No es ningún secreto que, en muchas regiones, la integración interior-exterior mejora notablemente cuando el verano da paso al otoño. Los insectos desaparecen, la humedad disminuye y las noches más frescas invitan a disfrutar del calor del fuego. A continuación, presentamos cinco de nuestros espacios de transición interior-exterior favoritos para el otoño de 2018.
Es difícil haber cursado la carrera de Arquitectura sin ver o incluso ayudar a construir una geodésica. Se trata de estructuras definidas a partir de una malla compuesta por una red de polígonos —generalmente triángulos de acero, madera o bambú— que, al tridimensionalizarse, conforman espacios. Gracias a la unión de las aristas (barras) y la tridimensionalización de la pieza, este modelo presenta resistencia y ligereza estructural debido a la distribución uniforme de su propio peso hacia el suelo. Desde el punto de vista técnico-estructural, esta cúpula es una estructura compuesta por una serie de barras similares que, a partir de triángulos, crean una superficie semiesférica. En su compleja composición, la resistencia y la ligereza se logran a partir de la distribución uniforme de los esfuerzos.
Desde el inicio de la guerra civil en 1991, los paisajes político y arquitectónico de Somalia —país de África Oriental— han sido inestables. Si bien los centros urbanos del país, como la capital, Mogadiscio, poseen un tejido diverso de mezquitas históricas, ciudadelas y monumentos que conviven con estructuras cívicas modernistas, las décadas de conflicto han provocado la destrucción de muchos edificios significativos. Asimismo, aun cuando los combates han disminuido notablemente en los últimos años, el futuro del patrimonio arquitectónico del país dista mucho de estar garantizado.
Ante este panorama, estudiantes de arquitectura somalíes en el Reino Unido, Italia y los Estados Unidos se han agrupado para conformar Somali Architecture, un proyecto de investigación en curso que archiva y "reconstruye" digitalmente estructuras icónicas mediante modelos 3D. Su objetivo es “preservar la identidad y la autenticidad” de Somalia a través de su arquitectura, tanto la existente como la destruida. “Queremos que cada edificio icónico del pasado sea reinterpretado para un futuro más coherente”, señalan.
A continuación, presentamos una selección de las estructuras que Somali Architecture ha recuperado y reconstruido hasta el momento.
¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.
Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagram y un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.
Con las obras en marcha para su renovación de la Space Needle, Olson Kundig centrará su atención en un ícono estadounidense diferente. La firma de Seattle ha presentado su propuesta como oficina de arquitectura principal y de diseño de exhibición para el Centro Bob Dylan, un nuevo museo que también albergará el Archivo de Bob Dylan en Tulsa, Oklahoma. Patrocinado por la George Kaiser Family Foundation y la Universidad de Tulsa, se prevé que el centro abra sus puertas en 2021, con el inicio de obras programado para 2019 en el Distrito de las Artes de Tulsa.
A principios de este año, LEGO anunció el inicio de la producción de una nueva línea de piezas de temática botánica hechas de caña de azúcar. Esta nueva gama es solo el comienzo del objetivo de la empresa de utilizar únicamente materiales sostenibles en todos sus productos principales y empaques para 2030. A continuación, exploramos el proceso detrás de esta iniciativa ecológica de LEGO, así como los desafíos que ha enfrentado en el camino para fabricar bloques de construcción más respetuosos con el medio ambiente.
Cube Design resultó ganador en el concurso internacional de diseño para el Centro Deportivo y el Centro Cultural y Artístico de Dalang, obteniendo el primer lugar entre las propuestas preseleccionadas. La propuesta ganadora profundiza en la relación entre el edificio y la ciudad, así como en sus escenarios de uso, con el objetivo de diseñar un espacio público integrado en la vida cotidiana de la comunidad. Con una estrategia clara y un enfoque formal limpio y dinámico, el proyecto no solo resuelve de manera óptima las relaciones entre el edificio y las diversas interfaces urbanas, sino que también logra una distribución y combinación eficiente de los espacios públicos bajo requerimientos de alta densidad. Este proyecto, que abarca una superficie de 58,500 m², se convertirá en un hito arquitectónico de gran impacto y en un centro de actividad ciudadana para el distrito de Longhua en Shenzhen, marcando un importante hito cultural para esta nueva zona.
