Montaje realizado sobre la obra "Intentos por São Paulo: Ensaio Minhocão" de Julia Getschko
Tras al menos cinco años de innumerables croquis, dibujos, maquetas, lecturas y cálculos, llega el momento para que los/las estudiantes de Arquitectura y Urbanismo presenten sus proyectos de fin de carrera, frecuentemente llamados TCC, TFG o Proyecto de Fin de Carrera. Al elegir el tema, los/las estudiantes destacan proyectos civiles, urbanos o teóricos que, además de demostrar que están aptos/as para su graduación, poseen una gran importancia al plantear debates sobre el futuro de nuestras ciudades, del entorno construido, de la infraestructura urbana, de la movilidad y de tantos otros temas fundamentales para discutir y desarrollar el modo en que habitamos el espacio.
https://www.archdaily.cl/es/1137131/los-mejores-proyectos-de-fin-de-carrera-de-2023-envia-el-tuyoArchDaily Team
¿Cómo es posible reducir el consumo energético de nuestras viviendas? ¿Qué estrategias a nivel proyectual, material y/o tecnológico pueden desarrollarse para lograr el confort interior y a la vez combatir la crisis climática? Si bien alcanzar la eficiencia energética depende, entre otros factores, del estado de las viviendas, existen diversas estrategias en torno a la implementación de energías renovables, tecnologías de climatización y demás que se pueden aplicar teniendo en cuenta las políticas gubernamentales, leyes, regulaciones y normas de cada región en particular.
Al distanciarse de los enfoques verticales (top-down), las prácticas contemporáneas adoptan modelos y procesos de diseño más inclusivos y participativos. La planificación participativa, un concepto que prioriza la inclusión de toda la comunidad en la toma de decisiones, ha ganado un amplio reconocimiento y popularidad a nivel global. Ciudades de todo el mundo han interpretado la planificación participativa para adaptarla a sus necesidades particulares, utilizando la tecnología y los recursos gubernamentales para agilizar y mejorar el proceso.
Of Palm / Abdalla Almula. Imagen cortesía de Abdalla Almula
Celebrada del 7 al 12 de noviembre, la Semana del Diseño de Dubái 2023 reunió a más de 500 profesionales de la arquitectura, el diseño y las disciplinas creativas para explorar la relación entre las prácticas tradicionales y las tecnologías emergentes, en un esfuerzo por generar una mayor sostenibilidad ambiental y soluciones de impacto social impulsadas por el diseño. Como uno de los eventos culturales más importantes de Medio Oriente, el festival presenta una amplia oferta de instalaciones, obras de arte y experiencias inmersivas, que exploran temas clave del diseño ecológico.
Las intervenciones e instalaciones de este año se inspiraron tanto en los ecosistemas naturales de la región como en las tradiciones y la artesanía locales, al tiempo que fusionaron estas prácticas con tecnologías innovadoras, exploración de biomateriales y formas reinventadas de práctica profesional. A lo largo de las intervenciones surge un motivo recurrente: la celebración del patrimonio de Medio Oriente y el diálogo productivo con las prácticas vernáculas.
Seamos sinceros. Durante el último tiempo ha habido cierta especulación sobre el futuro de imm cologne, la feria internacional del mueble que tradicionalmente ha inaugurado el año calendario, sirviendo como brújula para el panorama del diseño de los siguientes doce meses. Al igual que cualquier feria física, ha tenido que navegar por aguas turbulentas: las restricciones de la pandemia, una macroeconomía inestable y la continua expansión de canales alternativos.
La palabra "red" tradicionalmente remete a un entretejido de hilos. En la concepción contemporánea, sin embargo, adquiere un significado relacionado con la conexión, colaboración e integración, ya sea de ideas, de personas o de procesos. No por casualidad, estas son justamente las directrices fundamentales de Rede Arquitetos, un taller colaborativo de arquitectura fundado en 2011 en la ciudad de Fortaleza, Ceará, por los arquitectos Bruno Perdigão, Epifanio Almeida, Igor Ribeiro y Bruno Braga. Actualmente, el equipo está liderado por Braga, Luiz Cattony y João Torquato, y tiene como principio el trabajo colectivo, al creer en el encuentro, y no en la superposición de ideas, como estrategia para alcanzar las mejores soluciones.
