Entre 2016 y 2020, WEEK y Axel de Stampa desarrollaron una serie de gifs de arquitectura llamada Architecture Animée (Arquitectura Animada). El proyecto revela un lado lúdico y ficticio de edificios famosos como el Museo Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright, la Fondation Louis Vuitton de Gehry Partners y 1111 Lincoln Road de Herzog & de Meuron.
Hoy en día, se enfrentan altas expectativas en cuanto al diseño, la funcionalidad y el rendimiento de los proyectos arquitectónicos; un diseño meticuloso toma en cuenta el impacto regional del clima, el origen de los materiales y las tradiciones constructivas como vías para reducir la huella ecológica. Pero, ¿cómo se puede mejorar aún más el rendimiento de un edificio? Este es un aspecto apasionante. Es interesante notar que la tecnología digital ya se está aplicando en obras de todo el mundo.
La luz es un elemento esencial para percibir la arquitectura, así como para habitar y trabajar en los edificios. Es por ello que arquitectos/as, diseñadores/as de iluminación, docentes e investigadores/as han escrito libros inspiradores sobre la luz, compartiendo sus valiosas teorías y transformando su experiencia en pautas para mejorar el diseño de la luz natural y el arte de la iluminación.
Esta selección ofrece una fuente de consulta sumamente útil con los mejores libros de diseño de iluminación para estudiantes, profesionales y académicos/as. La lista está organizada en categorías: luz natural, iluminación, iluminación urbana, fachadas multimedia, iluminación de paisaje, colecciones de luz, cultura, monografías, historia, iluminación escénica y arte lumínico. En cada sección, los volúmenes aparecen en orden alfabético, comenzando por las publicaciones más recientes y seguidas por las clásicas. Descubre estas fascinantes lecturas que iluminarán tu percepción y comprensión de la luz y el espacio.
La envolvente de un edificio es lo primero que llama la atención: su rasgo definitorio, incluso antes de dar un paso adentro. Si bien su importancia es indiscutible, al diseñar una envolvente hay mucho más en juego que la sola estética. Existen aspectos y cualidades invisibles que hacen que el interior del edificio sea seguro y confortable, factores que los/las arquitectos/as equilibran constantemente con la apariencia visual del exterior.
Las envolventes de los edificios protegen de la intemperie, contribuyen al confort térmico y acústico, influyen en la seguridad contra incendios, y la elección de un sistema sobre otro conlleva implicaciones económicas, de sostenibilidad, constructibilidad y longevidad que deben considerarse. Asimismo, existen múltiples factores estéticos que una envolvente debe resolver: contexto, color, textura, confort visual e intención general del diseño, por nombrar solo algunos.
Comprometida con la sustentabilidad, Plant Prefab se ha asociado con Koto Design para crear dos nuevas LivingHomes de energía neta cero (Net-Zero). Estas casas modulares prefabricadas, inspiradas en la arquitectura escandinava, adoptan un estilo de vida biofílico y sustentable.
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Hasta el reciente brote de la pandemia de COVID-19, la crisis climática era quizás el problema de diseño fundamental de nuestra era del Antropoceno. La amenaza del cambio climático nos ha obligado, como profesionales del diseño, a revaluar cómo materializamos los proyectos en todas las escalas. Acabados interiores ecológicos, rascacielos de energía cero neto y estrategias para evitar que el aumento del nivel del mar desplace a los habitantes de las ciudades costeras hacia el interior son solo algunas de las soluciones innovadoras que han surgido ante la urgente necesidad de mitigar los efectos del clima en nuestro mundo.
La Bienal de Diseño de Londres y Chatham House anunciaron una nueva convocatoria para que profesionales del diseño aborden situaciones de crisis en todo el mundo. Bajo el nombre de Design Resonance in an Age of Crisis, la iniciativa busca soluciones de diseño radicales para problemas críticos en cuatro áreas clave: Salud, Medio Ambiente, Sociedad y Trabajo. Este anuncio se produce tras conocerse la noticia de que la Bienal ha sido pospuesta para 2021.
El colectivo de diseño Mutual Atelier ganó el concurso para diseñar la nueva Plaza Central en Rahovec, Kosovo. Seleccionado entre numerosas propuestas que exploraban nuevas soluciones para la plaza, el diseño destaca por su elegante resolución formal y su cuidadosa consideración del centro de la ciudad de Rahovec. La forma circular del proyecto busca otorgar una identidad memorable al centro urbano de Rahovec y propiciar el desarrollo de la vida pública.