Existen hoy en Brasil diversos grupos con iniciativas que buscan mejorar el entorno en el que vivimos. Lamentablemente, muchos enfrentan dificultades para materializar sus ideas, principalmente por la escasez de recursos financieros, tal como lo muestran los datos recopilados por el Proyecto Como Anda.
La Fundación Fenômenos ve esta demanda como una oportunidad: a través del Desafío Fenômenos, la organización apoyó la ejecución de tres ideas con un gran potencial transformador en la ciudad de São Paulo. La premisa del Desafío fue seleccionar acciones que contemplaran la actividad física y la sostenibilidad en áreas vulnerables, ofreciendo soluciones a problemáticas existentes en esos lugares. Los grupos seleccionados fueron: Cidade Ativa, Canto da Arte Jaguaré y el Coletivo Dente de Leão. La elección de las iniciativas seleccionadas consideró criterios como el impacto, la viabilidad y la forma en que el programa podría contribuir a potenciar los proyectos.
Tras formarse en la Yale School of Architecture, Spencer Luckey decidió seguir una trayectoria profesional ligeramente alternativa: diseñar estructuras verticales para trepar que dan rienda suelta a la imaginación de la niñez. Los Luckey Climbers son en parte juegos infantiles y en parte obras de arte que se elevan del suelo mediante plataformas ondulantes que brotan hacia el exterior, creando un espacio abstracto destinado a inspirar la creatividad y el desarrollo intelectual.
Destacadas firmas de Londres, entre ellas Foster + Partners y Zaha Hadid Architects, se han unido con espíritu festivo para crear más de 60 estructuras en miniatura de pan de jengibre, dando forma a una ciudad comestible a escala. The Gingerbread City, una iniciativa de repostería curada por el Museo de Arquitectura de Londres, se exhibirá en el Victoria & Albert Museum hasta el 6 de enero, asumiendo que no haya sido devorada.
Según informó The Daily Mail, la ciudad hecha de azúcar incluye bloques de torres futuristas, instalaciones deportivas y un moderno refugio para personas sin hogar diseñado por Holland Harvey Architects. Estas delicias arquitectónicas se crearon utilizando una mezcla de ingredientes dulces que incluyen regaliz, gomitas Jelly Babies y glaseado.
Cambiar el paradigma del diseño vial aplicado desde hace tantas décadas en Brasil es un desafío. Observar cada vía con los ojos de quien piensa primero en el uso de las personas y ya no en el de los automóviles es un ejercicio cada vez más necesario y urgente en la planificación urbana. En este contexto, el concepto de Calles Completas busca construir calles más seguras, saludables y equitativas.
Para apoyar a profesionales de diversas áreas a comprender y poner en práctica los principios de las Calles Completas, WRI Brasil y la Frente Nacional de Prefeitos (FNP) crearon los Seminarios en Línea de Calles Completas. Durante el año 2018, se llevaron a cabo ocho conferencias que exploraron diversos temas relacionados con las etapas del desarrollo de un proyecto. Cientos de personas de 150 ciudades brasileñas asistieron a conferencias a cargo de 17 especialistas de diez organizaciones diferentes.
Dahua 1935, pionera de la industria nacional moderna en Xi'an, es una antigua fábrica textil que operó durante 82 años y que se erige junto al histórico sitio del Palacio Daming. En 2014, el Centro de Investigación de Diseño Local del Instituto de Diseño Arquitectónico de China, junto con el Instituto de Diseño Arquitectónico del Noroeste de China, llevaron a cabo una serie de renovaciones espaciales. Posteriormente, en 2017, Fosun Group invitó al equipo de diseño de Woods Bagot a realizar una reconversión comercial de este complejo industrial, revitalizando Forte·Dahua 1935 a través de una propuesta integral de restauración arquitectónica, diseño de interiores y estrategia de marca.