La semana pasada en El Cairo, CulturVator – Art D’Egypte inauguró su tercera edición de la exposición internacional anual “Forever is Now”. Teniendo como telón de fondo a las Grandes Pirámides de Giza, se presenta el trabajo de 14 artistas internacionales. En esencia, la exposición "subraya la importancia del intercambio cultural entre artistas en el centro de la historia y la civilización del antiguo Egipto".
La tercera edición de "Forever Is Now", que se desarrollará del 26 de octubre al 18 de noviembre, presenta un conjunto diverso de artistas provenientes de varios rincones del mundo. Entre ellos se encuentran el artista egipcio Mohamed Banawy y el talento saudí Rashed Al Shashai, así como la artista visual estadounidense Carol A. Feuerman y el creativo belga Arne Quinze. En conjunto, estos artistas se han unido para interactuar creativamente con uno de los sitios históricos más emblemáticos del mundo, creando narrativas visuales inmersivas que fusionan a la perfección elementos contemporáneos con el pasado, tejiendo historias de la tierra y sus habitantes.
El desincentivo al uso de automóviles particulares es una medida fundamental para hacer frente al cambio climático, mejorar la calidad del aire y reducir los siniestros viales. Las ciudades deben encontrar maneras de reducir el tráfico y priorizar el bienestar de las personas, además de considerar los impactos ambientales y sociales del uso del automóvil, ofreciendo opciones de transporte que generen menos emisiones de carbono.
Recientemente, las zonas de bajas emisiones (LEZ, por sus siglas en inglés de low emission zones) se han convertido en una estrategia popular en diversas ciudades del mundo, y las acciones implementadas en estas áreas resultan eficaces para que la población dependa menos de los automóviles, mediante la oferta de alternativas de transporte más limpias, económicas y accesibles.
https://www.archdaily.cl/es/1137502/que-es-una-zona-de-bajas-emisionesITDP Brasil
Una iluminación bien planificada marca una gran diferencia en un diseño de interiores, en diversos aspectos. Esta trasciende la dimensión meramente estética para desempeñar un papel fundamental en la creación de atmósferas capaces de influir y modificar las emociones y percepciones de las personas en los espacios. Si bien, de manera directa, la iluminación puede proporcionar una luminosidad general y más uniforme en un espacio, garantizando que todo el ambiente esté iluminado adecuadamente para las actividades cotidianas, de manera indirecta ofrece un enfoque más sutil y eficaz, que genera ambientes acogedores, suaves y agradables.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.
En este episodio de la sexta temporada, Sara conversa con el arquitecto y curador Pedro Gadanho sobre la exposición Generation Proxima: Prácticas Ambientales Emergentes en la Arquitectura Portuguesa. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.
Sameer Makarius nació en El Cairo en 1924. En 1933 emigró junto a su familia a Berlín. A los diez años su padre le regaló una cámara con la que comenzó su historia con la fotografía. Luego del estallido de la Segunda Guerra, en 1940 se trasladaron a Budapest, donde completó sus estudios secundarios, comenzó su formación artística y se relacionó con los protagonistas de la vanguardia local. En 1946 emprendió su regreso a Egipto previo paso por Zurich. Allí organizó una exhibición de arte moderno húngaro que contó con el apoyo de Max Bill. De regreso en El Cairo, trabajó como artista decorador para publicidad y también para un estudio de arquitectura y construcción.
Su obra plástica llegó al Río de La Plata algunos años antes que él, a través de su compañera Eva Reiner, quien ya vivía en Argentina con su familia. En 1948 ella prestó una de sus obras para la exposición de arte MADI organizada en el taller del escultor alemán Martin Blaszko. Luego de casarse con Eva en Egipto en 1952, viajaron juntos a Paris donde trabajaron como diseñadores de estampados. Finalmente llegaron a Buenos Aires en abril de 1953, ciudad que se convertiría en su lugar de residencia definitivo. Su derrotero migrante estuvo marcado por el drama de la guerra. Al mismo tiempo, en esos desplazamientos Makarius fue construyendo una red de relaciones en torno a la fotografía, las artes visuales y la arquitectura que le permitieron desplegar su obra en diversos territorios y formatos.
