La Fundación José A. Balseiro junto al Colegio de Arquitectos de la Provincia de Río Negro Seccional III (CARN Secc. III) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA) convocaron a participar del Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para el Complejo de Encuentros Académicos de la Fundación José A. Balseiro "Las Golondrinas" en San Carlos de Bariloche, Argentina. En vísperas de fortalecer el diálogo entre las ciencias, la cultura, la educación y el mundo empresarial, busca constituirse como centro de referencia concibiendo a las ciencias como protagonistas en la generación de contenidos y toma de decisiones de la sociedad.
La Plaza Yonge y Dundas de Toronto, repleta de vallas publicitarias digitales, es propiedad de la ciudad pero se administra a través de una asociación público-privada. Si bien principalmente alberga contenido y actividades comerciales, los espacios y pantallas de la plaza se utilizan a menudo para eventos culturales y contenido artístico. A medida que las ciudades, las organizaciones artísticas, los gobiernos y las corporaciones buscan cada vez más involucrar a las personas en espacios públicos mediante la combinación de medios y arquitectura, ¿cuáles son algunas de las posibilidades y peligros asociados con sus enfoques individualmente y en conjunto? ¿Cómo modula la arquitectura de los medios los intereses e impactos cívicos, creativos y comerciales?
La oficina portuguesa MASSLAB ganó el concurso promovido por el Instituto de Vivienda y Rehabilitación Urbana (IHRU, IP) para el diseño de 100 unidades de vivienda asequible en Lisboa. Con un terreno ubicado junto a la Basílica da Estrela, el certamen tuvo como principal objetivo integrar los nuevos edificios con los elementos de valor patrimonial y la trama urbana de la ciudad.
Las instalaciones deportivas pueden desempeñar un papel fundamental en la vida de las ciudades al proporcionar espacios públicos multifuncionales donde las personas pueden participar en eventos de gran escala que ofrecen entretenimiento y espectáculo, al mismo tiempo que promueven el bienestar y fortalecen la participación comunitaria. Asimismo, las arenas deportivas bien diseñadas pueden convertirse en íconos urbanos, generando un sentido de orgullo e identidad y atrayendo tanto a visitantes como a residentes. Un ejemplo de esto son los torneos de tenis de Grand Slam, que se apoderan de ciudades como París, Londres o Nueva York, atrayendo a aficionados de todo el mundo. El estadio Philippe Chatrier y el invernadero transformado en la cancha de tenis Simonne-Mathieu en París se han convertido en hitos arquitectónicos que funcionan como catalizadores del desarrollo urbano y del intercambio cultural.
Otros recintos a menor escala también desempeñan un papel crucial en la vida de las comunidades al actuar como puntos de encuentro para personas con intereses comunes, fomentando el sentido de pertenencia y contribuyendo a la salud general de los barrios. La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan recintos deportivos tanto a gran como a pequeña escala. Desde un pabellón de básquetbol tipo "caja dentro de una caja" en Grecia, hasta una arena multideportiva translúcida en El Salvador o un estadio con forma de duna en Marruecos, esta selección reúne proyectos que fomentan y celebran el movimiento, el atletismo y la competencia basada en el juego limpio.
La protección solar es una necesidad universal para los seres humanos. Si bien la luz solar beneficia nuestra salud y estado de ánimo, también resulta indispensable protegernos de sus efectos nocivos para garantizar nuestro bienestar y confort. A lo largo de la historia, la arquitectura ha dado respuesta a esta necesidad ofreciendo refugio y confort en áreas sombreadas. Desde el antiguo Egipto, se han utilizado parasoles de hojas de palmera sujetas a un poste para protegerse del sol en espacios abiertos.
