"Los límites de nuestro lenguaje de diseño son los límites de nuestro pensamiento de diseño". La declaración de Patrik Schumacher sugiere sutilmente un cambio en el entorno construido, que va más allá de la mera integración tecnológica para adoptar la inteligencia en los espacios y ciudades que habitamos. El futuro plantea la posibilidad de que los edificios cumplan funciones que trasciendan el albergar la actividad humana, participando activamente en la configuración de la vida urbana.
La arquitectura moderna brasileña suele ser celebrada como un hito de innovación e identidad nacional, proyectando al país en el escenario internacional con obras icónicas y una estética propia. Sin embargo, investigaciones y publicaciones recientes ponen de manifiesto el entrelazamiento de su trayectoria con narrativas coloniales, tanto en sus influencias como en sus impactos sociales. Aunque el modernismo haya surgido como un intento de romper con la herencia académica europea, mantuvo relaciones de dependencia con referencias extranjeras e incorporó estrategias de dominación que resuenan con la lógica colonial.
Ante la migración anual de millones de habitantes hacia las metrópolis, el sur de Asia experimenta niveles asombrosos de desarrollo urbano. Este crecimiento trae consigo prosperidad económica pero también una fuerte presión ecológica, a medida que las selvas de concreto reemplazan a los hábitats naturales. La región, que alberga a países como India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Bután, Maldivas y Nepal, se enfrenta al desafío de abordar problemáticas contextuales para equilibrar la urbanización con la sostenibilidad ambiental. Estas negociaciones son sumamente complejas y exigen comprender de manera sistemática los escenarios económicos, sociales y políticos de cada país.
A medida que la arquitectura navega por un mundo en rápida transformación, marcado por la urgencia ecológica, la transformación social y la aceleración tecnológica, la noción de inteligencia se está redefiniendo. Lejos de limitarse a la cognición individual o a la computación artificial, la inteligencia hoy puede emerger de la memoria cultural, las prácticas colectivas y los sistemas adaptativos. En este sentido más amplio, la arquitectura se convierte en un campo de convergencia donde las inteligencias natural, artificial y social se cruzan para ofrecer nuevas formas de diseñar y construir.
Las tradiciones vernáculas incorporan generaciones de conocimiento ambiental, a menudo transmitido a través de materiales, técnicas constructivas y lógicas espaciales finamente adaptadas a las condiciones locales; por su parte, las plataformas participativas amplían la toma de decisiones a comunidades más amplias para que formen parte de la configuración de sus entornos, redistribuyendo la agencia en el proceso de diseño; y, finalmente, los procesos computacionales simulan y responden a datos complejos en tiempo real, aportando la capacidad de analizar, simular y reaccionar ante variables complejas —ya sean ambientales, sociales o conductuales—, lo que ofrece nuevas formas de adaptabilidad.
Cada año, el 11 de julio se celebra el Día Mundial de la Población con el fin de concientizar a las personas sobre diversos temas demográficos, tales como la importancia de la urbanización, la igualdad de género, la pobreza, la salud y los derechos humanos. En 2025, bajo el lema "Empoderar a la juventud para construir las familias que desean", las Naciones Unidas centran la atención en la generación de jóvenes más numerosa de la historia, cuya gran mayoría está alcanzando la mayoría de edad en contextos de rápida urbanización. Los centros urbanos siguen siendo clave para comprender estos patrones demográficos, ya que las ciudades continúan atrayendo a poblaciones que buscan oportunidades, estabilidad y acceso a servicios esenciales. Hoy en día, más de la mitad de la población mundial reside en zonas urbanas, una proporción que se proyecta aumentará al 66% para 2050.
La semana pasada anunciamos a los 15 finalistas del Premio ArchDaily Brasil Obra del Año 2025, un galardón que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. ¡Ha llegado el momento de conocer a los tres grandes ganadores!
Este año, el primer lugar fue para el Vivero de plantas - Ocupación Fazendinha, un sencillo y sensible proyecto de pequeña escala desarrollado por el Departamento de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Federal de Minas Gerais. El segundo lugar lo ocupó la Casa de la Carnaúba Várzea Queimada en el estado de Piauí, diseñada por la oficina Rosenbaum; mientras que el tercer lugar fue para la Rehabilitación de la Plaza del Municipio de Ribeira de Pena, en Portugal, diseñada por el estudio AXR - Arquitetura e Design.
