Es una mañana temprano en Chelsea; un grupo de personas de traje recibe a los visitantes en la XI Gallery, un espacio de exhibición oscuro de 12,000 pies cuadrados. En el interior, una instalación inspirada en el perfil urbano de Nueva York ilumina la sala, proyectando sus reflejos hasta el techo. El diseño de Bjarke Ingels para “The Eleventh” consiste en un par de torres giratorias ubicadas entre las calles 17 y 18 y las avenidas 10 y 11 de Nueva York. La artista británica Es Devlin, conocida por diseñar escenarios para Beyoncé y Katy Perry, fue seleccionada por HFZ Capital Group para crear tres instalaciones artísticas para este proyecto.

En la galería, la obra de Bjarke Ingels se presenta mediante un mapa escultórico de Manhattan de 30 pies de ancho en forma de una semiesfera cóncava (u ovoide); un par de torres de luz tenue giran suavemente sobre una superficie de agua resplandeciente (que evoca la danza); mientras que una proyección cinematográfica en 360 grados y los bocetos de Ingels se muestran continuamente en una sala con forma de herradura (que evoca papel, piedra, vidrio y agua).

Señalando las curvas danzantes de las torres, Devlin comentó a la prensa: “La evolución es un movimiento constante”.

Bjarke respondió con una sonrisa: “Yo lo atribuiría al pragmatismo”.

La torre de 10 pisos Solar Carve, diseñada por Studio Gang, está próxima a completarse en el Meatpacking District de Nueva York. Con el nombre oficial de 40 Tenth Avenue, la propuesta responde al High Line y a su entorno inmediato a través de un dramático muro cortina y una volumetría esculpida. Esculpido según los ángulos del sol, el proyecto explora cómo definir la arquitectura en función del acceso a la luz solar y otros criterios específicos del sitio para potenciar su impacto positivo en el entorno.

Esta competencia internacional se basa en el "Plan de Implementación del Diseño y Planificación Urbana de la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang". Con el fin de materializar los resultados de la fase del plan de ejecución, se llevó a cabo este certamen internacional para cuatro subproyectos. Actualmente, la sesión de evaluación de los resultados del concurso ha concluido con éxito. De acuerdo con las reglas de la competencia [el jurado presentó sus opiniones de evaluación para las dos instituciones finalistas de cada proyecto y las recomendó al organizador; el organizador, respetando plenamente las opiniones de los expertos, evaluará y determinará la clasificación final de los dos primeros lugares, los cuales recibirán diferentes premios económicos y desarrollarán los trabajos de seguimiento correspondientes]. Sobre esta base, el organizador ha decidido iniciar un proceso de consulta pública para recopilar de manera amplia opiniones y sugerencias, las cuales servirán como una referencia importante para la clasificación final de las propuestas y su posterior desarrollo detallado. El certamen consta de cuatro proyectos de concurso que abarcan áreas como la planificación, la arquitectura, el paisajismo y el arte, habiendo seleccionado a dos ganadores para cada categoría.

"Concurso Internacional de Diseño Conceptual Arquitectónico para el Centro de Arte de Banxuegang y Terrenos Aledaños" Ganadores: URBANUS Architecture & Design Inc., Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tecnología del Sur de China & WAAO Architects (Consorcio)
"Concurso Internacional de Diseño Conceptual para la Conectividad Integral de los Parques Singulares (Campestres) Periféricos de 'Bantian en el Bosque'" Ganadores: Instituto de Planificación y Diseño Arquitectónico de Paisajes y Jardines de Guangzhou, MLA+ B.V.
"Concurso Internacional de Diseño para la Mejora de Paisajismo Urbano y Forestación de Calles y Nodos en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Medo Landscape Architecture and Urban Planning & Design Institute Co., Ltd. & Beijing Shiyu Siwei Urban Wayfinding System Planning and Design Co., Ltd. (Consorcio), Beijing Zhonghai Huayi Urban Planning and Design Co., Ltd. & Shenzhen Landscape Co., Ltd. (Consorcio)
"Concurso Internacional para el Diseño de la Identidad Visual (IV) Urbana y sus Aplicaciones en la Ciudad de la Ciencia y la Tecnología de Banxuegang" Ganadores: Shenzhen Shida Creative Design Co., Ltd., Estudio de Diseño Thonik

Tras un viaje de siete horas en automóvil hacia el suroeste desde Shanghái, se llega al condado de Songyang. El nombre es desconocido para gran parte de la población china, y resulta aún más ajeno en el extranjero. El condado se compone de unas 400 aldeas, desde Shicang hasta Damushan.