Gracias a los materiales contemporáneos, hoy es posible desarrollar estructuras y mobiliario de exterior mucho más duraderos que las hojas de palmera empleadas por los egipcios hace 4000 años. Esto ha dado lugar a estructuras ligeras y estéticamente atractivas, herederas de los diseños y materiales que surgieron en el siglo XX. A pesar de que estos diseños no se fabrican con elementos naturales, incorporan piezas que replican sus características, ofreciendo sombra a través de formas singulares y un diseño distintivo. En este contexto, cbdesign ha creado la sombrilla Daisy. Este parasol con forma de flor reproduce los colores presentes en los entornos naturales, como el mar, la plumeria amarilla, el cielo azul y la buganvilla púrpura.
https://www.archdaily.cl/es/1137026/acentos-esteticos-sombrillas-con-forma-de-flor-que-fusionan-belleza-y-utilidadEnrique Tovar
En la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Eslovenia se propuso explorar el tema de la ecología y las formas paradójicas en que la arquitectura se relaciona con ella. En lugar de entenderla estrictamente a través de adecuaciones de eficiencia energética como bombas de calor o ventilación con recuperación, la exposición titulada +/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture busca abordar el tema de manera integral. El equipo de curaduría del pabellón, integrado por Jure Grohar, Eva Gusel, Maša Mertelj, Anja Vidic y Matic Vrabič, junto con cincuenta profesionales de la arquitectura y la creación en Europa, investigó y analizó construcciones vernáculas del continente para comprender a fondo este ejemplo vivo de adaptaciones intuitivas.
Al diseñar soluciones de baño contemporáneas, tanto para entornos residenciales como para diversos espacios comerciales —incluidos proyectos corporativos, comerciales, públicos y de hospitalidad—, la estrategia de diseño puede estructurarse a partir de diferentes enfoques. En consonancia con las últimas tendencias y hallazgos, el uso de estrategias materiales disruptivas y la presencia de líneas y paletas de colores minimalistas y tenues parecen predominar en la creación de baños de vanguardia. Mientras que el diseño disruptivo busca mejorar la funcionalidad, la sustentabilidad y la estética mediante la integración de diversas características —como tecnologías inteligentes o unidades modulares—, las estrategias minimalistas enfatizan la simplicidad, las líneas depuradas y una paleta cromática luminosa para crear ambientes relajantes y sofisticados.
Con el propósito de transformar la manera en que concebimos los espacios de baño, The Splash Lab reinterpreta esta experiencia al incorporar cuatro principios fundamentales: inclusión, innovación, sustentabilidad y un enfoque holístico. Al combinar diseños disruptivos con estrategias minimalistas, han creado The Aerofoil, un lavabo flotante de un solo plano que se caracteriza por sus componentes inteligentes, manteniendo al mismo tiempo un estilo depurado y refinado.
Entre el 11 y 16 de julio, se encuentra abierto el Pabellón La Fuente en el Parque Balmaceda de Santiago de Chile. Una nueva instalación en el espacio público a cargo del arquitecto Camilo Palma (Abarca+Palma) que invita a la "contemplación y tranquilidad en torno a los estímulos y sensaciones del agua". Se trata de una estructura de elementos constructivos seriados y prefabricados que se posa sobre la fuente original de 1931 de Oscar Prager, Sergio Larraín, Jorge Arteaga.
ArchDaily, con el objetivo de conocer la experiencia pública, visitó esta instalación en un día de lluvia.
El resultado de una colaboración entre OMA / Jason Long y Y.A. studio, se ha iniciado la construcción del 730 Stanyan, en el barrio de Haight Ashbury de San Francisco. Una vez completado, el edificio de 8 pisos alojará 160 unidades de viviendas de bajo costo y comodidades para personas de bajos ingresos, incluidas familias anteriormente sin hogar, y hogares y comodidades para personas con bajos ingresos en San Francisco, incluidas familias, familias anteriormente sin hogar y jóvenes en transición (TAY). El proyecto está programado para ser completado en el otoño de 2025.
En los últimos años, el enfoque en materiales sostenibles, ecológicos y de bajo carbono se ha intensificado en la industria de la arquitectura. En medio de este interés, un renacimiento de la arquitectura de cáñamo está ganando gradualmente impulso a nivel mundial. Los materiales a base de cáñamo han surgido como una alternativa favorable a los materiales industrializados tradicionales, presentando una multitud de beneficios que podrían revolucionar la industria de la construcción. A pesar de su gran promesa, varios obstáculos obstaculizan la adopción generalizada del cáñamo, inhibiendo su potencial transformador en la industria de la construcción.
