El Arquitetura Soteropolitana es un curso libre de vivencias en obras junto a sus autores/as que investiga la producción arquitectónica de los últimos 20 años en Salvador, Bahía. Organizado por el fotógrafo de arquitectura Manuel Sá, el curso invita a arquitectos/as de la capital bahiana a hablar sobre algunas de las obras más emblemáticas y relevantes de la ciudad, producidas en las últimas dos décadas.

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Para quienes nos dedicamos a la arquitectura, los muros, las ventanas y todo lo que hay entre ellos siempre ejercen una atracción especial. La cuenta de Instagram @ihaveathingforwalls, de nombre más que elocuente, celebra la belleza de los muros—los descascarados, los pintados, los coloridos y los deteriorados. A través de una cuidada selección de aportaciones de sus seguidores, la página muestra fotografías de muros desde Varsovia hasta Hong Kong; instantáneas de la belleza del día a día.

A continuación, presentamos un recorrido por muros de todo el mundo para dejarse inspirar y prestar un poco más de atención a las superficies que nos rodean:

El gobierno de Moscú ha comenzado a desarrollar un distrito existente en la ciudad para poner a prueba casi 30 nuevas tecnologías "inteligentes" de desarrollo urbano. Con una población de más de 8,000 personas, el distrito funciona como banco de pruebas para soluciones de iluminación inteligente, gestión inteligente de residuos y calefacción inteligente. La ciudad tiene previsto evaluar el impacto de estas tecnologías en los/las residentes y ajustar su plan de renovación urbana una vez concluido el proyecto piloto.

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"La represión es algo horroroso. Una dimensión horrible, aún no contada. En la que no cabe ni siquiera la idea de revancha. La idea es imaginar la construcción de un mundo donde esto sea imposible". Esta impactante frase de Paulo Mendes da Rocha forma parte de un testimonio brindado al grupo Arquitectos/as por la Democracia. Este grupo presenta además testimonios de importantes figuras como Angelo Bucci, Guilherme Wisnik, Marcelo Rosenbaum, Márcio Kogan, Ermínia Maricato, Guto Requena y Stephanie Ribeiro.

Se han dado a conocer nuevas imágenes de la propuesta revisada de la tienda insignia global de Apple en Federation Square, Melbourne, diseñada por Foster + Partners, luego de que el diseño original atrajera críticas y comparaciones con una "pagoda de Pizza Hut".

El esquema modificado es el resultado de talleres de trabajo en los que participaron la administración de Fed Square, el gobierno de Victoria, el Ayuntamiento de Melbourne y Apple, con la colaboración de Donald Bates, director de diseño arquitectónico en la Universidad de Melbourne.

El preciado Jewellery Quarter de Birmingham, que ha sido sede de la histórica firma de ingeniería AE Harris durante más de 50 años, será renovado debido a la modernización de los métodos de fabricación adoptados por la empresa.

Las firmas asociadas Galliard Homes y Apsley House Capital trabajan en colaboración con Glenn Howells Architects para transformar el sitio en un nodo de uso mixto con predominio residencial para el distrito.

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La Primera Revolución Industrial tuvo lugar en el Reino Unido a finales del siglo XVIII con la mecanización de la indústria textil. En las décadas siguientes, en lugar de elaborar objetos únicamente con las manos, se propagó por el mundo el uso de las máquinas.

La Segunda Revolución Industrial comenzó en los Estados Unidos a principios del siglo XX con la línea de producción en serie, en la llamada Era de la Producción en Masa.

Actualmente vivimos una nova revolución en la indústria, impulsada por la cultura y las tecnologías digitales, que tiene a las impresoras 3D como uno de sus catalizadores más importantes. Y, créalo, usted también tendrá una. Con precios cada vez más accesibles, una de estas máquinas es capaz de imprimir objetos tridimensionales. La técnica más común consiste en depositar y adherir, capa por capa, gránulos minúsculos de algún material, como plástico, cerámica, vidrio o metal.