Reed Hilderbrand Landscape Architecture ha presentado imágenes de su plan maestro estratégico para el Jardín Botánico de San Antonio, en Texas, Estados Unidos. El plan está diseñado para guiar el futuro de este paisaje público, reflejando objetivos a largo plazo centrados en la accesibilidad, la conservación y la educación hortícola. La propuesta contempla un nuevo campus hortícola y un invernadero público para el sitio, diseñado por SO-IL, una firma de diseño arquitectónico con sede en Nueva York cuyo proyecto residencial 450 Warren en Brooklyn fue seleccionado por la audiencia de ArchDaily como la Obra del Año 2024 en la categoría de Vivienda. El plan maestro aspira a consolidar un entorno ecológicamente más sostenible, al tiempo que mejora la experiencia del público visitante en los 38 acres de extensión del jardín.
La construcción del Centro Yidan de Zaha Hadid Architects en Shenzhen, China, ha alcanzado su altura máxima. El nuevo hito urbano albergará la sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan, organizaciones dedicadas a promover el aprendizaje continuo y la innovación en la educación. El centro contará con instalaciones para la investigación académica, eventos culturales y exposiciones, apoyando la misión de la fundación de impulsar la educación global. Ubicado junto al Museo de Qianhai, el Centro Yidan contribuye a definir un nuevo distrito cultural en la tercera ciudad más poblada de China.
La contribución de Bulgaria a la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 es una instalación experimental titulada Pseudonature, situada en la intersección entre naturaleza y tecnología, realidad y simulación. Bajo la curaduría de Iassen Markov, profesional de la arquitectura y el diseño, el proyecto explora el futuro de la sustentabilidad en un mundo donde los procesos naturales están cada vez más mediados por la inteligencia artificial y la intervención humana. La exhibición presenta una instalación al aire libre que expone paradojas tecnológicas y climáticas, y un espacio interior diseñado como la reinterpretación de una habitación tradicional búlgara. En el exterior, las intervenciones físicas alteran los equilibrios naturales, destacando la frágil interacción entre la tecnología y el medio ambiente. En el interior, el espacio se transforma en un entorno para la contemplación, donde restaurar el equilibrio se convierte en un desafío colectivo e introspectivo.
El 20 de noviembre de 2025, el Museo de Arte de Mississippi (MMA, por sus siglas en inglés) confirmó la compra de Fountainhead, una casa diseñada por Frank Lloyd Wright en 1948 y terminada en 1954. El/la renombrado/a arquitecto/a modernista diseñó la residencia y su mobiliario para el empresario petrolero J. Willis Hughes, quien vivió allí con su familia hasta 1980. Fundado en 1911, el MMA es el museo de arte más grande del estado de Mississippi; ofrece exposiciones, programas públicos, alianzas artísticas y comunitarias, iniciativas educativas y oportunidades de intercambio durante todo el año a través de una colección permanente de pintura, fotografía, obras multimedia y escultura. La compra forma parte del objetivo del museo de integrarse en los barrios de la ciudad de manera que apoye sus prioridades de construcción comunitaria, abriendo este hito arquitectónico al público para visitas guiadas con reserva previa. La iniciativa se inspira en instituciones como el Museo de Arte Americano Crystal Bridges, que adquirió la Casa Bachman-Wilson, diseñada por Wright, en 2015.
Foster + Partners ha presentado imágenes de la propuesta de diseño para IOTA Seoul I, un complejo de uso mixto en Seúl, Corea del Sur. El proyecto se ubicará entre la Estación de Seúl y Namsan, un pico de 270 metros de altura en el distrito de Jung-gu, en la zona centro-sur de la ciudad. El sitio ha sido descrito por los/las arquitectos/as como un lugar emblemático debido a su importancia histórica como una de las puertas de entrada a Seúl para las personas que llegan en tren.
En Europa y América del Norte, la peatonalización se implementa cada vez más como una estrategia urbana adaptada al contexto, moldeada por distintas presiones económicas, sociales y espaciales. A medida que las ciudades continúan reevaluando el papel de las calles ante los cambios económicos, las presiones climáticas y las cambiantes pautas de movilidad, la peatonalización surge como una herramienta clave en los esfuerzos actuales de transformación urbana. En Londres, Nueva York, Houston y Estocolmo, diversos proyectos en curso que priorizan la movilidad peatonal ponen a prueba diferentes caminos hacia ciudades más resilientes y caminables, que van desde la planificación normativa y la construcción de infraestructura hasta visiones basadas en la investigación. La calle Oxford Street en Londres avanza mediante consultas y reformas de gobernanza para hacer frente al declive comercial; Paseo Park, en Nueva York, pasa de ser una intervención temporal de la pandemia a convertirse en infraestructura permanente; Houston acelera la peatonalización de su centro urbano en preparación para un evento deportivo mundial; y la Superline de Estocolmo utiliza la investigación de diseño para replantear el futuro de una autopista urbana. Estas iniciativas revelan cómo se negocia, diseña y construye activamente la peatonalización hoy en día, adaptándose a las motivaciones locales al tiempo que convergen en un objetivo común: lograr que las calles funcionen como espacios públicos resilientes en lugar de meros conductos de tránsito.
