Paradójicamente, el baño suele ser tanto el espacio más compacto de la vivienda como el de mayor complejidad técnica: allí convergen la electricidad, las redes de agua fría y caliente, el alcantarillado, la ventilación y, a menudo, el gas. Por ende, su diseño debe optimizarse para albergar tuberías, válvulas, desagües y conexiones sin comprometer la estética ni la funcionalidad. La distribución estratégica de los puntos de plomería, accesorios, armarios e iluminación debe orientarse a lograr un espacio eficiente y funcional, transformando idealmente estas áreas típicamente reducidas en santuarios cómodos y visualmente atractivos. Cada decisión cuenta —desde la selección del producto hasta la altura de instalación del plato de ducha—.
La vivienda colectiva sigue siendo una de las áreas más dinámicas de exploración arquitectónica no construida, revelando cómo los/las arquitectos/as repiensan la vida doméstica, la densidad y el habitar compartido en diversos contextos culturales y ambientales. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas seleccionadas investigan nuevas formas de habitar que abarcan desde unidades móviles y desarrollos verticales hasta la reutilización adaptativa y conjuntos residenciales integrados al paisaje. En lugar de tratar a la vivienda como un contenedor puramente funcional, estos proyectos la posicionan como un marco social y espacial que moldea la vida cotidiana, los lazos comunitarios y la resiliencia urbana a largo plazo.
A través de geografías tan diversas como Tirana, Atenas, Monterrey, Chaloos, Roatán, Bhola y la República Democrática del Congo, estas propuestas exploran múltiples enfoques para el habitar colectivo: desde transformar estructuras industriales en desuso en viviendas, hasta extender planes maestros existentes mediante la integración del paisaje, reimaginar la verticalidad en centros urbanos densos y desarrollar prototipos modulares capaces de adaptarse al cambio climático o a patrones de movilidad. Mientras que algunos proyectos priorizan estrategias ecológicas y materiales locales, otros ponen a prueba nuevos modelos de accesibilidad, bienestar comunitario o crecimiento urbano incremental. En conjunto, reflejan un amplio espectro de respuestas arquitectónicas a las presiones habitacionales contemporáneas.
Nos complace anunciar los proyectos finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025. Tras dos semanas de nominaciones, se seleccionaron las obras más votadas entre cientos de proyectos construidos en países de lengua portuguesa. Nuestro jurado, integrado por miles de lectoras y lectores, desempeñó una vez más un papel fundamental en la curaduría de esta selección, dando como resultado una lista de 15 proyectos destacados.
Desde hoy y hasta el 9 de abril a las 23:59 (GMT-3), se puede votar una vez al día por los finalistas, quienes representan los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea. El resultado se dará a conocer el 10 de abril.
Videos
La Unidad de Servicios Básicos, un prototipo de vivienda a escala real de ELEMENTAL y Holcim, presentado en Venecia durante la Bienal de Arquitectura de 2025. Imagen cortesía de Holcim Awards
Durante la exposición Time Space Existence, organizada por el European Cultural Centre en Venecia, la empresa de soluciones de construcción Holcim y el arquitecto ganador del Premio Pritzker Alejandro Aravena, junto con su estudio ELEMENTAL, presentaron un prototipo a escala real que introduce un nuevo enfoque en soluciones de vivienda incremental.
El prototipo de vivienda —la Unidad de Servicios Básicos— se construyó con la tecnología de biochar recientemente lanzada por Holcim, la cual transforma los edificios en sumideros de carbono al atrapar este elemento de forma permanente en un material de base biológica llamado biochar. Este material se utiliza como componente en concretos, cementos y morteros de bajo carbono.
La nueva estación Arden en Melbourne va más allá de su rol funcional como nodo de transporte. Inaugurada como un componente clave del proyecto Metro Tunnel, la estación amplía la infraestructura ferroviaria de la ciudad al aliviar la presión sobre otras líneas y mejorar la frecuencia del servicio; al mismo tiempo, se consolida como un elemento definitorio en la transformación urbana de los distritos del norte de Melbourne. Situada en un antiguo emplazamiento industrial en proceso de revitalización, la estación articula el desarrollo futuro de un nuevo distrito proyectado para albergar hasta 34,000 residentes y 15,000 puestos de trabajo en las próximas décadas.
El modelo de Diseño y Construcción (Design-Build) es un método de ejecución de proyectos cada vez más atractivo, que ofrece beneficios como un mayor control, reducción de riesgos, eficiencia de costos y plazos de entrega más cortos. En el centro de este enfoque se encuentran el trabajo en equipo y la colaboración, lo que contrasta drásticamente con el método tradicional de diseño independiente y licitaciones a precio cerrado por parte de los contratistas. Este modelo motiva de forma natural a todos los participantes a buscar maneras de aumentar la productividad y la calidad, garantizando la equidad y la transparencia en los costos.