El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha anunciado la lista de finalistas de 2018 para el Stephen Lawrence Prize, un galardón de arquitectura creado en memoria de un/a joven aspirante a arquitecto/a que fue trágicamente asesinado en 1993. Con el apoyo y la fundación de la Marco Goldschmied Foundation, la beca se ha incrementado este año de £5,000 a £25,000 para conmemorar el 25º aniversario del fallecimiento de Stephen. El premio tiene como objetivo fomentar el talento arquitectónico emergente y galardonar los mejores ejemplos de proyectos con un presupuesto de construcción inferior a £1 millón.

El fundador del Stephen Lawrence Prize, Marco Goldschmied, señaló: “Una vez más, nos ha sorprendido la destreza, el ingenio y la determinación que demuestra cada proyecto. La selección abarca desde viviendas nuevas y reconvertidas hasta un conmovedor memorial, pasando por el ámbito educativo y el sector hotelero. Cada propuesta ha dado lugar a una arquitectura sobresaliente, digna de un galardón con tanta trayectoria”.

El proyecto ganador del Stephen Lawrence Prize 2018 se anunciará en la ceremonia del RIBA Stirling Prize el 10 de octubre en el Roundhouse en Camden, Londres.

A continuación, se presentan los proyectos finalistas:

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Como continuación de Una mirada al extraño mundo de las primeras tareas de los estudiantes de arquitectura, quise explorar qué buscan las escuelas de arquitectura de todo el mundo al conformar la comunidad de jóvenes arquitectos/as de sus respectivas instituciones.

Aproximadamente 3,550 estudiantes se matriculan anualmente en los Estados Unidos en un programa acreditado de Licenciatura en Arquitectura (BArch), de acuerdo con la Junta Nacional de Acreditación Arquitectónica (NAAB, por sus siglas en inglés), y cerca del 70% de esa matrícula finalmente se gradúa con un título en arquitectura. Existen 51 programas acreditados de BArch en los Estados Unidos, en comparación con los más de 2,000 programas de arquitectura a nivel mundial. Los Estados Unidos cuentan con una proporción notablemente baja de escuelas de arquitectura en relación con el resto del mundo. Resulta interesante notar que hay el doble de programas de Maestría en Arquitectura en los EE. UU., si bien el número de estudiantes matriculados inicialmente en cada programa es muy similar.

En su sexta edición, el Arquitecturas Film Festival convoca a directores/as, arquitectos/as y productoras a postular películas en las categorías de documental, cine experimental y ficción —largometrajes, mediometrajes y cortometrajes producidos después del 1 de enero de 2017— sobre temas relacionados con la arquitectura, el espacio y las ciudades. El anuncio oficial de la apertura de la convocatoria estuvo marcado por la proyección del documental "Aires Mateus: Matéria em Avesso" de Henrique Pina, dedicado a la obra del reconocido estudio, en la Sala Principal del Cinema São Jorge en Lisboa.

AIA New York y el Center for Architecture  anunciaron cinco oficinas como ganadoras de los premios New York New Practices de 2018, creados para identificar y promover el talento emergente de la arquitectura en la ciudad. Desde 2006, los premios se otorgan bienalmente a firmas con sede en Nueva York y con un máximo de 10 años de trayectoria.

Bajo el tema de este año, "Consecuencias", se invitó a las oficinas a enviar portafolios con propuestas de diseño que promovieran "la capacidad de la práctica arquitectónica para ofrecer un valor transformador dentro del contexto más amplio de la ciudad".

El alcalde de Chicago, Rahm Emanuel, presentó las cifras de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017, clausurada el domingo 7 de enero, tras cuatro meses de exposiciones y actividades. 

La segunda edición del evento, bajo la curaduría de Sharon Johnston y Mark Lee, logró cumplir la difícil meta de igualar las cifras de la edición inaugural, al recibir a 554.866 visitantes de todo el mundo.