La Escuela Guaraní Mbya, desarrollada por la oficina brasileña Studio Guimarães Rosa, fue seleccionada como finalista en la 5ª edición del Premio Félix Candela, uno de los mayores concursos de México. La competencia reflexionó sobre el concepto del "hombre del maíz", es decir, el hombre que regresa al campo. La oficina propuso una escuela rural que capacita a este individuo para regresar al campo. La pregunta que guio al equipo de arquitectura fue: ¿cómo regresar sin destruir? Tal vez podamos aprender de los pueblos originarios, fue la respuesta encontrada.
https://www.archdaily.cl/es/1136744/oficina-brasilena-es-finalista-del-5-degrees-premio-felix-candela-con-un-proyecto-de-escuela-rural-basada-en-saberes-indigenasArchDaily Team
Ancestral, vernácula, minimalista y armoniosa. Para muchos, estos conceptos definen la arquitectura de Japón, un país que a lo largo de los años se ha convertido en una gran fuente de inspiración cultural y tecnológica para sociedades alrededor del mundo. Diversas técnicas japonesas han llegado incluso a los rincones más remotos del planeta, ganando terreno en todo tipo de disciplinas, desde la artesanía a la innovación digital. En el ámbito de la arquitectura, la apropiación y reinvención de distintos materiales y sistemas de construcción –como el uso de madera carbonizada en fachadas– es un tema que ha perdurado en el tiempo.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño de interiores, la iluminación es una fuerza fundamental para mejorar la atmósfera general de un espacio. El juego armonioso entre la luz y el diseño puede elevar el ambiente y la funcionalidad de cualquier entorno arquitectónico. Mediante una meticulosa atención al detalle y principios de diseño innovadores, los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden proyectar espacios que no solo resulten visualmente atractivos, sino también enriquecedores a nivel experiencial. Al considerar cuidadosamente estos factores, es posible dar vida a espacios arquitectónicos creativos que evoquen emociones y transformen la manera en que percibimos nuestro entorno e interactuamos con él.
En un mundo en constante evolución, la iluminación ha adquirido un énfasis particular en propuestas nuevas y depuradas. Diseñada por Ramos & Bassols, la colección Spa de Vibia destaca por su adaptabilidad, diseño fluido y rendimiento lumínico. Con su forma minimalista y refinada, el sistema de iluminación LED Spa ofrece libertad compositiva, lo que permite a los/las diseñadores/as crear una amplia gama de atmósferas, desde rincones íntimos dedicados al bienestar personal hasta áreas funcionales diseñadas para propósitos generales.
https://www.archdaily.cl/es/1137576/luz-a-traves-de-lineas-diseno-continuo-para-espacios-arquitectonicos-creativosEnrique Tovar
Después de una competencia internacional, Dorte Mandrup ha sido seleccionada para diseñar el nuevo Centro de Patrimonio Inuit en el territorio de Nunavut, en el norte de Canadá. Diseñado junto con el Arquitecto de Registro Guy Architects, LEES+Associates, Adjeleian Allen Rubeli, EXP, Pageau Morel, Altus Group, y los consultores indígenas Kirt Ejesiak y Alexander Flaherty, el nuevo centro tiene como objetivo convertirse en un signo de conciliación cultural y un símbolo de la continuidad de las prácticas, tradiciones y valores inuit. Al ofrecer un lugar donde los inuit pueden reconectarse con su pasado colectivo a través de objetos, historias y actividades, el centro promoverá una mayor conciencia de la cultura inuit. Se espera que el proyecto se complete para 2027.
Colección masculina de verano 24 de Saint Laurent en la Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagen cortesía de Saint Laurent
La arquitectura y la moda tienen una interacción interesante en la expresión cultural y la formación de la identidad. Ambas disciplinas pueden ser vehículos de creatividad en diferentes niveles. La arquitectura suele describirse como la "tercera piel" del ser humano, mientras que la ropa es la segunda piel; ambas protegen el cuerpo y, al mismo tiempo, cumplen funciones similares de autoexpresión y exhibición de la individualidad.