El modernismo indio suele narrarse desde una perspectiva estrecha: un puñado de instituciones icónicas, maestros y maestras de la arquitectura y experimentos formalmente radicales que pasaron a simbolizar las aspiraciones de la nación tras su independencia. Sin embargo, esta versión de la historia pasa por alto un corpus mucho más amplio de arquitectura modernista que, de manera silenciosa, moldeó la vida cotidiana en todo el país. Más allá de los célebres campus y edificios canónicos, existe un vasto y disperso paisaje de bloques de viviendas, oficinas, residencias, hospitales, mercados y asentamientos planificados: estructuras diseñadas para funcionar y perdurar.
Symbiosis, un prototipo para vivir y trabajar. Imagen cortesía de contexo
El futuro de la vida urbana se concibe cada vez más como colectivo, estratificado y adaptable. A medida que las ciudades se vuelven más densas y las fronteras entre el trabajo, el hogar y el ocio se desdibujan, los/las arquitectos/as están replanteando la noción tradicional de la vida residencial, pasando de unidades aisladas a entornos integrados e impulsados por la comunidad. Esta colección de proyectos no construidos, enviados por la comunidad de ArchDaily, refleja esta transición: una exploración global sobre cómo el diseño puede dar forma a modos de vida más resilientes, inclusivos y conectados.
Al desdibujar los límites entre la superficie y el subsuelo, The In-between Scape y Transitorre redefinen con audacia la mina de sal de Petralia Soprana como un punto de encuentro de contrastes, donde la educación se fusiona con el ocio, la naturaleza con la arquitectura, y quienes la visitan se convierten en parte de la historia. Estos proyectos visionarios, surgidos del programa Architecture for Landscape de YACademy, emplean formas audaces y materiales innovadores para propiciar un diálogo entre las personas y el lugar, transformando la mina en una experiencia inmersiva y profundamente conectada. Con base en una década de experiencia en el diseño dentro de sitios naturales extraordinarios, el programa ofrece un viaje educativo único hacia una arquitectura significativa y guiada por el contexto.
A lo largo del curso, Yacademy busca formar a profesionales del diseño capaces de intervenir en contextos naturales asombrosos y monumentales. Mediante un amplio programa de conferencias a cargo de destacados/as arquitectos/as, visitas exclusivas, talleres prácticos y revisiones de proyectos, los y las diseñadoras desarrollarán una mayor capacidad para reconectar el diseño humano con el entorno natural, inspirándose en el paisaje para proyectar arquitecturas excepcionales, sostenibles e imponentes. Asimismo, el programa garantiza una práctica profesional en una firma de arquitectura de gran renombre.
Estadio de fútbol del Chicago Fire FC. Imagen cortesía de Gensler
Desde Scalo Farini en Milán hasta el centro de Chicago, y desde la campiña de la Toscana hasta las iniciativas de rehabilitación (retrofit) en el Reino Unido, los anuncios recientes demuestran cómo la arquitectura evoluciona en respuesta a los objetivos climáticos, la identidad cultural y la transformación urbana. La nueva sede de UniCredit, diseñada por Herzog & de Meuron, se convertirá en el pilar de una de las mayores zonas de redesarrollo en Europa, con un enfoque centrado en la sostenibilidad y la innovación en los espacios de trabajo. Por su parte, el diseño del estadio del Chicago Fire FC, a cargo de Gensler, busca redefinir la experiencia de los días de partido en Estados Unidos como parte de un importante desarrollo en el borde costero (waterfront). En la Toscana, el Pabellón Sapaio de Alvisi Kirimoto fusiona la producción agrícola con la sensibilidad arquitectónica, mientras que en el Reino Unido, el RIBA y The King's Foundation impulsan la rehabilitación de edificios como una prioridad nacional. De forma paralela, equipos finalistas que incluyen a MVRDV, Heatherwick Studio y Mecanoo avanzan en un concurso internacional para crear un hito climático destinado a inspirar cambios de comportamiento a gran escala. Esta edición de Architecture Now reúne esfuerzos diversos pero interconectados para definir cómo la arquitectura puede generar un impacto ecológico, cultural y cívico a largo plazo.
La educación ha sido desde hace mucho tiempo una fuerza motriz en Medio Oriente, moldeando el conocimiento, fomentando la innovación y fortaleciendo la identidad cultural. En los últimos años, la arquitectura educativa de la región ha trascendido su función puramente académica para convertirse en espacios de encuentro público y centros culturales. Estas instituciones se diseñan no solo para el aprendizaje, sino también para el diálogo, la investigación y la colaboración, integrando a menudo patios abiertos, áreas públicas multiusos y elementos arquitectónicos que reflejan el patrimonio local. Ya sea a través de su apertura física, su adaptabilidad o su conexión con el entorno urbano, estos espacios refuerzan la idea de que las universidades y los centros de investigación son fundamentales para la vida cívica.