Mientras las sombras del pasado se ciernen sobre los restos de las casas y los caminos, el videógrafo Joe Nafis capturó a la perfección el singular encanto de la aldea pesquera abandonada de Houtouwan con su dron. Desde las alturas, se puede apreciar la extensión de los tapices de follaje sobre las paredes, techos y aberturas. La promesa de este escenario improbable fue lo que llevó a Nafis a visitar la aldea como parte de una sesión de fotos de moda.

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Dentro de los debates en el campo de la arquitectura, la relación entre el desarrollo del proyecto y la educación —especialmente la infantil— ha cobrado gran relevancia. La relación de la arquitectura con la sociología y la filosofía, por ejemplo, es notoria. A menudo, al desarrollar un proyecto, las discusiones entre estas disciplinas se incorporan al diseño como un instrumento para potenciar las relaciones entre el espacio y las personas usuarias. Cuando pensamos específicamente en la tipología educativa dedicada a la infancia, adoptamos mecanismos que van mucho más allá de los aspectos físicos de la ergonomía, entendiendo la arquitectura como una herramienta educativa.

A casi ocho meses del devastador incendio en la Torre Grenfell de Londres, que cobró la vida de 71 personas, el gobierno del Reino Unido anunció que trabajará en conjunto con las y los sobrevivientes, sus familias y la comunidad para definir el futuro del sitio donde se ubicaba el edificio.

Un documento oficial publicado junto con el anuncio detalla los principios rectores para gestionar el futuro del lugar y su memoria. Según el documento, los resultados más probables serán un memorial en el sitio y el cambio de nombre de la cercana estación Latimer Road del metro de Londres:

En una de las mayores fusiones en la historia de la arquitectura, la oficina danesa de renombre mundial Schmidt Hammer Lassen Architects se ha unido a Perkins+Will en una alianza estratégica global orientada a ampliar el alcance internacional de ambas firmas y reforzar su compromiso con la sustentabilidad y la excelencia en el diseño.

Fundada en 1986, Schmidt Hammer Lassen ha crecido hasta convertirse en una de las oficinas más destacadas y prestigiosas de Escandinavia, con obras construidas como la Biblioteca Dokk1 y el Museo de Arte ARoS en Aarhus (Dinamarca); la Biblioteca Central de Halifax en Nueva Escocia (Canadá); y El Diamante Negro, la ampliación de la Biblioteca Real de Copenhague. La firma tuvo un año 2017 particularmente exitoso, ganando concursos para proyectos en ubicaciones tan diversas como Shanghái, Melbourne, Copenhague y Detroit.

El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Estados Unidos finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestras publicaciones anteriores, “Se anuncian la curaduría y el tema para el Pabellón de EE. UU. en la Bienal de Venecia 2018” y "Studio Gang, Diller Scofidio + Renfro entre las y los expositores seleccionados para el Pabellón de EE. UU. en la Bienal de Venecia 2018"

El pabellón que representa a Estados Unidos en la bienal de este año reúne el trabajo de siete equipos transdisciplinarios diferentes, cada uno de los cuales diseñó una instalación que aborda el concepto de ciudadanía a una escala distinta. Bajo el título Dimensions of Citizenship, la exposición busca desafiar la definición y concepción de la ciudadanía, examinando problemáticas y citando ejemplos a escala del/de la ciudadano/a, la civitas, la región, la nación, el globo, la red y el cosmos. El pabellón fue comisionado, en nombre de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago.

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La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.

El derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida, el primero de mayo de 2018, evidenció con total claridad una emergencia habitacional. Como si no bastara con el recorte de las inversiones públicas destinadas al sector, en São Paulo, tan solo en el año 2017, al menos 14 mil familias fueron desalojadas de sus hogares, y existen por lo menos otras 30 mil bajo amenaza por habitar en el perímetro de obras públicas, según señala el Observatorio de Desalojos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/USP).

Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.

En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.

Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".

Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.

El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.

COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.