El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que la arquitecta Kazuyo Sejima y el arquitecto Ryue Nishizawa, fundadores de la oficina SANAA, recibirán la Medalla de Oro Real 2025 de arquitectura. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la medalla es una de las máximas distinciones en la disciplina, reconociendo lo que el RIBA describe como la contribución de SANAA para moldear la arquitectura contemporánea a través de la sencillez, la luz y un diseño refinado.
Henning Larsen acaba de lanzar una nueva iniciativa en Esbjerg, Dinamarca, orientada a repensar los espacios urbanos desde la perspectiva de las adolescentes. Desarrollado en colaboración con el Municipio de Esbjerg, Ramboll, Catapult Projects y KOMPAN, el proyecto se basa en la investigación del marco de trabajo Urban Minded para explorar cómo la cocreación puede dar forma a entornos públicos más inclusivos. Respaldada por una subvención de 2,3 millones de coronas danesas (DKK) de la Fundación Villum y de 485.000 DKK de la Fundación Ramboll, la iniciativa busca atender a un grupo demográfico que suele ser pasado por alto en la planificación urbana. A medida que las ciudades continúan evolucionando, las conversaciones en torno a los espacios urbanos con inclusión de género han cobrado fuerza, especialmente en el contexto del Día Internacional de la Mujer.
Farrells, el estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Londres, anunció hoy el fallecimiento de su fundador, el arquitecto Sir Terry Farrell. El estudio destacó el compromiso de Farrell con el cuestionamiento de las convenciones arquitectónicas y su defensa de enfoques más responsables, contextuales y orientados a la comunidad para el desarrollo urbano, buscando alternativas creativas a la demolición y reconstrucción total. Su fallecimiento se produce tras el de su primer colaborador, Nicholas Grimshaw, con quien fundó la sociedad Farrell/Grimshaw Partnership en 1965. Juntos diseñaron edificios modernos y funcionalistas definidos por su claridad estructural, antes de que Farrell consolidara su propia voz como una de las figuras más destacadas del posmodernismo británico, proyectando algunas de las obras más reconocibles del movimiento, como el edificio del MI6 en Londres y los estudios de TV-am en Camden.
Situado entre la plétora de grandiosos y meticulosamente diseñados pabellones nacionales en los Giardini della Biennale, en la ciudad italiana de Venecia, se encuentra un pabellón obra del que quizás sea el arquitecto moderno más conocido de la ciudad. Ubicado entre los pabellones de Rusia y Suiza, se halla el Pabellón de Venezuela, diseñado por el arquitecto Carlo Scarpa. En muchos sentidos, la estructura tipifica el enfoque de diseño de su autor, aunque posee sus propias idiosincrasias. Construido para la exposición de arte bienal más importante de Europa, forma parte de una generación de pabellones modernistas surgidos tras las primeras estructuras de corte más clasicista. Esta es su historia.
En el puerto de Hamburgo, "FiftyNine" se alza como una torre residencial de 16 pisos que combina elegancia y sofisticación técnica para resistir las exigentes condiciones climáticas del puerto. En esta obra se instalaron 60 ventanas corredizas de piso a techo air-lux, con dimensiones impresionantes de hasta 5400 x 3085 mm. Gracias a su innovador sistema de sellado asistido por aire, estas ventanas soportan una fuerte lluvia batiente, intensas cargas de viento y una alta contaminación acústica.
Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Last Nuclear Bomb Memorial No.5. Este certamen se celebra anualmente para apoyar la prohibición universal de las armas nucleares. En 2017, en el marco del 75.º aniversario de los bombardeos de Nagasaki e Hiroshima de 1945 —que cobraron la vida de más de 100,000 personas—, las Naciones Unidas adoptaron el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares.
En consonancia con este tratado, Buildner convoca a presentar propuestas conceptuales para un memorial situado en cualquier sitio conocido de pruebas de armas nucleares que haya sido desmantelado. Este memorial conceptual busca reflexionar sobre la historia y la amenaza latente de las armas nucleares, con el objetivo de promover la concienciación pública sobre el desarme nuclear.
El desafío tiene como propósito visibilizar la historia y los peligros de las armas nucleares. Los/las participantes tienen la tarea de diseñar un espacio que conmemore a las víctimas de la guerra nuclear y transmita la necesidad de un futuro libre de armas nucleares. Al tratarse de un concurso "silencioso", las propuestas entregadas no pueden incluir ningún tipo de texto, títulos ni anotaciones.
La próxima edición de este concurso, Last Nuclear Bomb Memorial No. 6, ya está abierta y cuenta con un plazo de inscripción anticipada hasta el 12 de junio de 2025.