“En este proyecto, integramos los servicios de marca, arquitectura y diseño de interiores en una propuesta unificada, buscando extraer la esencia y la identidad del lugar para plasmarlas a lo largo de todo el proceso de diseño arquitectónico y de interiores. A través de la colaboración de tres equipos de diseño de diferentes disciplinas, logramos identificar con precisión los ejes del proyecto y extraer su ADN de marca. Partiendo de la planificación de las circulaciones, realizamos un desarrollo integral de adentro hacia afuera, otorgando un significado contemporáneo a este edificio histórico. Esto no solo ofrece un valor agregado para el cliente, sino que también eleva el posicionamiento del proyecto”, explica Huang Xinyan, directora en Woods Bagot y responsable del proyecto Dahua 1935.
Una instalación en el Karolinska Institutet de Suecia está construida completamente con paneles de concreto translúcido. Compuesto por concreto y plástico de burbujas, el espacio combina procesos de alta y baja tecnología. Este salón de conferencias de alta tecnología es un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas.
Los paneles se crearon comprimiendo concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas. Con 262,500 cavidades y 1,000,000 de perforaciones en la membrana, el material genera una atmósfera difusa y libre de eco.
Es una mañana temprano en Chelsea; un grupo de personas de traje recibe a los visitantes en la XI Gallery, un espacio de exhibición oscuro de 12,000 pies cuadrados. En el interior, una instalación inspirada en el perfil urbano de Nueva York ilumina la sala, proyectando sus reflejos hasta el techo. El diseño de Bjarke Ingels para “The Eleventh” consiste en un par de torres giratorias ubicadas entre las calles 17 y 18 y las avenidas 10 y 11 de Nueva York. La artista británica Es Devlin, conocida por diseñar escenarios para Beyoncé y Katy Perry, fue seleccionada por HFZ Capital Group para crear tres instalaciones artísticas para este proyecto.
En la galería, la obra de Bjarke Ingels se presenta mediante un mapa escultórico de Manhattan de 30 pies de ancho en forma de una semiesfera cóncava (u ovoide); un par de torres de luz tenue giran suavemente sobre una superficie de agua resplandeciente (que evoca la danza); mientras que una proyección cinematográfica en 360 grados y los bocetos de Ingels se muestran continuamente en una sala con forma de herradura (que evoca papel, piedra, vidrio y agua).
Señalando las curvas danzantes de las torres, Devlin comentó a la prensa: “La evolución es un movimiento constante”.
Bjarke respondió con una sonrisa: “Yo lo atribuiría al pragmatismo”.
La construcción civil consume más recursos que cualquier otro sector y el peso de la Tecnosfera, el estrato urbano y planetario de todo lo que producimos, alcanza los 30 billones de toneladas. Los/las ingenieros/as, arquitectos/as y diseñadores/as están en el corazón del Antropoceno.
El Consejo de Arquitectura y Urbanismo - CAU/BR envió una carta abierta a la presidenta del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional, la historiadora Kátia Bogéa, en la que exige el pago del salario mínimo profesional para los/las arquitectos/as que resulten seleccionados/as a través del concurso nacional lanzado la semana pasada.
Una versión de este artículo fue publicada originalmente por Common Edge como "The Principles of Ethical Redevelopment".
¿Dónde vive la creatividad? ¿Puede el nivel más alto de producción cultural surgir a la vuelta de la esquina? ¿Qué significa ser un/a buen/a vecino/a, un/a buen/a guardián/a de su entorno? ¿Cómo se ve eso cuando existen tantas fuerzas que operan para mantener aisladas a las personas? ¿Cómo encontrar valor en lo que otros desechan? ¿Podemos aprender a hablar de los momentos de éxito en nuestros barrios vulnerables, no como algo aleatorio y mágico, sino como una flexibilidad sofisticada? ¿Qué es la empatía cívica?