Este concurso internacional invitó a profesionales de la arquitectura, el arte y el diseño a crear esculturas públicas visionarias que reflejen el rico patrimonio cultural de Arabia Saudita y sus ambiciones de futuro. En un momento en que el Reino atraviesa una profunda transformación bajo la Visión 2030, esta iniciativa —organizada en colaboración con la Iniciativa Mujassam Watan— convocó a presentar obras que dialoguen tanto con la historia como con el futuro, con la tradición y la innovación, dentro del espacio público.
El sonido, cuando es emitido por una fuente —ya sea una persona o un equipo—, se propaga en todas las direcciones a través del espacio, reflejándose, absorbiéndose, transmitiéndose o difractándose al encontrarse con superficies y objetos. Como resultado, cada entorno posee su propia calidad acústica, a menudo difícil de percibir sin un oído o una mirada entrenados. Sin embargo, el sonido moldea la arquitectura de formas sutiles pero profundas: influye directamente en la concentración dentro de una oficina, en la participación de las y los estudiantes en un aula, en la recuperación de las y los pacientes en un hospital o en la conexión del público en una sala de espectáculos. A pesar de su papel decisivo, la acústica suele quedar en un segundo plano en los debates sobre diseño, eclipsada por consideraciones visuales y estructurales.
Los materiales pueden albergar memoria. Su función va más allá de dar acabado a un espacio; pueden anclarlo, definir su atmósfera y conectar los interiores con narrativas culturales y materiales más amplias. Quienes se dedican a la arquitectura y el diseño exploran técnicas locales, recursos naturales y tradiciones artesanales para equilibrar la preservación cultural con la funcionalidad moderna, aportando contexto y profundidad. No se trata necesariamente de un retorno al pasado, sino de una reinterpretación del conocimiento heredado para crear una arquitectura que resuene con las necesidades contemporáneas.
La India posee un antiguo legado de tradiciones que durante mucho tiempo ha dado forma a la concepción misma y a la creación de sus ciudades. El Vastu Shastra es una de estas tradiciones; más una ciencia que una creencia, se encuentra íntimamente entrelazada con los principios del diseño arquitectónico. Esta práctica sigue estando muy extendida y goza de gran prestigio: el 93% de las viviendas se diseñan para alinearse con los principios del Vastu. A medida que la India se urbaniza a un ritmo sin precedentes —con una proyección de 416 millones de nuevos habitantes urbanos para 2050—, el Vastu Shastra sigue influyendo en miles de millones de decisiones inmobiliarias frente a los desafíos de la vida urbana moderna. ¿Cómo puede evolucionar una ciencia espacial de 8,000 años de antigüedad para guiar el diseño de ciudades que albergan a millones de personas?
En medio de las calles tradicionales de Amberes, donde viviendas centenarias se erigen como vestigios de una ciudad europea histórica, un volumen de un blanco impoluto afirma silenciosamente su presencia. La Maison Guiette, diseñada por Le Corbusier en 1926, constituye una anomalía en su entorno: una declaración audaz de modernidad en un contexto que aún no la había adoptado.
Si bien hoy en día se encuentra a la sombra de las obras más célebres del arquitecto, esta casa ocupa un lugar único en la historia: fue el primer proyecto construido de Le Corbusier fuera de Francia, un precursor de sus experimentos arquitectónicos posteriores y una manifestación de sus incipientes principios modernistas. A pesar de su escala modesta, constituyó un manifiesto en forma construida: una casa que encapsulaba la esencia de una revolución arquitectónica.
Disciplinas como la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño de productos y la moda recurren a los premios para celebrar la innovación, establecer referentes en la industria e inspirar la excelencia. Más allá del mero reconocimiento, estos galardones validan los logros creativos, fortalecen la reputación y amplían la visibilidad de ideas que desafían las convenciones. Asimismo, fomentan la colaboración interdisciplinaria, impulsan el crecimiento profesional y destacan el impacto transformador del diseño en la vida cotidiana.
Entre los certámenes de diseño más prestigiosos del mundo, los A' Design Awards & Competition ya tienen abierta su convocatoria de inscripción: una oportunidad para que profesionales del diseño, la arquitectura y la creación muestren su trabajo en un escenario global. Obtener este galardón aporta beneficios incomparables, que incluyen exposiciones internacionales, exposición en medios de comunicación y un codiciado lugar en el World Design Rankings. Quienes han ganado en ediciones anteriores han visto sus obras exhibidas en muestras globales, destacadas en publicaciones de renombre y presentadas en eventos de la industria, lo que les permite conectar con líderes influyentes y expandir su alcance en el competitivo mercado del diseño.