Henning Larsen ha revelado los diseños para el centro logístico de madera más grande de Europa. Ubicado en Lelystad, en la isla holandesa de Flevopolder, el centro es un testimonio del futuro de las estructuras de madera. Sirviendo como el nuevo Centro Logístico de Bestseller de 155,000 metros cuadrados, el diseño se compromete a reducir las emisiones, garantizar condiciones de trabajo justas y seguir los principios de diseño circular para minimizar los residuos.
En el paisaje dinámico del desarrollo urbano contemporáneo, la arquitectura pública es una fuerza esencial en la reconfiguración de las ciudades. De hecho, este elemento de regeneración urbana puede revitalizar las economías y reactivar los esquemas comerciales circundantes. En esta era transformadora, las ciudades de China han evolucionado hacia centros financieros, atrayendo a firmas y arquitectos de renombre mundial que están redefiniendo estos horizontes urbanos. A su vez, estas metrópolis se convierten en encarnaciones de futuras innovaciones y estilos de vida.
Las ciudades de China se han convertido en centros de modernidad como resultado de su prominencia explosiva en la economía mundial. Estas ciudades se han convertido en imanes para maravillas arquitectónicas que van más allá de la simple funcionalidad, desde la reinventación incesante de Shanghai hasta el renacimiento cultural de Beijing y la innegable aparición de Shenzhen como centro global en tecnología, investigación, manufactura, negocios, economía, finanzas, turismo y transporte, completo con el Puerto de Shenzhen, el cuarto puerto de contenedores más ocupado del mundo. En general, estas ciudades son una puerta crucial para comprender las dinámicas en desarrollo en los entornos metropolitanos.
Los Países Bajos, llamados coloquialmente Holanda, son sinónimo de sus bicicletas, un elemento icónico de su paisaje urbano. La integración entre ciclistas y vehículos motorizados suele sorprender a quienes visitan el país.
La relación de la población holandesa con las bicicletas es evidente en las estadísticas: en 2021, el 84% de la población de Holanda utilizaba la bicicleta a diario. En Ámsterdam, esta cifra alcanza aproximadamente al 63% de los habitantes, lo que demuestra una marcada preferencia por este medio de transporte. En contraste, solo el 7% de la población brasileña opta por la bicicleta como su principal medio de transporte.
CRAB Studio, la oficina de Sir Peter Cook y Gavin Robotham, ha revelado el diseño de un nuevo centro cultural que se construirá en Nueva Delhi, India. Ubicado en el terreno de una antigua cantera de cuarcita, el BRIJ ofrece instalaciones para las artes visuales, escénicas, literarias y culinarias, además de una nueva academia de artes. El proyecto, cuyo objetivo es promover la interacción entre los/las artistas y el público mediante un entorno inmersivo, fue diseñado por CRAB Studio (liderado actualmente por Gavin Robotham) y CP Kukreja Architects (CPKA) como oficina de arquitectura ejecutiva.
El Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen en China (MoCAUP) inauguró recientemente la exposición “Ma Yansong: Landscapes in Motion”. Esta retrospectiva presenta la obra de MAD Architects, firma liderada por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano, abarcando casi dos décadas y 52 proyectos. Abierta hasta el 17 de diciembre, la muestra se concibe como una plataforma para la exploración imaginativa de la futura vida urbana.
Desde el advenimiento del Modernismo, los/las arquitectos/as han desarrollado una actitud esquizofrénica al lidiar con la realidad del tiempo. Esto representa un problema, ya que el tiempo y la gravedad son dos fuerzas universales. En la arquitectura se domina de forma exquisita el manejo de la gravedad; esta se encuentra presente en todo lo que diseñamos. Estudiamos sus implacables exigencias y las resolvemos mediante la ingeniería. La gravedad danza de manera simbiótica con la estructura. No importa cuánto intente un diseño fingir ingravidez, su masa es innegable. Quienes ejercen la arquitectura deben enfrentarse a la gravedad, ya sea ante los balcones caídos de Frank Lloyd Wright en Fallingwater o los edificios paramétricos actuales, potenciados como con esteroides.