La búsqueda de materiales más resistentes, ligeros y duraderos ha guiado a la arquitectura mucho antes de que existieran los polímeros o las fibras de carbono. Uno de los primeros ejemplos a gran escala de materiales compuestos se encuentra en la Gran Muralla China, donde se mezclaron piedra, ladrillos de arcilla y fibras orgánicas —como juncos y ramas de sauce— para crear una estructura resistente y duradera. Estas primeras técnicas revelan una intuición atemporal: al combinar distintos materiales de manera reflexiva, se obtienen propiedades inalcanzables para cualquier elemento por separado. Hoy en día, a medida que el sector de la construcción se enfrenta a urgentes presiones ecológicas, esta intuición se reinterpreta bajo la perspectiva de la sostenibilidad; así, los equipos de arquitectura e ingeniería exploran composites de base biológica, reciclados e híbridos, diseñados no solo en función de su rendimiento, sino también de su circularidad y responsabilidad ambiental.
Los faros se han erigido durante siglos en los márgenes de continentes e islas como puntos de luz en vastos territorios marítimos. Surgiendo en soledad de acantilados rocosos, arrecifes y promontorios, estas torres fueron herramientas de navegación e instrumentos de claridad espacial, modelando las costas y marcando el límite entre la tierra y el mar. Construidos para guiar, advertir y localizar, constituyeron una red global de visibilidad mucho antes del advenimiento de la cartografía digital. Sin embargo, a medida que evolucionaron las tecnologías marítimas, muchas de estas estructuras perdieron su propósito original. La tipología, en su momento esencial, se encuentra hoy al borde de la obsolescencia. Lo que queda no es una mera reliquia arquitectónica, sino una potente forma espacial: resiliente, simbólica y cada vez más abierta a la reinterpretación.
En una antigua iglesia del siglo XVI en Vicenza, confluyen dos historias: la de la arquitectura sacra del Renacimiento italiano y la del mármol, el material ancestral por excelencia, reinterpretado aquí en clave contemporánea. En este diálogo entre épocas, Lithos Design presenta Quinte, una pared divisoria de doble vista que transforma el mármol en una herramienta de diseño: no solo una superficie, sino un elemento rítmico y modular que define y realza los espacios. Una propuesta concebida para profesionales de la arquitectura de interiores que buscan soluciones funcionales y decorativas a la vez, capaces de modelar los espacios con precisión, elegancia y personalidad.
El hogar alberga múltiples identidades como refugio, santuario, lugar de trabajo y escenario de rituales cotidianos. En los últimos años, su función se ha expandido de manera sin precedentes. La pandemia, en particular, obligó al hogar a actuar como un sitio de extraordinaria adaptabilidad para absorber funciones que antes se delegaban a escuelas, oficinas, gimnasios y talleres. Esta transformación ha cambiado la forma en que imaginamos la vida doméstica, instándonos a pensar en la vivienda no simplemente como un telón de fondo para las actividades, sino como un marco dinámico para vivir, producir y crear. Dentro de esta comprensión ampliada, los y las artistas se plantean una nueva pregunta: ¿cómo puede el hogar brindar la flexibilidad necesaria para la práctica creativa?
A medida que los barrios urbanos continúan evolucionando, el diseño juega un papel fundamental en la definición de cómo los edificios responden a la urbanización, a las demandas funcionales y al carácter de su entorno. Estrechamente entrelazados, estos elementos guían la transformación de la vida urbana e influyen en cómo los nuevos desarrollos se relacionan con su contexto—una dinámica claramente visible en el Distrito Central de Seattle. Considerado desde hace tiempo un núcleo histórico para la comunidad afroamericana de la ciudad, el proyecto Africatown Plaza propone un enfoque integral que integra el rendimiento arquitectónico con la resonancia comunitaria, utilizando la envolvente del edificio como medio principal de expresión.
La arquitectura es una disciplina que evoluciona a través de etapas progresivas, donde cada fase se construye sobre la anterior. El diseño esquemático, por ejemplo, comienza con conceptos generales y exploraciones iniciales, seguidos de análisis de sitio, bocetos y modelos 3D, realizando ajustes a lo largo del camino. El verdadero desafío no consiste únicamente en seguir esta secuencia, sino en equilibrar velocidad, calidad y eficiencia para sortear la disyuntiva entre tiempo y calidad. En este contexto, la integración de la inteligencia artificial generativa en el entorno construido redefine las dinámicas arquitectónicas al asistir a los/las arquitectos/as y abrir espacio para una mayor experimentación y exploración. Su impacto es especialmente significativo en el renderizado, que antes representaba una limitación en diversas etapas del proyecto, en particular durante el desarrollo del concepto. Hoy en día, sin embargo, el renderizado arquitectónico impulsado por IA funciona de manera fluida, permitiendo enfocar los esfuerzos en la resolución creativa de problemas mediante herramientas y estrategias innovadoras.