La arquitectura define el escenario y proporciona el marco estructural, pero el diseño de interiores y el mobiliario pueden influir de manera determinante en la atmósfera y el carácter de un espacio. A medida que las tendencias en el diseño interior evolucionan con el tiempo, suelen expresarse con fuerza en los muebles seleccionados para habitar cada habitación. El mobiliario interior dice mucho sobre nuestras prioridades y personalidades, así como sobre el ambiente que deseamos transmitir.
El estudio de arquitectura y diseño Terroir ha presentado una nueva propuesta para el Museo y Galería de Arte del Noroeste (NWMAG) en Burnie, Tasmania. Diseñado para albergar tanto la Galería de Arte Regional como el Museo de la ciudad, el proyecto se ubicará a lo largo de la autopista Bass Highway. Según el Consejo Municipal de Burnie, el NWMAG exhibirá el entorno natural de la región, su historia y patrimonio, así como las comunidades que están dando forma al futuro de la ciudad.
El estudio de arquitectura ODA ha diseñado un desarrollo escalonado de 65,000 metros cuadrados (700,000 pies cuadrados) como punto de encuentro para Chengdu. El equipo fue invitado a participar en un nuevo plan maestro para esta ciudad en China, y su diseño incluye un programa diverso que va desde cuatro torres residenciales hasta un parque comercial con locales de venta al por menor y áreas verdes. Según señala ODA , el plan es un experimento urbano que busca reorganizar las prioridades del espacio público.
Ubicado en Kunming, la ciudad de las “Tres montañas y un lago”, el Museo Botánico Nacional, diseñado por THAD y Sutherland Hussey Harris, encarna la fusión e integración con la naturaleza en múltiples niveles.
OMA y Shohei Shigematsu, a cargo del diseño, han presentado el proyecto para 929 metros cuadrados (10,000 pies cuadrados) de galerías nuevas y renovadas para el Museo de Arte de Denver (DAM). El proyecto forma parte de la reapertura gradual del recientemente renovado Edificio Martin, diseñado por Gio Ponti. La intervención de OMA se desarrolla dentro de la superficie original del edificio, y forma parte de un proyecto integral de reunificación del campus y renovación edilicia liderado por Machado Silvetti y Fentress Architects.
Snøhetta ha ganado el concurso internacional de arquitectura para diseñar el nuevo ayuntamiento de Cheongju, Corea del Sur. En colaboración con el socio local Tomoon Architects and Engineers, el equipo propone nuevas conexiones con el contexto urbano para fomentar un sentido de pertenencia compartida tanto para la ciudadanía como para los/las visitantes. El diseño busca crear un ayuntamiento abierto e inclusivo para Cheongju, que servirá como símbolo de colaboración y compromiso cívico.
Desde el momento en que Mies van der Rohe propuso el primer edificio totalmente de vidrio, los/las arquitectos/as han buscado la fachada perfecta. Un sistema de fachada bien diseñado suele marcar la diferencia entre una impresión de diseño mediocre y una espectacular. Las limitaciones de presupuesto, estética y rendimiento exigen un equilibrio minucioso. Aunque cada proyecto es diferente, desarrollar un marco de toma de decisiones simplifica enormemente el proceso.
En todo el mundo, los arquitectos y arquitectas se esfuerzan por explorar nuevas formas de aplicar materiales para crear obras de gran impacto y más respetuosas con el medio ambiente. Para Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de Grafton Architects y ganadoras del Premio Pritzker 2020, la investigación y el uso de los materiales están a la vanguardia de cada uno de sus diseños, como se evidencia en su primer proyecto en Lima, Perú: la Universidad de Ingeniería y Tecnología (UTEC).
Como respuesta a la crisis habitacional en Europa tras la Segunda Guerra Mundial, Le Corbusier comenzó a diseñar estructuras residenciales a gran escala para las víctimas del conflicto. Uno de sus proyectos de vivienda colectiva más destacados fue el de Berlín, la Unité d’Habitation, también conocido como la Corbusierhaus. Terminado en 1959, el proyecto fue diseñado para otorgar a Alemania un carácter más moderno, en un momento en que el país buscaba redefinirse tanto después de la Segunda Guerra Mundial como en el contexto de la Guerra Fría.