Como cada año, el día de ayer 8 de noviembre Diez Company presentó su quinta edición al público mexicano e internacional el proyecto Maison Diez Company, un espacio dedicado al diseño de iluminación en el que se dan cita diseñadores, creativos, arquitectos, interioristas, aliados comerciales, expertos en iluminación y representantes de marcas internacionales para celebrar la luz. Después del éxito de sus pasadas ediciones realizadas de forma anual desde el 2018, Maison Diez Company presenta las nuevas propuestas en una casona de la colonia San Miguel Chapultepec.
MVRDV ha revelado el diseño de un nuevo complejo residencial ubicado en el Enterprise Research Campus en el vecindario de Allston, Boston, Massachusetts, un sitio adyacente a la Harvard Business School. El desarrollo, que ya está en construcción, cuenta con 343 apartamentos, de los cuales una cuarta parte está destinada a unidades asequibles. También incluye comodidades para los residentes y espacios comerciales para pequeñas empresas locales, con el objetivo de crear un espacio inclusivo y agradable dentro del nuevo distrito urbano.
Building Ecologies es el producto de una investigación colaborativa e interdisciplinaria dirigida por el arquitecto Juan José Castellón en la Universidad de Rice, que incluye la participación de la Escuela de Arquitectura, el Departamento de Ingeniería Civil y Ambiental y la Escuela de Música Shepherd, además del respaldo de la iniciativa Carbon Hub.
Este modelo se exhibió en el POST Houston en Texas, Estados Unidos, y plantea enfoques innovadores para infraestructuras urbanas y espacios sociales con el objetivo de promover la integración de sistemas arquitectónicos, tecnológicos y ecológicos.
La arquitectura es un campo único que combina necesidades estéticas y funcionales igualmente constantes, inmerso en entornos tecnológicos dinámicos. En esta coyuntura, los procesos de diseño y los edificios se vuelven cada vez más complejos, lo que exige a los/las arquitectos/as gestionar proyectos de manera eficiente y, al mismo tiempo, fomentar la colaboración multidisciplinaria y multinivel en todos los flujos de trabajo. Asimismo, las nuevas tecnologías y herramientas que empleamos en este proceso deben evolucionar al mismo ritmo —a veces incluso más rápido—, adoptando aspectos como la sustentabilidad y la eficiencia, sin perder de vista el futuro.
Las herramientas disponibles en el entorno arquitectónico multidisciplinario han evolucionado a gran velocidad. Tanto estudiantes como profesionales de la arquitectura con experiencia han transitado casi por completo de los métodos manuales al software de dibujo asistido por computadora. Hoy en día, nos encontramos inmersos en la era de la arquitectura impulsada por tecnologías como el Building Information Modeling (BIM), la inteligencia artificial y los procesos digitales. A su vez, los fundamentos de BIM y sus antecedentes históricos se remontan a los inicios de la informática, la investigación y las nuevas tecnologías, lo que desencadenó una rápida evolución dentro de la industria AEC y entre sus profesionales.
https://www.archdaily.cl/es/1137592/bim-y-el-futuro-de-la-arquitectura-acelerando-los-procesos-de-diseno-con-archicad-27Enrique Tovar
Marcando un hito transformador para Phibsborough, a unos 2 km al norte del centro de Dublín, la Parte 8 de la solicitud de planificación para el proyecto de remodelación del Estadio Dalymount Park ha sido presentada por el Ayuntamiento de Dublín (DCC). En el marco de un trabajo de diseño conjunto, IDOM y Gilroy McMahon Architects han preparado propuestas para el nuevo estadio, que tendrá una capacidad para albergar a alrededor de 8.000 espectadores, y también para la regeneración del área, buscando nuevas conexiones urbanas y aportando un centro comunitario que forme parte del mismo proyecto.
