El Instituto Corrida Amiga trabaja con el propósito de aproximar y conectar a las personas con el espacio en el que viven, buscando la transformación de la vida cotidiana de los/las ciudadanos/as a partir de la perspectiva de la movilidad activa, del acceso y del derecho a la ciudad.
Parte de las acciones del instituto consiste en prácticas pedagógicas realizadas con diferentes públicos, compuestas por actividades lúdico-educativas que estimulan la participación activa y la colaboración. Estas permiten que las personas participantes expresen sus opiniones y deseos, contribuyendo al desarrollo de habilidades de toma de decisiones, pensamiento crítico y empatía.
Cambiar de carrera puede percibirse como un riesgo. Este fue el caso de Romi, quien hace un par de años hizo la transición desde un puesto de atención al cliente hacia la arquitectura.
«Trabajaba en atención al cliente para una empresa de tecnología médica, pero estaba lista para dar el paso hacia un campo más creativo tras años de crear arte en mi tiempo libre». Le interesaba la arquitectura, pero no estaba del todo segura de si sería la decisión correcta. Fue entonces cuando se enteró, por medio de una amistad, de los Programas de Verano del College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley, donde podría experimentar cómo es la carrera de arquitectura y conocer más sobre las opciones profesionales en este ámbito. Así, decidió darle una oportunidad.
Populous - Qiddiya Esports Arena - Distrito de Juegos & Esports. Imagen Cortesía de Populous
Populous ha presentado el diseño del Qiddiya City EsportsArena, una nueva instalación que aspira a convertirse en el punto focal de la Ciudad de Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento y turismo planificado en Riad, Arabia Saudita. Contando con la mayor área total de pantallas de video de cualquier campo de esports, junto con tecnologías inmersivas 4D, el nuevo estadio se esfuerza por transformarse en la atracción central del "primer distrito de juegos y de esports de uso mixto del mundo".
Cortesía de Danish Landscape Award | H.C. Andersen Garden
El Premio del Paisaje Danés 2023 ha sido otorgado al Jardín H.C. Andersen, diseñado por MASU Planning. El premio se enfoca en honrar las obras de arquitectura del paisaje con carácter, sirviendo como inspiración para la industria. Situado en Odense, Dinamarca, el ganador de este año fue elogiado por revivir la renovación urbana en el centro de la ciudad al crear un espacio que se integra con el contexto existente.
Fachada del Cine Belas Artes — Foto: Letícia Godoy/Divulgación
A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.
“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.
Espacio de exhibición PONE Transparent Shell por Golden Ho. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
Creado con el fin de ofrecer un panorama sobre el estado de la industria del diseño, el World Design Rankings (WDR) sirve como un recurso valioso al destacar las fortalezas, debilidades y oportunidades creativas de diferentes países. Su metodología se basa en clasificar a las naciones de acuerdo con la cantidad de diseñadores y diseñadoras que han recibido el A' Design Award entre los años 2010 y 2024.
Al incluir el periodo 2022-2023, China se aseguró la primera posición entre 114 países, ostentando una impresionante cifra de 110 Platinum Design Awards a nivel mundial. Este anuncio subraya la influencia constante y la excelencia de China en el mundo del diseño. Los primeros puestos también fueron ocupados por Estados Unidos, Japón, Italia, Hong Kong, Gran Bretaña, Taiwán, Turquía, Alemania y Portugal.
En una ciudad, celebrar el acto de caminar se ha convertido en una forma de planificación no tradicional. En la era del automóvil, desafiar el dominio del transporte vehicular mediante la defensa de la experiencia peatonal no es algo muy común. Por esta razón, los puentes peatonales de todo el mundo se erigen como símbolos de conectividad e ingenio arquitectónico. Estas estructuras elevadas encarnan la experiencia urbana de su usuario fundamental: la persona peatona. Si bien estas estructuras surgieron como soluciones prácticas para la gestión del tráfico, han evolucionado hasta convertirse en hitos icónicos y componentes fundamentales de la planificación urbana.
La relevancia de estos proyectos representa un cambio hacia el diseño centrado en las personas en los paisajes urbanos. El puente Kusugibashi en Japón, reconstruido por Kengo Kuma & Associates, simboliza la resiliencia, mientras que el Puente de Seda en el espacio público de la ribera de Hangzhou muestra la conectividad urbana a través de la revitalización de la ribera. El puente para tránsito lento del área central de Dongguan aborda la conectividad y las áreas verdes, mientras que el puente Vlasburg de SBE NV se enfoca en mejorar las vías fluviales para la comunidad. En conjunto, estos puentes impulsan la revitalización urbana hacia el futuro, haciendo hincapié en la sostenibilidad e integrándose con las necesidades de la comunidad.
