La Bienal de Arquitectura de Chicago ha revelado un plan de apertura por fases para su quinta edición, CAB 5: Esto es un Ensayo. La inauguración de CAB 5 será el 21 de septiembre de 2023, con instalaciones y programas realizados en diversos sitios de la ciudad. Esto culminará en una celebración de apertura en toda la ciudad el 1 de noviembre, cuando todas las exposiciones serán reveladas en el Chicago Cultural Center y en la Graham Foundation. CAB 5 es curada por el colectivo Floating Museum, un grupo de artistas, diseñadores, poetas y educadores enfocados en construir conexiones entre el arte, la comunidad, la arquitectura, la infraestructura y las instituciones públicas.
El concreto cuenta con una gran resistencia a los esfuerzos de compresión, pero es un material frágil en cuanto a la tracción. Es por eso que la incorporación del acero, con su alta resistencia a la tracción, convirtió al llamado concreto armado en el método constructivo más utilizado en el mundo. En otras palabras, el concreto armado combina las ventajas intrínsecas de sus dos componentes principales, concreto y armaduras de acero, para obtener un material extremadamente resistente, versátil y práctico. Estas barras de acero, además de reforzar la estructura, pueden utilizarse en instalaciones artísticas, fachadas e incluso en interiores.
Jardín Filtrante en el Parque Orla de Piratininga, Niterói (RJ) | Foto: Archivo Phytorestore
Un estudio reciente de Nature advierte que la contaminación del agua podría provocar una crisis de abastecimiento hídrico hacia finales del siglo XXI. La calidad del agua será, especialmente, peor en partes de América del Sur, África subsahariana y el sudeste asiático, regiones que ya son vulnerables. Revertir este escenario exigirá que las autoridades gubernamentales prioricen el desarrollo sostenible. En este sentido, las soluciones basadas en la naturaleza, como los jardines filtrantes, podrían volverse cada vez más comunes.
El arte siempre ha sido un medio para que las personas se conecten con el espacio, y los movimientos artísticos han servido como plataforma para explorar nuevas relaciones con la arquitectura. Al incorporar el arte en los edificios y espacios interiores, estos se han transformado, dando como resultado una fusión que crea entornos bellos, inspiradores y espiritualmente enriquecedores. A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos —como el Renacimiento en el siglo XVII, el Barroco en el siglo XVIII, y el Art Nouveau, el Art Déco y la Bauhaus a principios del siglo XX— han tenido un impacto significativo en la arquitectura. Los/las arquitectos/as se inspiraron en los ideales, conceptos, enfoques estilísticos y técnicas de estos movimientos, utilizándolos para crear estructuras habitables a gran escala. Dado que el hogar es una expresión fundamental de un movimiento arquitectónico y el lienzo más simple para exhibir el ethos artístico de una época en particular, el estudio de los espacios interiores de las viviendas ofrece una imagen detallada de la influencia del arte en la organización espacial, el diseño de mobiliario, los patrones de los objetos y la interacción de los/las usuarios/as.
Entorno de juego virtual interactivo - Taller de diseño de verano BS de SCI-Arc. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Licenciatura en Ciencias del Diseño* (BS Design) en SCI-Arc es una carrera de cuatro años que prepara a las y los estudiantes para trayectorias creativas e interdisciplinarias en diseño cinematográfico, videojuegos, y planificación y diseño urbano basados en datos, utilizando la arquitectura como una plataforma de exploración.
Lo que construimos puede ser metafórico; a menudo de manera intencionada, a veces de forma subliminal. Sin embargo, la arquitectura rara vez es el comentario intencionado de los/las arquitectos/as que buscan plasmar un simbolismo; con mayor frecuencia, es un reflejo directo de su época y de la cultura que la originó.
Si bien el empleo del color puede utilizarse para esconder o disimular una característica en específico, también puede usarse para destacarlas - y dentro del territorio latinoamericano, podemos descubrir que en las estructuras y los cerramientos han estado predominando las tonalidades de rojizos, verdes y azules en el marco de una arquitectura residencial que pretende integrar un lenguaje acorde al contexto donde se implanta.
El diseño de OMA para el concurso de la nueva sede de UniCredit en Múnich, Alemania, propone una plaza elevada del suelo para aumentar los espacios públicos y la conectividad urbana, y a la vez, activar una zona que de otra manera sería pasada por alto. El proyecto tiene como objetivo "atribuir retroactivamente carácter a un área que quizás nunca lo haya tenido". El sitio se encuentra junto a una de las principales arterias de la ciudad, la S-Bahn, un área estrictamente funcional que carece de espacios públicos o comodidades. El edificio propuesto por OMA se eleva del suelo, con una huella limitada que permite integrar más espacio público y preservar las características naturales del sitio.
Desde el último piso del Hotel Hilton en Tucherpark, en Múnich, se podía apreciar la silueta urbana de la ciudad salpicada de grúas de construcción, un reflejo de su desarrollo actual. Con este telón de fondo donde lo antiguo se encuentra con lo nuevo, la edición de este año de la conferencia Architecture Matters inició su programa bajo el título “Second City: The New in the Old” (“Segunda ciudad: lo nuevo en lo antiguo”). Aunque el título podría haber sido adecuado para un congreso de conservación, Architecture Matters reunió en realidad a un grupo diverso de profesionales de la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería, la planificación urbana, la administración pública, el desarrollo inmobiliario y la tecnología para debatir ideas de vanguardia para el entorno construido. La reducción, la reutilización, el reciclaje y la construcción circular dominaron la discusión en diferentes escalas, desde la planificación urbana hasta los nuevos materiales y las startups tecnológicas.
Junio de 2023 fue el mes más cálido jamás registrado en el planeta. En Irán, el índice de calor alcanzó los 66,7 grados Celsius, cerca de los límites de la supervivencia humana. Este no es el nuevo normal: a medida que el cambio climático avance, el mundo se volverá aún más caluroso.
La comunidad científica asocia este aumento al cambio climático provocado por el ser humano y al fenómeno de El Niño —el calentamiento natural de las aguas del Océano Pacífico—, que también se ha visto agravado por el calentamiento global.
Al encontrarnos en el umbral de una nueva era tecnológica, los/las profesionales de la arquitectura y el diseño son testigos de un cambio de paradigma en la industria. El advenimiento de la Inteligencia Artificial (IA) y las soluciones de diseño colaborativo están transformando el panorama profesional, redefiniendo los límites entre la creatividad y la tecnología. Este artículo profundiza en estas tendencias emergentes y presenta herramientas de vanguardia diseñadas para abordar los desafíos inherentes a esta gran ola de innovación, aliviando la ansiedad de los/las profesionales al navegar por lo desconocido.
A medida que el mundo reconoce cada vez más la importancia de adoptar prácticas de construcción sostenible, la versatilidad, resistencia y cualidades renovables del bambú están impulsando con fuerza la transición hacia una economía circular de materiales. Desde la idea inicial hasta su finalización, este artículo le ofrecerá valiosas pautas para iniciar su propio proyecto de construcción con bambú, desde la perspectiva de Bamboo U.
Neri&Hu presentó "Liminalidad", una exposición multimedia seleccionada por Lesley Lokko, en la Exhibición Internacional de Arquitectura de Venecia. La exposición tuvo lugar en la sección "Dangerous Liaisons" de La Biennale di Venezia en el Arsenal. En respuesta al enunciado curatorial de Lokko, la exhibición de Neri&Hu exploró el concepto de la liminalidad, la "zona" entre la práctica del diseño y la exploración teórica. La exhibición consistió en tres proyectos de reutilización adaptativa que representan la investigación de la práctica en "Nostalgia Reflexiva, Refundiendo lo Vernáculo y Ruinofilia/Artefacto del Futuro".
En 2018, OMA inauguró la Fondazione Prada en Milán, Italia, ubicada en una antigua destilería de ginebra establecida en 1910. El proyecto, que incluye una fachada revestida con hojas de oro de 24 quilates y espejos camuflados, comprende la renovación de siete edificios en el complejo industrial Largo Isarco en las afueras del sur de Milán, lo que convierte a la Fundación en algo que no es ni un proyecto de conservación ni una nueva arquitectura. Recientemente, el fotógrafo Bahaa Ghoussainy capturó la famosa estructura en su nueva serie de fotografías arquitectónicas.
En los últimos años hemos experimentado el crecimiento acelerado de los datos de la Era Digital los cuales están afectando profundamente el entorno físico y cuya proliferación descontrolada continuará reconfigurando y alterando el paisaje. Sin embargo, estas afectaciones pueden no ser inmediatamente aparentes. A medida que la dependencia de las tecnologías digitales aumenta, se vuelve importante considerar las consecuencias asociadas con la generación de datos.
Desde que se levantaron las restricciones impuestas por la pandemia, Europa ha experimentado un aumento en el turismo, con millones de personas visitando algunos de los destinos más atractivos, como Venecia, Barcelona o París. El gran número de visitantes ha resultado ser un desafío para las ciudades, creando aglomeraciones, afectando a la población local, al desarrollo urbano e incluso a los ecosistemas naturales que rodean las áreas urbanas. Con el fin de limitar este flujo, algunas de estas localidades están tomando diversas medidas para abordar la sobrepoblación y los problemas sociales e infraestructurales. Estas medidas incluyen multas, tarifas de entrada y sistemas de franjas horarias para imponer ciertas restricciones.
Matt Woods se enorgullece de "diseñar para la deconstrucción", un enfoque que consiste en crear espacios y edificios que puedan desmantelarse fácilmente al concluir un proyecto. Esta filosofía está influenciada por la alta tasa de rotación en el sector de la hospitalidad, un ámbito en el que Woods trabaja con frecuencia. El diseñador considera factores como la elección de materiales y elementos funcionales fáciles de desmontar, optando, por ejemplo, por tornillos en lugar de clavos o pegamentos. Asimismo, Woods se enfoca en reutilizar materiales de proyectos anteriores y en colaborar con empresas de reciclaje para minimizar los residuos.
Lejos de ser una tipología arquitectónica tan compleja como sugiere su nombre, un "claristorio" es un acrónimo simple —aunque léxicamente impreciso— de clear (claro) y story (piso o nivel). Este término designa una sección de la pared que contiene ventanas o aberturas por encima de la altura de los ojos. A menudo se asume que la palabra tiene un contexto religioso; después de todo, los claristorios aparecieron históricamente en los niveles superiores de las iglesias romanas, los templos hebreos y la arquitectura paleocristiana. Además, las referencias más antiguas que tenemos de este elemento provienen de textos sagrados.
Hoy en día, las estructuras religiosas suelen caracterizarse por la luz que permiten filtrar sus ventanas altas, tanto de manera figurativa como literal, proveniente de una fuente superior. En la Capilla CES en Taiwán, por ejemplo, "la luz se difunde a través del claristorio de vidrio e ilumina el ábside a lo largo del día", explica la oficina JJP Architects & Planners sobre un concepto de diseño interior impulsado por la iluminación natural; "la capilla se llena de un aura espiritual, con una cruz luminosa proyectada en lo profundo del espacio".
Este artículo es el tercero de una serie dedicada a la arquitectura del metaverso. ArchDaily ha colaborado con John Marx, AIA, socio fundador de diseño y director artístico de Form4 Architecture, para ofrecer artículos mensuales que buscan definir el metaverso, transmitir el potencial de este nuevo ámbito y comprender sus limitaciones.
«Almorcé en la luna, nadé en un lago sombrío en Marte, jugué al croquet con las nubes y perseguí arcoíris bajo el mar, todo en una sola y gloriosa tarde»... Qué tan reales y significativas se sintieron estas experiencias dependerá en gran medida de cómo y dónde interactúes con el metaverso que pronto se abrirá cerca de ti. Si bien, en un sentido fundamental, el metaverso puede verse como una serie de intenciones económicas superpuestas, existe una oportunidad única y crucial para que los y las profesionales de la arquitectura y el diseño del espacio y el lugar influyan en el resultado de estos esfuerzos y creen un futuro más humano y vibrante.
Compuesta por partículas minerales sumamente finas y formada a través del desgaste y la erosión de las rocas a lo largo del tiempo, la arcilla posee propiedades que la hacen sumamente útil en una gran variedad de aplicaciones. Al estar húmeda, adquiere una alta plasticidad y maleabilidad, lo que permite moldearla en diversas formas. Al secarse, se vuelve rígida y resistente, siendo ampliamente utilizada en la edificación y la cerámica. El uso de adoquines de arcilla en exteriores es sumamente común debido a su durabilidad, resistencia a la intemperie y al tráfico, tonalidades naturales y facilidad de instalación.
La oficina gru.a, establecida en 2013 en Río de Janeiro por Caio Calafate y Pedro Varella, ha llevado a cabo proyectos y creaciones de pequeña envergadura, centrándose especialmente en la convergencia entre los ámbitos del arte, la arquitectura y las infraestructuras. Entre sus obras destacadas, se encuentra la instalación La playa y el Tiempo y los refugios Abrigo Alto y Academia.
El pasado lunes 14 de agosto, se anunció que el Premio Di Tella Arquitectura, organizado por la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos (EAEU) de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) desde su Centro de Estudios para Arquitectura Contemporánea (CEAC) a partir de una donación del Instituto Di Tella, fue otorgado a esta práctica emergente.
Una forma de emplear el color es a través de la monocromía, una técnica de diseño que consiste en utilizar una sola tonalidad o color en un espacio. En arquitectura, la monocromía es una herramienta poderosa en donde se puede hacer un juego de distintas tonalidades a partir del uso de luces y sombras, generando espacios que ofrezcan experiencias únicas a sus habitantes.
Una aparente fragilidad moviliza la forma de ocupación del escenario construido para la exposición Taib: una historia del teatro, sobre el Teatro de Arte Israelita Brasileiro, fundado en 1960 y construido en el subsuelo de la Casa do Povo, centro cultural en Bom Retiro, São Paulo. Con el diseño museográfico del colectivo Goma Oficina —asociación transdisciplinaria de diseño, arquitectura y arte—, el teatro se escenifica en el primer piso para presentar la potente historia de supervivencia y reexistencia de la poesía del pueblo judío, a pesar de la persecución y la violencia sufridas a manos del régimen nazi hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