Estas son algunas de las preguntas que Place Lab —una iniciativa conjunta de la Universidad de Chicago entre Arts + Public Life y la Harris School for Public Policy— exploró el año pasado en un ejercicio realizado con el apoyo de la Fundación John S. y James L. Knight: se trata de la articulación de un conjunto de nueve principios denominados colectivamente Redesarrollo Ético.
.jpg?1525880666&format=webp&width=640&height=580)
Inaugurado el 29 de abril, el Sesc Avenida Paulista contó en su apertura con una instalación diseñada por el arquitecto y diseñador Guto Requena.
El proyecto se tituló Empatias Mapeadas y consiste en una escultura paramétrica interactiva, con luces que pulsan y altavoces que mezclan y emiten los sonidos de los latidos del corazón de los participantes que tocan la obra.
En un principio, los libros se guardaban en baúles, pero a medida que comenzaron a publicarse a gran escala, se trasladaron a los armarios. Las puertas desaparecieron y el librero comenzó a evolucionar. Hoy en día, los libreros pueden llegar a ser elementos arquitectónicos integrales que configuran el espacio y, en algunos casos, incluso la luz. Para conmemorar el Día Internacional del Libro el 23 de abril, ArchDaily ha reunido esta selección de libreros arquitectónicamente innovadores.
A continuación, descubre ingeniosas propuestas de almacenamiento de libros de Alberto Kalach, ARCHSTUDIO, Toyo Ito y más.
Invitamos a un grupo de quince fotógrafas y fotógrafos de arquitectura a compartir sus playlists con nosotros y a ponerlas a disposición en el Spotify de ArchDaily Brasil.
.jpg?1521590183&format=webp&width=640&height=580)
Tras dos semanas de una intensa competencia, la comunidad de lectoras y lectores de ArchDaily ha elegido las 10 obras finalistas de entre más de 300 proyectos nominados.
Durante la etapa de nominaciones, fuimos testigos del impacto positivo que este galardón ejerce en el desarrollo de la arquitectura. Las obras que han alcanzado la etapa final representan, sin duda, las propuestas más inspiradoras y con mayor resonancia para nuestro público.
Además de las firmas que lideran el sector, la selección incluye prácticas independientes y obras con una fuerte impronta de autor. Asimismo, esta edición destaca proyectos diseñados para mejorar de manera directa nuestro entorno cotidiano.
.jpg?1527019668&format=webp&width=640&height=580)
La Comisión Europea y Europa Nostra anunciaron los proyectos ganadores del Premio de la Unión Europea para el Patrimonio Cultural / Premios Europa Nostra 2018. Las 29 candidaturas galardonadas, procedentes de 17 países, han sido reconocidas por sus logros en cuatro categorías: conservación, investigación, dedicación al servicio, y educación, formación y sensibilización. Quienes resultaron ganadores recibirán su homenaje en una ceremonia de premiación que se llevará a cabo durante la primera Cumbre Europea del Patrimonio Cultural el 22 de junio.
En 1998, el arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza Vieira, completó el edificio de la Universidad de Alicante. Veinte años después, ArcDog retrata esta obra en su video más reciente. El edificio adopta una morfología de fortaleza para protegerse del intenso calor del verano español; de este modo, dos patios meticulosamente diseñados se convierten tanto en el núcleo de la propuesta arquitectónica como en el foco de atención del cortometraje.
._Via_Arquivo_Arq.jpg?1540388028 "Conjunto Nacional / David Libeskind. Imagen © Revista Acrópole n° 238 (CC BY-NC-ND 4.0). Vía Arquivo Arq")
.jpg?1545014795)
.jpg?1527019668)