La relación entre arquitectura y moda también se manifiesta en principios de diseño comunes, como la forma, la proporción, la escala humana y la materialidad. La arquitectura es más que un simple telón de fondo para los desfiles de moda; también puede crear atmósfera, ser una fuente de inspiración y guiar el movimiento en el espacio. Las colaboraciones entre arquitectos/as y firmas de moda, como la célebre asociación entre OMA/AMO y Prada, desdibujan aún más los límites entre ambas disciplinas, mostrando las innumerables interconexiones entre estos dos campos creativos.
Entre un total de 576 obras presentadas, los Premios FAD 2023 han dado a conocer el listado de proyectos finalistas y seleccionados, que podrán verse desde el 5 de octubre de 2023 y hasta el 7 de enero de 2024 durante la exposición "El mejor diseño del año" en el Disseny Hub Barcelona.
La ciudad de San Miguel de Allende se ubica dentro del estado de Guanajuato, en la región centronorte de México, limitando geográficamente con los estados de Zacatecas, San Luis Potosí, Querétaro, Michoacán y Jalisco. Cuenta con 43,6 ha de superficie y es una de las regiones más pobladas de su estado. En 2008 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, se caracteriza por su arquitectura barroca y española. Forma parte de la lista de pueblos mágicos de México. Además, en esta ciudad se encuentra la Parroquia de San Miguel Arcángel, construida a base de cantera rosa propia de la región.
La XIV Bienal de Arte y Diseño de Florencia anunció que Santiago Calatrava recibirá el Premio a la Trayectoria, un "tributo a uno de los arquitectos más influyentes de nuestro tiempo y un reconocimiento a su audaz experimentación, extraordinario talento e ingeniosa habilidad para combinar arquitectura y arte en proyectos imaginados y diseñados en armonía con la naturaleza y orientados hacia los ideales de la belleza".
Cortesía del Festival de Teatro Aranya, MAD Architects Qi Ziying
Ma Yansong reveló The City of Time, un espacio de actuación y residencia de artistas de 300 horas creado para el Festival de TeatroAranya en China. Siguiendo la metáfora de la migración aviar, el programa de residencia de artistas Migratory Birds 300 reúne a 300 creadores provenientes de diversos campos y antecedentes. Desde el 12 al 25 de junio, la intervención arquitectónica de Ma Yansong albergará una amplia variedad de expresiones artísticas, incluyendo espectáculos, instalaciones, esculturas, arte de performance, pinturas y videos, con 131 trabajos grupales y 194 proyectos individuales.
India recientemente superó a su vecino subcontinental, China, para convertirse en el país más poblado del mundo con una demografía de más de 1.4286 mil millones de personas. Según datos de las Naciones Unidas, también se estima una tasa de crecimiento de la población anual del 0.7%, el entorno construido del país está listo para interactuar con un nuevo discurso demográfico y presentar su propia perspectiva sobre cómo construir para miles de millones. Está listo para enfrentar nuevos desafíos de infraestructura, transporte y vivienda adecuada, lo que superficialmente obligará a las ciudades a expandirse constantemente como respuesta a estas necesidades dinámicas. Sin embargo, una mirada crítica a la distribución de la población dentro del país revela que la mayoría de los indios todavía viven en áreas rurales ya que atiende al 65% de la población a pesar del aumento de la migración rural-urbana. Esto sugiere un empujón en una dirección diferente. Una en la que el diseño y desarrollo de las áreas rurales tomen precedencia sobre las ciudades. Una que explore la arquitectura en áreas rurales, su relación con las ciudades y su futuro como marco principal para albergar a la población en crecimiento.
Por más que sea crítico del impacto de los centros comerciales en la vida urbana de São Paulo, todavía no logro evitarlos por completo. Ya sea porque tengo poco tiempo y necesito pasar al supermercado y también comprar un regalo de cumpleaños; ya sea porque la película que quiero ver solo se proyecta a esa hora y en ese centro comercial; o bien porque a mis hijos les encanta el área de juegos en la terraza del Shopping Pátio Higienópolis y, como realmente necesito comprar unos tenis nuevos, terminamos yendo allí.
https://www.archdaily.cl/es/1136856/cuanta-gente-cuanta-alegria-el-papel-de-los-centros-comerciales-en-la-vida-urbanaVitor Meira França