Para destacar la particular composición exterior del edificio, Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura, exploró la unidad de vivienda de Le Corbusier, poniendo en evidencia todas sus características.
El Vitra Design Museum ha estrenado Chair Times, una película de 90 minutos que describe la historia del diseño de asientos. Centrado en 125 objetos de la colección del museo, el filme explora el desarrollo de las sillas a lo largo de los siglos, analizándolas como “retratos de quienes las usan”. Dispuestas según su año de fabricación, las piezas se organizan para formar una línea de tiempo del diseño moderno de asientos.
La escala es un elemento de referencia sumamente importante en los entornos construidos. Sin embargo, al ser manipulada, se convierte en una herramienta clave que transforma por completo la manera en que experimentamos la arquitectura. Uno de los proyectos más destacados en poner la escala en primer plano fue Svizzera 240: House Tour, el pabellón suizo en la Bienal de Venecia 2018; un proyecto que detonó ciertos comportamientos y alteró la percepción espacial de los visitantes, haciéndolos sentir como si estuvieran experimentando una suerte de "Alicia en el país de las maravillas". La propuesta fue galardonada con el León de Oro al mejor Pabellón Nacional, descrita por la organización de la Bienal como "una instalación arquitectónica cautivadora que resulta lúdica y, al mismo tiempo, aborda los problemas críticos del espacio doméstico".
Con el propósito de establecer conexiones sólidas entre lo urbano y la naturaleza, la tradición y la innovación, y la economía y la cultura, SOM ha diseñado un plan maestro para el Área Central del Distrito de Guangming en Shenzhen, China. Como un nuevo referente de desarrollo ecológicamente integrado, el proyecto liderará la próxima generación de crecimiento urbano en el Área de la Gran Bahía.
La firma interdisciplinaria de arquitectura y diseño urbano Crossboundaries fue fundada en 2005 en Beijing por Binke Lenhardt (n. 1971, Mannheim, Alemania) y Hao Dong (n. 1973, provincia de Shanxi, China). Se conocieron en Nueva York en 1999, mientras cursaban sus maestrías en Arquitectura en el Pratt Institute. Dong había obtenido su licenciatura en el Instituto de Ingeniería Civil y Arquitectura de Beijing y Lenhardt había recibido un diploma en Arquitectura de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Dortmund, Alemania. Antes de llegar a los Estados Unidos, Lenhardt trabajó en Holanda y Alemania, donde es arquitecta colegiada. Tras graduarse de Pratt en el año 2000, trabajaron en diversas firmas en Nueva York antes de mudarse a Beijing en 2002, en un momento en que la ciudad ya se preparaba para los Juegos Olímpicos de Verano de 2008. Comenzaron a trabajar en el Instituto de Diseño Arquitectónico de Beijing (BIAD, por sus siglas en inglés) luego de que Lenhardt estudiara chino en una universidad local y lograra dominar el mandarín. Ambos profesionales hicieron carrera dentro de BIAD.
La firma de arquitectura con sede en Ámsterdam ZJA ha presentado la propuesta ganadora para un nuevo hito arquitectónico y un "paisaje de dunas" en la costa belga. Presentado como parte del consorcio Nautilus, el diseño busca integrar de manera fluida el edificio con el paisaje circundante en el municipio de Middelkerke. El proyecto también contempla la gestión del riesgo de inundaciones y la peatonalización del malecón para conectar la plaza Epernay con el mar.
Se ha demostrado que contemplar la Tierra desde una gran distancia estimula el asombro, incrementa el deseo de colaborar y fomenta el pensamiento a largo plazo. Daily Overview tiene como objetivo inspirar estos sentimientos —comúnmente conocidos como el Efecto Perspectiva (Overview Effect)— a través de sus imágenes, productos y colaboraciones. Al adoptar la perspectiva que ofrece este punto de observación, el equipo confía en que puede estimular una nueva conciencia que conduzca a un futuro mejor para nuestro único hogar. Descubre la galería de parques de atracciones de Daily Overview y sigue el trabajo del equipo en su Instagram.
El estacionamiento llamado “ Parking House +Konditaget Lüders ” recibió recientemente el galardón en la categoría “Ciudades Habitables” de los “Premios Daneses de Diseño 2020”. Diseñado por la firma JAJA Architects, el proyecto consiste en la renovación de la azotea de un estacionamiento para convertirla en un espacio de vida urbana equipado con instalaciones deportivas y recreativas.