“Con el perdón del maestro [Le Corbusier], la casa es una máquina para llevar consigo y la ciudad, una máquina a la cual conectarse”. Esta frase fue pronunciada hace casi 60 años por David Greene, el/la arquiteto/a fundador/a del grupo inglês Archigram, con motivo de la presentación de Living Pod, um estudio para una casa cápsula que podía transformarse en una casa rodante. La idea principal era que la estructura pudiera conectarse y desconectarse de las ciudades, dando forma a la Plug-In City. Su interior mínimo la delimitaba como una cápsula hermética, pequeña y confortable, con un espacio concebido a partir de compartimentos planificados para múltiples usos. El Living Pod fue uno de tantos otros proyectos igualmente utópicos y audaces de este grupo que parecía tener una fijación con las estructuras nómadas y mutantes, como la Walking City y la Instant City.
MAD Architects ha revelado los diseños del Centro de Arte Nanhai en la ciudad de Foshan, Guangdong. Con una superficie de 59.445 metros cuadrados, el proyecto cuenta con tres elementos principales: un Gran Teatro, un Museo y un Centro Deportivo. Con el objetivo de fomentar la comunidad y la cultura tradicional, el centro presenta una forma ondulada con una nueva entrada pública al frente marítimo. Una vez completado, el Centro de Arte busca convertirse en un nuevo espacio público frente al mar que combine aspectos sociales y creativos.
Existen diversas tecnologías constructivas para configurar el sistema estructural de un edificio. A partir de la década de 1960, se volvió cada vez más común la adopción de técnicas que permitían la interacción entre diferentes materiales, lo que no solo diversificó el lenguaje del proyecto, sino que también buscó aprovechar las principales ventajas de cada elemento para enfrentar determinadas situaciones. Así, con el paso de los años, se han multiplicado los ejemplos que combinan concreto, madera, piedra o acero.
Los áticos son niveles situados en la parte superior de una casa, próximos a la cubierta. Debido a la pendiente de la techumbre, suelen tener una forma inclinada que puede limitar su espacio y convertirlos en ambientes poco utilizados. Sin embargo, a pesar de esta particularidade, los áticos pueden aprovecharse en un proyecto de diversas maneras y convertirse en espacios multifuncionales para sus habitantes.
“El primer hombre quiso construir un alojamiento que lo cubriera sin sepultarlo”. Con algunos troncos encontrados en el bosque, levantó un cuadrado cubierto de paja, de manera que ni el sol ni la lluvia pudieran entrar, y así se sintió seguro. La descripción anterior se refiere, de manera simplificada, a la teoría de la cabaña primitiva desarrollada por el abad Marc-Antoine Laugier a mediados del siglo XVIII. La pequeña cabaña rústica descrita por Laugier es un modelo sobre el cual imaginaba la magnificencia de la arquitectura, proporcionando un importante punto de referencia para toda especulación sobre los fundamentos de la construcción y representando la primera “idea” arquitectónica.
La construcción del nuevo Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, está en marcha. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto, ubicado a 20 kilómetros de la ciudad capital, se inspira en la arquitectura vernácula que define la zona, buscando proporcionar soluciones de diseño adecuadas en respuesta al clima tropical. La comisión, que se ganó después de una competencia internacional, incluye el plan maestro de una nueva ciudad aeroportuaria además del nuevo edificio de terminales.
El reciclaje es el proceso de reaprovechamiento de materiales descartados. Su objetivo es reintroducirlos en la cadena productiva para que sigan generando valor y sean reutilizados, aumentando la preservación de los recursos naturales y mejorando la calidad de vida de las personas. Se considera una de las alternativas más eficientes para tratar los residuos sólidos, tanto desde el punto de vista ambiental como social, y está directamente inserto en el contexto de la economía circular.
Spring Rain, pórtico, muro y escalera para Qianhai Harbour School, Shenzhen, 2022. En colaboración con Tu'an Architecture Design Company (Guangzhou). Imagen Cortesía de studio ACF
El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), en colaboración con la Fundación Jencks en The Cosmic House, ha anunciado que Dogma es el ganador del Premio Charles Jencks 2023. Anteriormente otorgado a Zaha Hadid,Níall McLaughlin, Herzog & de Meuron, y OMA, el premio celebra otras formas de pensamiento y producción que pueden impulsar la arquitectura más allá del diseño. El ganador de este año, Dogma, es una práctica de arquitectura con sede en Bruselas que se centra en la interacción entre la arquitectura y los entornos urbanos.
El grupo de arquitectura BIG ha presentado el nuevo diseño de un escenario para la gira mundial de la banda danesa WhoMadeWho. Con imágenes desarrolladas en colaboración con flora&faunavisions, EyeMix Studio y Christopher Mulligan, el diseño cuenta con una esfera inflable creada para convertirse en un lienzo para las proyecciones de video tridimensionales que contribuyen a la experiencia del concierto. La gira comenzó en noviembre de 2023 y llegará a varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo París, Madrid, Berlín, Estambul, la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Santiago de Chile, Londres y la ciudad natal de la banda, Copenhague.
