-en-londres-en-un-centro-creativoNiall Patrick Walsh
La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.
El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.
Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.
La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.
La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.
Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.
.jpg?1528168523 "Casa de piscina en Grand Lake / Allford Hall Monaghan Morris. Imagen © Timothy Soar")
