La arquitectura residencial en entornos naturales plantea un distanciamiento claro respecto al diseño urbano. A diferencia de los entornos urbanos densamente poblados y construidos por el ser humano, aquí el contexto se traslada a un paisaje natural preexistente y, a menudo, sereno. Esto exige un enfoque más receptivo e integrado, que priorice la armonía con el entorno en lugar del dominio sobre este. La exploración de proyectos conceptuales en este ámbito puede contribuir a una comprensión más profunda de las prácticas de construcción sostenible, la selección de materiales adecuados para el contexto ecológico y la integración respetuosa del hábitat humano en los ecosistemas preexistentes.
Cada mes, la edición de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales enviados por nuestra comunidad, organizados en torno a un tema o programa específico. Estos proyectos, desarrollados por oficinas de arquitectura de pequeña y gran escala de todo el mundo, se envían de forma abierta a la plataforma de ArchDaily. De este modo, se conforma una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sean propuestas puramente conceptuales, proyectos para concursos o fases iniciales de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas participar, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
A veces, los/las arquitectos/as llevan el proceso de diseño más allá de la práctica tradicional para involucrar a los usuarios potenciales como participantes activos. Esto amplía el marco de diseño, convirtiendo las opiniones de los futuros usuarios en un factor clave para el desarrollo del proyecto. Al recurrir al conocimiento colectivo, las habilidades y la toma de decisiones de la comunidad, los proyectos se vuelven más afines a sus necesidades, el diseño se adapta mejor al contexto local y se genera una plataforma para el intercambio de técnicas y saberes tradicionales. Asimismo, fomenta un sentido de pertenencia dentro de la comunidad y empodera a los usuarios para incidir en su entorno inmediato.
El diseño participativo es un proceso aplicable a la arquitectura en todas sus escalas, desde viviendas y oficinas hasta espacios públicos e intervenciones urbanas. Analizar diversos proyectos bajo la perspectiva de la co-creación con profesionales de la arquitectura permite comprender a fondo el valor intrínseco de este proceso. Este enfoque desglosa los principios teóricos de la participación, la co-creación y el empoderamiento en ejemplos prácticos y actividades pragmáticas. Estos proyectos encarnan la contribución de los usuarios al proceso de diseño, ya sea a través de la planificación espacial y urbana, o mediante el uso de materiales y técnicas de construcción locales.
Pietra Tiburtina - Campidoglio. Imagen cortesía de Casalgrande Padana
El travertino —conocido como lapis tiburtinus por los antiguos romanos— ha perdurado durante siglos como uno de los materiales más emblemáticos del patrimonio del diseño italiano. Esta piedra caliza ha dejado una huella imborrable en la historia de la arquitectura, desde los monumentos del Imperio romano hasta obras contemporáneas como la Iglesia del año 2000 y el Museo del Ara Pacis. Con el paso del tiempo, su estética ha evolucionado a la par del arte y el diseño, adaptándose a los avances técnicos sin perder su esencia ni su relevancia en la arquitectura moderna.
https://www.archdaily.cl/es/1139607/tallando-la-pietra-tiburtina-un-enfoque-contemporaneo-del-travertino-clasicoEnrique Tovar
John Pawson es un renombrado arquitecto y diseñador británico, ampliamente reconocido por su enfoque minimalista, el cual valora la simplicidad, la proporción y la autenticidad de los materiales. En su obra, explora el espacio y la luz en profundidad, depurando cada elemento hasta su esencia para crear entornos que propician la tranquilidad y la concentración. Su portafolio abarca viviendas privadas, galerías, iglesias y monasterios, donde cada obra ejemplifica su dedicación a la pureza material y la armonía espacial. Al equilibrar líneas depuradas, texturas naturales y detalles discretos, Pawson establece una elegancia moderna y una cualidad atemporal que lo consolidan como un pionero del minimalismo arquitectónico.
A finales del siglo XIX y principios del XX, las arquitectas de paisaje se abrieron paso en la profesión, enfatizando la armonía entre las estructuras construidas y los paisajes naturales. Sus proyectos demostraron un profundo compromiso con la comunidad y el equilibrio ecológico, sentando las bases de un enfoque de diseño inclusivo y reflexivo que sigue inspirando a la disciplina hoy en día.