Muy común en museos y naves industriales debido a la escala de los objetos que deben albergar, la doble altura ofrece una serie de ventajas estéticas y funcionales. En el caso de los programas residenciales, no es diferente. En estos proyectos, suele asociarse a las áreas sociales o situarse cerca de las escaleras, conformando un ambiente que puede brindar diversos beneficios según su diseño, haciéndolo más espacioso, iluminado e impresionante por su altura diferenciada. Por ello, presentamos algunos ejemplos de cómo aprovechar al máximo la doble altura en el hogar.
Primer Premio. Image Cortesía de Difuso Arquitectura – Proa Montevideo
Organizado por la Intendencia de Montevideo junto al Municipio B, y con el apoyo de la Sociedad de Arquitectos del Uruguay y el auspicio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, se llevó a cabo el Concurso de Anteproyectos Arquitectónicos para el Centro Cultural Mariano Arana (CCMA) buscando transformar una zona emblemática de la Ciudad Vieja de Montevideo, la Rambla Portuaria y la Diagonal Fabini.
Diseñar un baño exige un gran cuidado en los detalles para que se mantenga ordenado y atractivo. La cantidad de productos de higiene y cuidado personal que habitualmente se guardan en este espacio exige no solo armarios funcionales, sino también otras estrategias. Cada vez es más común ver cómo se recurre al nicho para crear una cavidad en la pared que permite optimizar el espacio disponible y, de paso, hacer que el ambiente sea más agradable estéticamente. Por ello, presentamos aquí algunos ejemplos de nichos para baños y consejos para su instalación, así como otras alternativas que van más allá de las jaboneras tradicionales.
Al comenzar el nuevo año, nos tomamos un momento para reflexionar sobre el impacto duradero de destacados/as arquitectos/as, diseñadores/as y curadores/as que fallecieron en 2023. El año pasado fue testigo de la partida de figuras influyentes que, a través de su talento y dedicación, dejaron una huella imborrable en el entorno construido. Mientras algunos/as iniciaron sus carreras con gestos audaces que redefinieron los paradigmas arquitectónicos, otros/as trabajaron en silencio, con un profundo enfoque en la experiencia humana o en las figuras invisibles de nuestra profesión.
Los interiores japoneses contemporáneos incorporan elementos tanto de tradición como de modernidad para encarnar el espíritu innovador del país manteniendo al mismo tiempo un profundo respeto por su historia y patrimonio cultural. Aunque los materiales tradicionales como la madera, el papel y el bambú siguen teniendo importancia, los interiores japoneses modernos también suelen presentar una fusión de vidrio, acero, hormigón y metales. La yuxtaposición de texturas y acabados más suaves y elegantes con otros más cálidos y orgánicos refleja una síntesis dinámica de lo antiguo y lo nuevo, y da como resultado espacios visualmente impactantes y funcionales que honran la esencia de los principios de diseño del país.
Ubicada en la ciudad de Bangui, la capital de la República Centroafricana, se encuentra la Catedral de Notre Dame. Esta gran iglesia de ladrillo rojo fue construida a principios del siglo XX en estilo colonial francés. A medida que la ciudad pasó de ser un pequeño puesto avanzado a convertirse en una capital colonial, el edificio se formó como una fusión cultural y simbólica de estilos arquitectónicos europeos y centroafricanos. Diseñada por el arquitecto francés Roger Erell, la catedral muestra la artesanía de la construcción local y proporciona un espacio para el consuelo espiritual.
El confort ambiental es uno de los aspectos que contribuye al buen desempeño de la arquitectura. En las memorias descriptivas de proyecto, con frecuencia la incidencia de iluminación y ventilación naturales se señalan como características ventajosas que aportan a la estética y al funcionamiento del programa. En cierto modo, el confort ambiental es parte de la función del edificio; no está necesariamente ligado a la actividad que ocurre en el interior de la construcción, pero definitivamente influye en el desarrollo de esta.
Las ciudades son sistemas vibrantes que albergan significados y se mueven al ritmo de la vida humana que las impulsa. En el tejido de los paisajes urbanos, quienes se dedican a la arquitectura y el diseño urbano colaboran para crear armonías espaciales que trascienden la estética y se orientan hacia la justicia social y la expresión poética. La ciudadanía se involucra, convirtiéndose en participante activa de la narrativa continua de la ciudad: la melodía metropolitana.
En 2023, ArchDaily escribió sobre la poética del urbanismo, explorando un futuro en el que las ciudades satisfagan las necesidades sociales y emocionales de sus habitantes:
