Desde los trazados en cuadrícula de las antiguas ciudades griegas hasta las distribuciones urbanas idealizadas del Renacimiento, la historia de la planificación urbana es un reflejo de la evolución de las estructuras de poder y las prioridades de la sociedad. En todo el mundo, muchas ciudades africanas y asiáticas coexistieron de manera simultánea sin una manifestación visual clara, de modo que su estructura organizativa estaba profundamente arraigada en las necesidades culturales y las relaciones sociales. El desarrollo urbano está marcado por una dicotomía: el contraste entre las estrategias de planificación descendentes (top-down), lideradas por entidades influyentes y organismos gubernamentales, y las iniciativas ascendentes (bottom-up), impulsadas por las comunidades locales. Esta interacción da forma a las ciudades e influye en aspectos que van desde la infraestructura y los espacios públicos hasta los modelos de vivienda y el carácter urbano. Profundizar en las diferencias entre estas estrategias es fundamental para diseñar un paisaje urbano armonioso que responda a las necesidades de sus habitantes.
El boceto siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo en la arquitectura. Un claro ejemplo de esto es el arquitecto I.M. Pei, quien esbozó el diseño preliminar para el Ala Este de la Galería Nacional de Arte en una servilleta de cóctel.
Los bocetos arquitectónicos contemporáneos combinan la intención de diseño con datos y restricciones. El boceto gana definición a medida que los diferentes actores del proyecto añaden capas de información. Hoy en día, los y las arquitectas utilizan herramientas tanto táctiles como digitales para bocetar. El dilema siempre ha sido tener que elegir entre la flexibilidad que ofrecen los modeladores de forma libre o la riqueza de datos que aportan las herramientas BIM.
Durante el mes de julio exploramos el Proceso de Diseño como tema mensual. Impulsados por prácticas que cruzan capas distintas e (incluso) inusuales en sus creaciones, conversamos con el arquitecto Guto Requena. Al diseñar, su estudio experimenta con distintas tecnologías digitales desde una perspectiva sostenible y atenta a las agendas sociales para lograr el objetivo de brindar experiencias innovadoras y afectivas. Hoy en día, el arquitecto acumula diversos premios nacionales e internacionales, entre ellos el ArchDaily Building of the Year y el Prix Versailles de la Unesco.
En la entrevista, Requena nos habla sobre su trayectoria, sitúa la diversidad de su equipo como uno de los principales motores de innovación de su oficina, plantea interrogantes clave sobre cómo fomentar y crear con nuevos materiales en la arquitectura y mucho más.
La Casa Batlló, ubicada en el icónico Passeig de Gràcia en Barcelona, España, es una obra maestra arquitectónica que materializa una síntesis entre creatividad, innovación y la profunda conexión del arquitecto Antoni Gaudí con la naturaleza. Construida entre 1904 y 1906, esta residencia es una atracción turística de la ciudad y una contribución importante para la historia de la arquitectura. A continuación, analizaremos la Casa Batlló a partir de los conceptos involucrados en el campo de la neuroarquitectura.
Sérgio Ferro es un arquitecto, artista, historiador y crítico de arquitectura brasileño que, debido a su actuación política durante la dictadura militar, fue encarcelado y exiliado en Francia en la década de 1970. A lo largo de su carrera, observó e intervino en los espacios de producción de la construcción civil, desarrollando una crítica a la producción de las artes plásticas y de la arquitectura basada en el proceso de construcción y en sus agentes: la obra, las tecnologías, los materiales y el/la constructor/a.
En un contexto histórico dominado por referencias eurocéntricas y masculinas, Ferro, junto a los arquitectos Rodrigo Lefèvre y Flávio Império, formó Arquitetura Nova, un grupo que proponía debates centrados en la producción de la arquitectura, el rol social del/la arquitecto/a y las relaciones de producción en la obra, contraponiéndose a los pensamientos y producciones hegemónicos, tanto en la prática de proyecto como en la academia. Tras el exilio, imposibilitado de ejercer como arquitecto, se dedicó a la docencia en la École Nationale Supérieure d'Architecture de Grenoble.
La ciudad de Osaka, Japón, ha ganado la licitación para organizar la Expo Mundial 2025, un evento internacional que se espera atraiga a millones de visitantes. Con fecha de inicio el 13 de abril de 2025 y conclusión el 13 de octubre de 2025, este marca la segunda ocasión de Japón como anfitrión, la instancia previa fue en 1970. A lo largo de su historia, las Exposiciones Mundiales han sido el lugar donde se exhiben y popularizan nuevas tecnologías y productos, lo que conduce a avances tecnológicos y diseños innovadores. Para este evento, Osaka ha elegido el tema general de "Diseñando la Sociedad del Futuro para Nuestras Vidas", con tres subtemas que desarrollan aún más el concepto: Salvar Vidas, Empoderar Vidas y Conectar Vidas. El arquitecto Sou Fujimoto fue seleccionado como Productor de Diseño del Sitio de la Expo, asumiendo la responsabilidad de crear el plan maestro y brindar orientación a los diseñadores de los países participantes.
Cubierta del gimnasio de Ibirapuera, con placas de aluminio. São Paulo, c. 1955. Crédito: Hans Gunter Flieg / IMS
Uno de los nombres más destacados de la fotografía brasileña, Hans Gunter Flieg (1923) trabajó en los campos de la industria, la publicidad y la arquitectura. Sus imágenes documentan el desarrollo industrial y la verticalización del país, especialmente de la ciudad de São Paulo, a partir de la década de 1940. A través de fotografías con un alto nivel de elaboración técnica, registró instalaciones industriales, máquinas, edificios y objetos, tensando los límites entre la objetividad de la fotografía documental y el rigor formal.
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Las canaletas, como su propio nombre lo indica, son elementos de canalización instalados a lo largo de los aleros de techos y balcones que tienen la función de recolectar el agua de lluvia que escurre por la superficie de la cubierta y dirigirla hacia los conductos correspondientes. Independientemente de su material, que puede ser aluminio, PVC, concreto o acero galvanizado, entre otros, su dimensionamiento es fundamental ya que, dependiendo del clima donde se inserte el proyecto, los daños causados por una instalación incorrecta pueden ser considerables.
La arquitectura, por lo general, se entiende como una construcción positiva, es decir: tectónica, volumen, objeto en el mundo. Y, en efecto, lo es. Sin embargo, si alteramos la perspectiva del observador —de la vista aérea y lejana a la interna, de quien ocupa ese volumen—, la noción de objeto en el mundo se convierte en "mundo" para quien lo habita. Asimismo, también puede convertirse en marco: aquello que recorta o dirige la mirada. De hecho, la vista es un factor de valorización arquitectónica, ya que destaca un determinado ángulo del exterior e invita a quien lo habita a la contemplación. Los proyectos de TETRO Arquitetura ponen de manifiesto esta alternancia entre forma y encuadre.
La neuroarquitectura y la psicología ambiental son dos disciplinas que se basan en la relación entre el entorno físico y el comportamiento humano; sin embargo, poseen enfoques y aplicaciones prácticas distintas. Conozca las diferencias entre estos campos y sus aplicaciones prácticas en los proyectos de arquitectura y diseño.
El icónico Estadio Giuseppe Meazza de Milán, también conocido como San Siro, ha sido salvado de la demolición tras una decisión de la Comisión Regional para el Patrimonio Cultural de Lombardía, que determinó que el estadio tiene un significado cultural. El estadio, campo de juego de los equipos de fútbol AC Milan e Inter Milan, estaba destinado a ser reemplazado por un nuevo estadio, llamado "La Catedral", diseñado por el estudio de arquitectura estadounidense Populous. La oficina continúa trabajando con el club de fútbol Inter Milan para desarrollar una nueva propuesta de estadio en el vecindario de Rozzano, según se informa en La Gazzetta dello Sport.
Proyecto blōma de SPBR Arquitetos en Curitiba. Imagen de cortesía
El concepto "Kilómetro Cero" ha ganado popularidad en la arquitectura contemporánea, promoviendo enfoques ambientalmente conscientes para reducir las emisiones de carbono. Un ejemplo de la aplicación de este concepto es el proyecto blōma, de la oficina SPBR arquitetos, liderada por Angelo Bucci. Primer proyecto de la firma paulistana en Curitiba, el edificio residencial fue concebido con miras a la valorización de los recursos y la mano de obra locales.
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¡Hola! Te damos la bienvenida al primer boletín para Supporters, creado exclusivamente para ti. Para dar inicio a esta primera entrega, dedicamos este número al concepto de INICIO. Profundizaremos en ideas sobre cómo empezar a trabajar con la Inteligencia Artificial y cómo esta influye en la transformación de la creatividad arquitectónica. Asimismo, ofrecemos a nuestra comunidad de Supporters un curso gratuito deDiseño Computacional Evolutivo, información sobre una oportunidad de empleo en OMA y una nueva herramienta de visualización de espacios.
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El laboratorio de investigación y diseño de IKEA, SPACE10, ha publicado el informe del "Hogar Saludable", el segundo lanzamiento de su serie de informes Future Home. El informe explora tres temas principales relacionados con los entornos domésticos: cómo nuestros hogares nos protegen de daños, restauran nuestros cuerpos y mentes, y nos permiten crecer a lo largo de las etapas de la vida. La investigación tiene como objetivo evaluar las formas en que los hogares pueden contribuir positivamente y apoyar los ritmos y flujos de la vida. Se desarrolló en colaboración con Morph para desarrollar las imágenes que respaldan los hallazgos.
La Bienal de Arquitectura de Chicago ha revelado un plan de apertura por fases para su quinta edición, CAB 5: Esto es un Ensayo. La inauguración de CAB 5 será el 21 de septiembre de 2023, con instalaciones y programas realizados en diversos sitios de la ciudad. Esto culminará en una celebración de apertura en toda la ciudad el 1 de noviembre, cuando todas las exposiciones serán reveladas en el Chicago Cultural Center y en la Graham Foundation. CAB 5 es curada por el colectivo Floating Museum, un grupo de artistas, diseñadores, poetas y educadores enfocados en construir conexiones entre el arte, la comunidad, la arquitectura, la infraestructura y las instituciones públicas.
El concreto cuenta con una gran resistencia a los esfuerzos de compresión, pero es un material frágil en cuanto a la tracción. Es por eso que la incorporación del acero, con su alta resistencia a la tracción, convirtió al llamado concreto armado en el método constructivo más utilizado en el mundo. En otras palabras, el concreto armado combina las ventajas intrínsecas de sus dos componentes principales, concreto y armaduras de acero, para obtener un material extremadamente resistente, versátil y práctico. Estas barras de acero, además de reforzar la estructura, pueden utilizarse en instalaciones artísticas, fachadas e incluso en interiores.
Jardín Filtrante en el Parque Orla de Piratininga, Niterói (RJ) | Foto: Archivo Phytorestore
Un estudio reciente de Nature advierte que la contaminación del agua podría provocar una crisis de abastecimiento hídrico hacia finales del siglo XXI. La calidad del agua será, especialmente, peor en partes de América del Sur, África subsahariana y el sudeste asiático, regiones que ya son vulnerables. Revertir este escenario exigirá que las autoridades gubernamentales prioricen el desarrollo sostenible. En este sentido, las soluciones basadas en la naturaleza, como los jardines filtrantes, podrían volverse cada vez más comunes.
El arte siempre ha sido un medio para que las personas se conecten con el espacio, y los movimientos artísticos han servido como plataforma para explorar nuevas relaciones con la arquitectura. Al incorporar el arte en los edificios y espacios interiores, estos se han transformado, dando como resultado una fusión que crea entornos bellos, inspiradores y espiritualmente enriquecedores. A lo largo de la historia, diversos movimientos artísticos —como el Renacimiento en el siglo XVII, el Barroco en el siglo XVIII, y el Art Nouveau, el Art Déco y la Bauhaus a principios del siglo XX— han tenido un impacto significativo en la arquitectura. Los/las arquitectos/as se inspiraron en los ideales, conceptos, enfoques estilísticos y técnicas de estos movimientos, utilizándolos para crear estructuras habitables a gran escala. Dado que el hogar es una expresión fundamental de un movimiento arquitectónico y el lienzo más simple para exhibir el ethos artístico de una época en particular, el estudio de los espacios interiores de las viviendas ofrece una imagen detallada de la influencia del arte en la organización espacial, el diseño de mobiliario, los patrones de los objetos y la interacción de los/las usuarios/as.
Entorno de juego virtual interactivo - Taller de diseño de verano BS de SCI-Arc. Imagen cortesía de SCI-Arc
El programa de Licenciatura en Ciencias del Diseño* (BS Design) en SCI-Arc es una carrera de cuatro años que prepara a las y los estudiantes para trayectorias creativas e interdisciplinarias en diseño cinematográfico, videojuegos, y planificación y diseño urbano basados en datos, utilizando la arquitectura como una plataforma de exploración.
Lo que construimos puede ser metafórico; a menudo de manera intencionada, a veces de forma subliminal. Sin embargo, la arquitectura rara vez es el comentario intencionado de los/las arquitectos/as que buscan plasmar un simbolismo; con mayor frecuencia, es un reflejo directo de su época y de la cultura que la originó.
Si bien el empleo del color puede utilizarse para esconder o disimular una característica en específico, también puede usarse para destacarlas - y dentro del territorio latinoamericano, podemos descubrir que en las estructuras y los cerramientos han estado predominando las tonalidades de rojizos, verdes y azules en el marco de una arquitectura residencial que pretende integrar un lenguaje acorde al contexto donde se implanta.
El diseño de OMA para el concurso de la nueva sede de UniCredit en Múnich, Alemania, propone una plaza elevada del suelo para aumentar los espacios públicos y la conectividad urbana, y a la vez, activar una zona que de otra manera sería pasada por alto. El proyecto tiene como objetivo "atribuir retroactivamente carácter a un área que quizás nunca lo haya tenido". El sitio se encuentra junto a una de las principales arterias de la ciudad, la S-Bahn, un área estrictamente funcional que carece de espacios públicos o comodidades. El edificio propuesto por OMA se eleva del suelo, con una huella limitada que permite integrar más espacio público y preservar las características naturales del sitio.
Desde el último piso del Hotel Hilton en Tucherpark, en Múnich, se podía apreciar la silueta urbana de la ciudad salpicada de grúas de construcción, un reflejo de su desarrollo actual. Con este telón de fondo donde lo antiguo se encuentra con lo nuevo, la edición de este año de la conferencia Architecture Matters inició su programa bajo el título “Second City: The New in the Old” (“Segunda ciudad: lo nuevo en lo antiguo”). Aunque el título podría haber sido adecuado para un congreso de conservación, Architecture Matters reunió en realidad a un grupo diverso de profesionales de la arquitectura, el urbanismo, la ingeniería, la planificación urbana, la administración pública, el desarrollo inmobiliario y la tecnología para debatir ideas de vanguardia para el entorno construido. La reducción, la reutilización, el reciclaje y la construcción circular dominaron la discusión en diferentes escalas, desde la planificación urbana hasta los nuevos materiales y las startups tecnológicas.