Vista de la réplica de El castillo ambulante dentro del área del Valle de las Brujas. Imagen vía ghibli-park.jp, bajo política de uso justo
Studio Ghibli y su cofundador Hayao Miyazaki se han convertido en nombres consagrados en Occidente gracias a su impresionante obra, que incluye más de 10 largometrajes, dos premios Óscar y más de 100 galardones en todo el mundo. Películas como "El viaje de Chihiro" y "El increíble castillo vagabundo" demuestran su maestría en la creación de mundos, la narrativa y una estética visual cautivadora que les han valido el reconocimiento internacional. Esto ha consolidado una base de seguidores devotos que, hasta hace poco, solo contaban con el Museo Studio Ghibli en Tokio para experimentar estas películas en la vida real. A medida que crecían la popularidad del estudio y su catálogo cinematográfico, la expansión hacia un espacio de mayores dimensiones se volvió inevitable. De ahí que noviembre de 2022 marcara el inicio de una nueva etapa con la apertura de las puertas del Parque Ghibli en Nagoya, Japón.
A lo largo de la costa suroeste de la India, salpicada por una mezcla de arquitectura colonial y patrimonio ancestral, la ciudad de Kochi se erige como un vestigio de la influencia extranjera. Esta localidad, colonizada en el pasado por portugueses, holandeses y británicos, hoy insufla nueva vida a su paisaje edificado. Al otro lado del mundo, en la ciudad alemana de Kassel, las cicatrices de la Segunda Guerra Mundial permanecen grabadas en el entorno, en lo más profundo de su revitalizada alma cultural. Tanto Kochi como Kassel, a pesar de estar separadas por la geografía y la historia, compartían un punto de encuentro: el poder del arte y los festivales para sanar. Tras las secuelas de traumas históricos, ambas urbes hallaron su renovación en la expresión creativa de artistas de todo el mundo.
El arroyo Cheonggye, conocido como Cheonggyecheon (청계천) en coreano, corre hacia el este por el corazón de Seúl, atravesando 13 vecindarios en cuatro distritos de la capital de Corea del Sur. A lo largo de su historia, el arroyo desempeñó diversos roles en la ciudad hasta que fue cubierto por una autopista elevada en la década de 1970. Durante más de 30 años, esta arteria natural permaneció oculta. No fue sino hasta 2003 que el gobierno de la ciudad puso en marcha un proyecto de restauración para reintegrar esta vía fluvial urbana al tejido de la ciudad, dinamizar la economía local y rescatar la historia y la cultura de la zona. Las iniciativas de revitalización fueron lideradas por Mikyoung Kim Design. Tras su finalización en 2005, el proyecto se convirtió rápidamente en una de las atracciones turísticas más visitadas de Seúl. Asimismo, se ha transformado en un eje central para una amplia investigación urbana, con numerosos estudios que evalúan positivamente su impacto en el contexto urbano, económico y ecológico de Seúl.
Muy probablemente, la mayoría de nosotros ya se ha imaginado viviendo en un castillo en algún momento de la vida, ya sea en la infancia arrullada por los cuentos de hadas, o bien en la edad adulta estudiando sobre la monarquía europea. Considerando esta fascinación, ¿qué pensaría si tuviera la posibilidad de comprar su propio castillo? Por 370 mil dólares, esto era posible en Turquía a mediados de 2014. Serían 325 metros cuadrados de puro lujo, con torres azuladas y escaleras de caracol. El único detalle es que al lado de su castillo habría otros 731 idénticos. ¿Pero a quién le importa la exclusividad ante la posibilidad de vivir un cuento de hadas de Disney?
“Un baño es un lugar donde todos son iguales, no hay ricos ni pobres, viejos ni jóvenes, todos somos parte de la humanidad”. Esta reflexión fue compartida por Wim Wenders, exponente del Nuevo Cine Alemán y director de la películaDías perfectos (2023), al ser cuestionado sobre los memorables escenarios de su obra más reciente. Los baños públicos de Tokio fueron elegidos por Wenders para construir una narrativa que ofrece profundas reflexiones sobre la soledad, la sencillez y la belleza de la vida cotidiana.
La historia gira en torno a Hirayama, un hombre de mediana edad que trabaja como limpiador de baños públicos en Tokio. Su vida es sencilla y rutinaria, pero colmada de pequeños placeres y momentos de contemplación. Un cotidiano humilde que contrasta con la arquitectura tecnológica, colorida e innovadora de los baños públicos en los que el protagonista pasa el día trabajando.
Ha comenzado la construcción de la torre del Instituto de Tecnología Financiera de Shenzhen, un edificio de 46 pisos diseñado por Zaha Hadid Architects. Su diseño, ubicado en un estrecho terreno del distrito de Futian en Shenzhen, busca responder a su contexto urbano. Con una altura de 199 metros, la volumetría del edificio incorpora retranqueos dispuestos para maximizar la entrada de luz solar a las calles y áreas públicas circundantes. Esta decisión de diseño se refleja también en la variación de transparencia y color de la fachada, creada mediante montantes verticales e inclinados en negro y bronce. Fotografías recientes de la obra muestran la torre ya coronada, a la espera de recibir su envolvente mientras expone de forma temporal su estructura y organización interna.
El National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) publicó la edición 2024 de su informe “NCARB By The Numbers”, una encuesta anual sobre el estado de la habilitación profesional en los Estados Unidos. Las cifras ofrecen un panorama de la profesión, mostrando las características demográficas de las personas aspirantes a obtener la licencia de arquitectura. Aunque los avances en equidad de género y diversidad racial han sido graduales, destacan una tendencia positiva respaldada por iniciativas para hacer que la habilitación sea más accesible para un grupo demográfico diverso, con la esperanza de promover una comunidad de la arquitectura más representativa.
La sede del China Merchants Bank en Shenzhen ha alcanzado su fase final de construcción. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto es un elemento destacado dentro de un complejo de usos mixtos más amplio, que define con cuidado el vecindario y el dinámico perfil urbano de la ciudad. Concebidos en el contexto de la rápida urbanización de la ciudad inteligente de Shenzhen, el banco y los componentes de usos mixtos que lo rodean buscan constituir desarrollos sostenibles que se integren armoniosamente en el paisaje existente.
THE LINE, Socios Estratégicos de la Fase Uno. Imagen cortesía de NEOM
NEOM ha anunciado la designación de nuevos socios para avanzar en la planificación, el diseño y la ingeniería urbana de la fase inicial de THE LINE, un componente fundamental de su región en el noroeste de Arabia Saudita. Esta colaboración reúne a Delugan Meissl Associate Architects (DMAA), Gensler y Mott MacDonald, firmas que trabajarán junto a los equipos de diseño y desarrollo de THE LINE para dar forma al paisaje urbano, aportando su experiencia en diseño urbano, consultoría de planificación y desarrollo de infraestructura.
Ubicada en el corazón del Distrito Central de Negocios de Beijing, la torre Z6, diseñada por Foster + Partners, se ha convertido en el primer edificio de oficinas de gran altura de China en obtener la certificación “Net Zero Carbon Outstanding”. El proyecto recibió este reconocimiento al aprobar el “Sistema de Evaluación de Edificios de Carbono Neto Cero”, desarrollado por el British Research Establishment (BRE) y TÜV Rheinland Greater China, basado en los estándares BREEAM.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
Pabellón de Azerbaiyán. Imagen cortesía de Bellprat Partner
La República de Azerbaiyán acaba de presentar el diseño de su pabellón para la Expo 2025 en Osaka, Kansai. Al poner de relieve la cultura, la historia y el pensamiento vanguardista del país, el pabellón busca promover la conexión y la sustentabilidad. Diseñado por Bellprat Partner en colaboración con Eleven, el pabellón ofrecerá a los y las visitantes un recorrido por las ricas tradiciones de Azerbaiyán, al tiempo que destaca sus metas modernas de sustentabilidad y cooperación internacional.
Bajo la curaduría de Alcova Milano, Heimtextil Trends 25/26 presenta una perspectiva renovada y estimulante para la industria textil bajo el concepto "Future Continuous" (Futuro continuo). Esta propuesta se exhibirá del 14 al 17 de enero de 2025 en el Trend Arena de Heimtextil.
https://www.archdaily.cl/es/1139078/el-futuro-comienza-en-el-pasado-heimtextil-trends-25-26韩爽 - HAN Shuang
El Museo M+ de Hong Kong ha presentado la primera retrospectiva a gran escala del renombrado arquitecto de origen chino-estadounidense Ieoh Ming Pei (1917-2019), ampliamente conocido como I. M. Pei. Ubicada en el West Kowloon Cultural District, dentro del primer museo global de cultura visual contemporánea de Asia, la exposición estará abierta al público desde el 29 de junio de 2024 hasta el 5 de enero de 2025. “I. M. Pei: Life is Architecture” recorre la trayectoria de Pei, la cual abarca siete décadas de trabajo en todo el mundo.
La Unión Internacional de Arquitectos (UIA), en colaboración con ONU-Hábitat, acaba de anunciar a los proyectos ganadores del segundo ciclo del Premio UIA 2030. Este prestigioso galardón reconoce los logros arquitectónicos que impulsan la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible de la ONU y la Nueva Agenda Urbana. Al honrar obras que encarnan los principios del diseño sostenible, el Premio UIA 2030 celebra las contribuciones al Objetivo de Desarrollo Sostenible 11: "Lograr que las ciudades y los asentamientos humanos sean inclusivos, seguros, resilientes y sostenibles".
Tras recibir 100 propuestas de 33 países, en la primera etapa se seleccionaron los finalistas regionales en representación de las cinco regiones de la UIA: Europa Occidental, Europa Central y Oriental y Medio Oriente, América, Asia y Oceanía, y África. Estos finalistas pasaron a la Etapa 2, en la que presentaron videos de tres minutos para mostrar sus proyectos en acción y detallar su alineación con los ODS. Las candidaturas ganadoras de las seis categorías fueron galardonadas durante el Foro Urbano Mundial (WUF12), celebrado en El Cairo,Egipto, del 4 al 8 de noviembre de 2024. Este certamen bienal destaca cómo los/las arquitectos/as de todo el mundo promueven soluciones urbanas sostenibles e inclusivas para abordar los desafíos globales y construir comunidades resilientes de cara al futuro.
Muraba y RCR Arquitectes, reconocidos con el Premio Pritzker 2017, han colaborado en Muraba Veil, un proyecto arquitectónico moderno en Dubái que busca incorporar elementos tradicionales junto con la innovación contemporánea. Esta torre de 380 metros de altura es el resultado más reciente de una colaboración de una década entre Muraba, una desarrolladora con sede en Dubái, y RCR Arquitectes, un estudio de arquitectura español. El proyecto presenta un rascacielos diseñado para dialogar con el entorno y la cultura local, buscando combinar técnicas arquitectónicas modernas con el patrimonio regional.
La sede del Banco Central de Irak (CBI), diseñada por la firma británica Zaha Hadid Architects, es un nuevo hito urbano en las orillas del río Tigris en Bagdad. Convertido ya en el edificio más alto de la ciudad, este rascacielos de 170 metros de altura busca reflejar los valores de la institución: solidez, estabilidad y sostenibilidad. Al fusionar la innovación con el rico patrimonio de Bagdad, su ciudad natal, la visión de Zaha Hadid para la sede del Banco Central de Irak se erige como un tributo al legado perdurable de la ciudad.
Euro American Innovation City. Imagen cortesía de Foster + Partners
Ubicado en el distrito financiero central de Hangzhou, el Euro American Innovation City es un desarrollo de uso mixto diseñado por Foster+Partners para convertirse en una incorporación dinámica a la ciudad. El proyecto de 346.450 metros cuadrados incluye dos torres de oficinas de 200 metros de altura y cuatro edificios residenciales de gran altura, complementados por una plaza pública, una incubadora de TI y un centro comercial en los niveles inferiores. Actualmente, la construcción avanza por etapas: la primera fase está próxima a completarse el próximo mes y la segunda prevé finalizar a fin de año, mientras que se proyecta que la totalidad del proyecto esté concluida en septiembre de 2025.