La arquitectura de jardines de infantes se ha distinguido desde hace tiempo por ser un ámbito donde convergen el diseño y la imaginación. A diferencia de la mayoría de las tipologías de edificios, estos espacios se conciben no solo para brindar refugio y funcionalidad, sino también para dar forma a las primeras experiencias de curiosidad, juego e interacción social. A lo largo de la historia, el diseño de estos centros ha evolucionado a la par de los cambios pedagógicos, transitando desde inicios modestos y utilitarios hacia entornos sumamente intencionados que estimulan tanto el aprendizaje como el asombro. En este contexto, la arquitectura se convierte en algo más que un simple telón de fondo: pasa a ser un educador silencioso, capaz de potenciar el desarrollo emocional, cognitivo y físico.
Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025 / Nikken Sekkei. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
En ciertas partes del mundo, la construcción sigue estando dominada por los sistemas húmedos: concreto, mampostería y materiales cementicios que se vierten, curan y fijan in situ. Si bien esto se ha considerado durante mucho tiempo la norma en algunos países del sudeste asiático, como Singapur, Tailandia, Malasia y China, la mayoría de estas regiones suelen compartir una tendencia común: la mano de obra (labor) es relativamente barata. Este factor contribuye a que el concreto (concrete) sea más accesible, dado que uno de sus inconvenientes habituales es el alto costo de la mano de obra que requiere. De este modo, el concreto se posiciona como un sistema constructivo (material system) más económico y eficiente.
No obstante, en la región no se presta suficiente atención al aspecto de la sustentabilidad (sustainability) al emplear estos materiales de construcción húmeda. Con frecuencia se pasan por alto las importantes desventajas del ciclo de vida del material (material lifecycle) y la dificultad para reciclarlo sin recurrir al infrarreciclaje (downcycling), lo que lo convierte en uno de los sistemas constructivos menos sustentables disponibles en la actualidad.
Ciudad Cayalá, una comunidad de uso mixto de desarrollo privado en la periferia de la Ciudad de Guatemala, suele describirse como un "parque temático" de muros blanqueados con cal, tejas rojas y plazas empedradas. No obstante, un examen más detallado revela una narrativa urbana más compleja. Su verdadera relevancia radica en su capacidad para generar un espacio público seguro y bien administrado, proponiendo una reinterpretación moderna de los principios urbanos históricos que definen el patrimonio arquitectónico y urbano de la región. Detrás de las fachadas al estilo de Antigua se esconde un experimento urbano: un reencuentro moderno con elementos arquitectónicos como arcadas, patios y plazas abiertas, que proponen un espacio público de gestión privada como solución a los desafíos urbanos de la región.
Calcomanía de distanciamiento en una universidad en Canadá. Fuente: Ana Laura Pavin, 2025
Vivimos hoy en un mundo pospandémico, donde las conexiones humanas y la atención a la fragilidad de la existencia fueron sutilmente rediseñadas. Más que los hábitos, fue el propio espacio urbano y arquitectónico el que aprendió a respirar de otro modo, intentando acoger un tiempo incierto. Hoy caminamos en la serenidad de lo 'casi normal', pero las cicatrices de aquel tiempo todavía susurran por las calles, por las formas, por los silencios —delicados sobrevivientes de un pasado reciente que insiste en permanecer.
https://www.archdaily.cl/es/1141661/las-cicatrices-de-la-covid-19-en-los-espacios-colectivosEduardo Baptista Lopes e Maria Clara Stefanovicz do Prado
https://www.archdaily.cl/es/1141662/trabajo-en-beijing-heli-architects-disenador-a-de-concepto-arquitecto-a-de-proyecto-disenador-a-de-detalle-de-interiores-pasante韩爽 - HAN Shuang
Dos estudiantes se sientan a un pupitre de distancia. Uno/a sobresale en ciencias; el/la otro/a tiene dificultades. Quien tiene éxito recibe elogios; quien se queda atrás, críticas. Mientras un/a estudiante gana confianza, el/la otro/a, poco a poco, la pierde. Es fácil asumir que la diferencia radica en el esfuerzo, la crianza o la capacidad innata. Sin embargo, ¿y si el verdadero factor determinante fuera el aula misma? Imagine que el/la estudiante que se retrasó en el aprendizaje se sentaba, día tras día, en un pupitre afectado por el deslumbramiento de ventanas mal ubicadas. Al tener asignado un asiento fijo, no podía moverse. Con el tiempo, esa pequeña pero constante distracción se convirtió en desinterés, y la apatía terminó por erosionar su confianza. Una reacción en cadena provocada no por la falta de empeño, sino por el diseño.