Aquí, onduladas y exuberantes terrazas verdes abrazan las laderas del valle del río Songyin, el cual conforma un sinuoso movimiento que unifica las tierras. Al seguir el río, se puede observar: aquí, una Fábrica de Azúcar Moreno; allá, un Teatro de Bambú; y al otro lado, un Museo Hakka de piedra, construido recientemente pero con métodos tan antiguos que incluso los/las albañiles locales tuvieron que aprender estas técnicas por primera vez, como si fuesen métodos modernos, como si fuesen revolucionarios.

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Y tal vez lo sean. El condado de Songyang, también conocido como la “Última tierra oculta de Jiangnan,” puede parecer una pintura tradicional china con sus desfiladeros rocosos, campos de arroz y plantaciones de té, pero también se ha convertido en un modelo de renacimiento rural. La arquitecta de Pekín Xu Tiantian, de la oficina DnA_Design and Architecture, ha pasado años recorriendo los pueblos de Songyang, dialogando con las autoridades del condado y los/las residentes locales, para formular lo que ella llama “acupunturas arquitectónicas”.

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Es recurrente constatar que las ciudades brasileñas crecieron sin la planificación adecuada, de manera desordenada. También se suele escuchar que la legislación urbana de Brasil es moderna, pero que existen dificultades para llevar las mejores prácticas a la realidad. Sin embargo, pocas personas entienden realmente cómo funcionan los engranajes de la planificación urbana y de qué manera estos mecanismos pueden contribuir a conducir los centros urbanos hacia un futuro mejor y más sostenible.

Este artículo fue publicado originalmente por The Architect's Guide.

Para no hacerle esperar por la respuesta, el mejor momento para buscar un trabajo de arquitectura es...

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge con el título "The Genius, Heart and Humility of Indian Architect B.V. Doshi" ["El genio, corazón y humildad del arquitecto indio B.V. Doshi"].

Me encuentro sentado en una concurrida cafetería suburbana con el reservado y bondadoso arquitecto indio Jitendra Vaidya. Cuando inicié mi trayectoria como pasante de arquitectura a finales de los noventa, Jitendra era uno de los diseñadores técnicos más experimentados que conocía. Tan cómodo analizando los méritos relativos de diversos detalles de impermeabilización como debatiendo conceptos abstractos de diseño, Jitendra es un arquitecto universal de la vieja escuela. Tras más de medio siglo en una profesión famosa por sus plazos de entrega abrumadores, Jitendra aún mantiene un brillo alegre en los ojos cuando habla de arquitectura. Por lo tanto, no sorprende ver a Jitendra visiblemente entusiasmado hoy mientras me habla de su maestro, el hombre que acaba de ser reconocido como uno de los más grandes exponentes de la arquitectura viva en el mundo, B.V. Doshi.

Que el Premio Pritzker —el máximo galardón de la profesión— haya sido otorgado a un urbanista y académico de 90 años que dedicó su larga trayectoria principalmente a la enseñanza y al servicio de las comunidades marginadas en la India, constituye un hito sorprendente. A decir verdad, la caricatura de los ganadores del Pritzker como "starchitects" euroamericanos, arrogantes y de bufanda elegante, resulta exagerada y obsoleta. Galardonados recientes como Alejandro Aravena, Wang Shu y Shigeru Ban coinciden en su dedicación mutua a servir a comunidades vulnerables y desplazadas a través de diseños innovadores y culturalmente auténticos. No obstante, incluso aceptando este matiz, Doshi es fundamentalmente diferente de los ganadores recientes.

Al situarse en el parque Manhattan Avenue, en el barrio de Greenpoint en Brooklyn, se puede apreciar el perfil urbano de Long Island City al otro lado de un pequeño arroyo. Del lado de Greenpoint, un barrio histórico de viviendas en hilera y zonas industriales experimenta un rápido crecimiento. En contraste, en la orilla de Long Island City, altos edificios residenciales y cientos de galerías de arte y estudios bordean el East River. A pesar de la corta distancia que las separa, Long Island City puede sentirse como un mundo aparte de Greenpoint. Esto se debe, en gran medida, a que solo un puente conecta ambos sectores, con un diseño orientado principalmente al tránsito vehicular más que al de peatones y ciclistas. ¿Existirá una mejor alternativa? El/la arquitecto/a Jun Aizaki considera que sí. Durante los últimos años, junto a su equipo en CRÈME Architecture and Design, ha estado trabajando en el denominado “Timber Bridge at Longpoint Corridor”.

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Con la inminente conclusión de las obras de la One Thousand Museum Tower de Zaha Hadid en Miami, se produjo un nuevo documental sobre el proceso de construcción del proyecto, el cual será presentado por PBS. 

El edificio fue el tema de la primera temporada de "Impossible Builds", una serie que muestra "la creación de algunos de los proyectos más ambiciosos, complejos y tecnológicamente avanzados del mundo".

Descrita en la serie como "uno de los rascacielos más complejos jamás llevados al papel", la torre de 62 pisos cuenta con un exoesqueleto único de concreto reforzado con fibra de vidrio, un sistema que nunca antes se había implementado a esta escala.

La serie está disponible para ver en línea. ¡Mírala aquí!

Queridos/as arquitectos/as: ¡gracias por su arduo trabajo durante este año!

Les agradecemos su compromiso con la arquitectura: por considerar la vida humana en todos sus aspectos para crear un entorno habitable cada vez mejor; por integrar la tecnología y el diseño innovador, llevando nuestra época hacia un nivel estético superior. Cada uno de sus esfuerzos contribuye a escribir la gran epopeya de la arquitectura china.

A continuación, presentamos los proyectos chinos más populares de 2017, seleccionados según el número de visitas en nuestro sitio web (ordenados por fecha de publicación; haga clic en cada uno para obtener más información). ¡En 2018, ArchDaily continuará acompañando a los/las arquitectos/as en su camino!

El mes pasado informamos sobre la coronación de la estructura de 53 West 53. Se trata de un rascacielos diseñado por el ganador del Premio Pritzker, Jean Nouvel. El impresionante edificio de 1,050 pies (320 metros) de altura se destinará a departamentos de lujo, ofreciendo a sus residentes vistas hacia Central Park y el centro de Manhattan. Recientemente, el medio The Real Deal se reunió con Jean Nouvel para conversar sobre su nuevo proyecto y cómo prevé que transformará el icónico perfil urbano de la ciudad.

El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los ganadores de sus Premios del Capítulo Internacional 2018. Con el objetivo de reconocer proyectos fuera de Australia diseñados por integrantes del Instituto Australiano de Arquitectos, el jurado ha galardonado a seis proyectos de una preselección de 17.

Los proyectos abarcan arquitectura comercial, de interiores, pública, residencial y de pequeña escala, con ganadores procedentes de Asia y el Pacífico, incluyendo tres en Singapur.

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El histórico KeyArena de Seattle recibirá una renovación de 600 millones de dólares que transformará el recinto en el "principal destino deportivo y de entretenimiento" de la región, como parte de los planes para establecer el primer equipo de la NHL de la ciudad.

Diseñada por Populous, la renovación integrará la arena con su entorno, específicamente con el Seattle Center de 72 acres, sede de la Feria Mundial de 1962 y hogar de la Space Needle de Seattle, actualmente en renovación. Como parte del proyecto, el recinto deportivo cambiará su nombre a "The Arena at Seattle Center".

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El proyecto de ampliación del Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas (John F. Kennedy Center) en Washington, diseñado por Steven Holl Architects, ha revelado nuevas fotografías en medio de su proceso de construcción. La ampliación REACH abrirá en septiembre de 2019 y tiene como objetivo "ofrecer a artistas y visitantes oportunidades nuevas y diversas para interactuar plenamente y entrar en contacto directo con el centro".

El proyecto abarca un terreno de 4.6 acres (aproximadamente 18,616 metros cuadrados) y cuenta con un espacio interior de 72,000 pies cuadrados (unos 6,689 metros cuadrados), lo que incrementa las áreas públicas en un 20% y duplica la superficie al aire libre.

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El estudio Quintessenz, fundado por los artistas Thomas Granseuer y Tomislav Topic, de Hannover y Berlín, tiene sus raíces en la cultura del grafiti y la teoría del color. Su trabajo combina pintura, imagen en movimiento e instalaciones artísticas, utilizando patrones y formas encontrados en la arquitectura para transformar la percepción del espacio. Al utilizar antiguas fábricas como lienzos, el objetivo constante de Quintessenz es crear espacios cromáticos. En cada material que emplean, el color constituye el contenido en sí mismo.

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Larry Kleinkemper, AIA, director de tecnología (CTO) de Lanmar Services, genera escaneos láser 3D y archivos de proyectos BIM para algunas de las firmas de arquitectura más importantes del mundo y sus proyectos de gran envergadura. Debido al enorme volumen de estos conjuntos de datos, Lanmar exige las mejores estaciones de trabajo CAD disponibles en el mercado. En este imperdible video, Kleinkemper compara dos computadoras recomendadas por sus respectivos fabricantes como soluciones óptimas para Autodesk Revit.

La ciudad industrial de Cleveland, Ohio, alberga varios hitos de la arquitectura moderna, como el Museo de Arte Contemporáneo de Farshid Moussavi, el Museo de Arte de Cleveland de Rafael Viñoly, y el Edificio Peter B. Lewis de Frank Gehry en la Universidad Case Western Reserve. Cleveland también cuenta con la arena de la NBA de propiedad pública más antigua de los Estados Unidos que aún no ha recibido una renovación importante. No obstante, el Quicken Loans Arena, sede de LeBron James y los Cavaliers, se someterá a una importante transformación liderada por la firma de arquitectura Gensler.

Este nuevo diseño, que mejorará significativamente la experiencia del público visitante y servirá como catalizador para el crecimiento de Cleveland, entusiasmará a la afición de los Cavaliers para "defender el territorio" (Defend The Land) una vez concluidas las obras en 2019.

El proyecto LIMPAR SANTANA consiste en la construcción de un sistema de saneamiento básico sostenible que garantizará la limpieza de los cursos de agua del Quilombo de Santana, en el estado de Río de Janeiro, con el fin de mejorar el nivel de calidad actual del agua de consumo de las viviendas del lugar.

Tras evaluar la situación topográfica, geotécnica y geográfica existente, se propone utilizar cuencas de evapotranspiración, un sistema que permite el tratamiento de efluentes a través de un filtro natural y de la evaporación mediante las hojas de plátano; y sistemas de tanques biodigestores que transforman las aguas en un residuo utilizable para la agricultura.

De los creadores del Museo de la Historia de los Judíos Polacos en Varsovia, llega una propuesta finalista del concurso para el nuevo Museo de la Defensa y el Sitio de Leningrado en San Petersburgo. La oficina Lahdelma & Mahalmäki Architects, en colaboración con Ralph Appelbaum Associates, diseñó tres partes principales: el Hilo de la Vida (museo y exposiciones), el Memorial de los Héroes de Leningrado y la Plaza del Testimonio. Considerada la favorita del voto popular, esta propuesta buscaba reurbanizar y volver a conectar la ciudad con el parque y el museo a través de su trama neoclásica.

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El Departamento de Saneamiento de Nueva York, el Van Alen Institute y la Sociedad de Diseñadores Industriales de América / Instituto Americano de Arquitectos de Nueva York han anunciado los tres equipos finalistas de su competencia BetterBin. El concurso ofreció a profesionales del diseño la oportunidad de rediseñar el icónico cesto de basura de rejilla verde de Nueva York. Los tres equipos de diseño finalistas son Group Project (Colin P. Kelly), IONDESIGN GmbH Berlin y Smart Design. Ahora, cada equipo producirá 12 prototipos a escala real que se probarán en diferentes barrios de la ciudad de Nueva York durante el verano de 2019.

Wilkinson Eyre ha presentado nuevas imágenes que muestran el proyecto para incorporar un ascensor de cristal en Battersea Power Station. El elevador recorrerá 109 metros hasta la cima de una de las icónicas chimeneas del edificio. Tras su inauguración, ofrecerá a los y las visitantes vistas del horizonte de la capital desde una de las plataformas de observación más singulares de Londres. El ascensor de la chimenea (Chimney Lift) es uno de los tres nuevos y atractivos espacios de eventos y atracciones que se ofrecerán dentro de la emblemática central eléctrica. La administración de la central trabaja en estrecha colaboración con una amplia selección de marcas comerciales tradicionales y emergentes del Reino Unido y de todo el mundo para complementar su visión de las salas de turbinas de las décadas de 1930 y 1950.

WE Architecture ha presentado su sala de exposición (showroom) “WE” en BLOX Copenhague, el nuevo punto de encuentro de la arquitectura, el diseño y las nuevas ideas en Dinamarca. La sala de exposición de BLOX consiste en una galería escalonada que muestra “la próxima ola de la arquitectura danesa, narrada y transmitida por una serie de talentosas y destacadas oficinas jóvenes de arquitectura danesas que fueron invitadas”.

La instalación “pixelada” utiliza los escalones de la galería de BLOX para crear una estación de trabajo y exhibición integrada para los proyectos de la firma, los cuales se presentan mediante maquetas, renders, dibujos técnicos, bocetos, etc.

Mientras el exterior del icónico edificio AT&T de Philip Johnson espera su destino en una próxima audiencia de designación de monumentos históricos de la ciudad de Nueva York, ya ha comenzado la demolición de su vestíbulo interior revestido de granito.

Aludiendo a que el vestíbulo ya había sido modificado en la década de 1990 —lo que incluyó el retiro de la estatua “Golden Boy”— cuando el edificio cambió de inquilinos de AT&T a Sony Corporation, la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos determinó el mes pasado que los interiores no ameritaban la categoría de monumento histórico.

Invitamos a un grupo de quince fotógrafas y fotógrafos de arquitectura a compartir sus playlists con nosotros y a ponerlas a disposición en el Spotify de ArchDaily Brasil.