Posicionamiento del proyecto: renovación urbana, hito cultural de la Gran Bahía, servicio cultural comunitario en un casco histórico La antigua ciudad de Nantou se sitúa en el distrito de Nanshan, en la pujante ciudad de Shenzhen. Ubicada en la orilla este de la desembocadura del río de las Perlas, cuenta con casi 1700 años de historia desde la creación de la comandancia de Dongguan en el año 331 d. C. (sexto año de la era Xianhe de la dinastía Jin Oriental) [1]. Con la reforma y apertura de Shenzhen, el sitio no solo ha conservado el trazado espacial de los asentamientos históricos, sino que también ha integrado el desarrollo industrial con la vivienda de alta densidad, convirtiéndose en el "pueblo urbano" (urban village) más singular de la ciudad. En 2019, con el inicio oficial del proyecto de conservación y revitalización de la antigua ciudad de Nantou, el reto de desenterrar su legado histórico y responder con un diseño innovador a los imperativos de la renovación urbana se convirtió en el punto de partida de nuestra propuesta de curaduría y diseño de experiencia para el "Grupo de Pabellones de Origen Común" (Tongyuan), desarrollada por Diameter Narrative Design (DND). La historia de Nantou se remonta al año 110 a. C., cuando el gobierno de la dinastía Han estableció allí la oficina de la administración de la sal de Panyu para supervisar la producción salinera de la costa oriental de la desembocadura del río de las Perlas. Durante la dinastía Jin Oriental, las capitales de la comandancia de Dongguan y del condado de Bao'an se establecieron en la zona de Nantou; en ese entonces, la jurisdicción de Dongguan se extendía desde la orilla este del río de las Perlas hasta la actual región oriental de Guangdong. Posteriormente, las sucesivas dinastías imperiales establecieron diversas instituciones administrativas, políticas, económicas y militares en Nantou. Así, Nantou no solo es testimonio del origen común de Shenzhen y Hong Kong, sino que también ha sido testigo presencial del desarrollo histórico de la Gran Bahía de Guangdong-Hong Kong-Macao. Desde sus inicios, el proyecto de Nantou se propuso convertirse en un hito cultural para la Gran Bahía; por su parte, el "Grupo de Pabellones de Origen Común" materializa el valor histórico y cultural de la antigua ciudad y actúa como soporte para los servicios culturales públicos de la comunidad.
El gobernador de Nueva York, Hochul, ha anunciado una asociación con la organización sin fines de lucro Friends of + POOL para abrir la primera instalación urbana de natación abastecida por un río en Estados Unidos. Utilizando el diseño y la tecnología de + POOL, la piscina con forma de cruz de alrededor de 185 metros cuadrados se inaugurará en el East River de la ciudad de Nueva York durante el verano de este año 2024. En 2010, cuatro jóvenes diseñadores, Archie Lee Coates IV, Dong-Ping Wong, Jeffrey Franklin y Oana Stanescu, fundaron + POOL con el objetivo de brindar a los neoyorquinos acceso gratuito y seguro a nadar en el río. Ahora el estado prometió invertir $16 millones para probar y ampliar el sistema, con la esperanza de expandirlo en todo el estado de Nueva York.
Una parte considerable de la innovación arquitectónica pasa por el uso de los materiales. El desarrollo tecnicista y los nuevos lenguajes formales se valen de ellos para “anunciar” la “próxima” era de la arquitectura. Desde luego, los materiales son esenciales para la construcción y significativos para la consolidación de lenguajes. El vidrio, el acero, el concreto o el ladrillo dicen cosas sobre los edificios. Sin embargo, como en toda lengua, el sentido de las palabras puede variar de acuerdo con la organización social vigente; se disputa el significado de ciertas expresiones o se presiona por la abolición —o al menos la disociación— de algunos sentidos vinculados a ciertas palabras. No sería diferente en la arquitectura.
Cortesía de Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos
Nacida en Brasil y formada en Paraguay, Gloria Cabral es una arquitecta que aprendió temprano que el hogar puede estar en muchos lugares —o en ninguno. Con una práctica profesional marcada por una comprensión amplia de la geografía, la cultura y las condiciones sociales de los lugares donde proyecta, ha dejado su huella en edificios e instalaciones artísticas construidas en diversas localidades, desde Asunción hasta Venecia.
A su interés por las especificidades de los lugares donde trabaja se suma la atención a la economía de recursos y la reutilización de materiales, un tema muy en boga actualmente, pero cuya bandera Gloria sostiene desde hace más de quince años. Tuvimos la oportunidad de conversar con la arquitecta sobre sus experiencias en Paraguay y Brasil, algunas de sus obras con ladrillo reciclado y su visión sobre la arquitectura y la sustentabilidad.
El nuevo edificio como parte del Museo de Arte Palmer en Penn State planea abrir sus puertas el 1 de junio de 2024. Con 6.600 metros cuadrados, está situado en The Arboretum en Penn State, y su objetivo es mejorar la accesibilidad y ofrecer una nueva gama de servicios mientras duplica el espacio de la galería actual para albergar una creciente colección de más de 10.000 piezas. Diseñado por Allied Works y el arquitecto paisajista Reed Hilderbrand, el nuevo espacio cuenta con 20 galerías de arte, espacios educativos y para eventos mejorados, una tienda de museo, una cafetería, un sendero de esculturas y terrazas al aire libre.
Energiesprong y un sistema innovador que utiliza paneles prefabricados aislados para paredes y techos. Imagen cortesía de World Habitat.
La organización internacional sin fines de lucro World Habitat, en asociación con UN-Habitat, ha anunciado los Premios Mundiales del Hábitat 2024. Los premios buscan destacar proyectos que demuestren enfoques novedosos y transformadores para la vivienda, que incorporen principios de adaptación al cambio climático y soluciones impulsadas por la comunidad. Este año se han seleccionado 8 proyectos, de los cuales 2 proyectos fueron reconocidos con el Premio Mundial del Hábitat de Oro.
Aunque la planta tipo suele prevalecer en los edificios, ningún departamento será jamás idéntico a otro. El diseño de interiores de estos programas requiere ir más allá de una simple adaptación a la construcción proyectada previamente por otro/a arquitecto/a. Reconfigurar la estructura para ampliar los espacios, optimizar la iluminación natural, generar permeabilidad e incorporar elementos decorativos o paisajísticos que reflejen la personalidad de sus habitantes son algunos de los desafíos. Durante 2023, foram diversos los proyectos que presentaron departamentos inspiradores. Con el fin de ofrecer un panorama representativo, seleccionamos los ejemplos brasileños más visitados por el público de ArchDaily Brasil durante el año pasado.
Los paisajes urbanos contemporáneos varían mucho de sus primeros precedentes, albergando la vida urbana en espacios interiores amplios como mega hoteles, centros comerciales y centros de transporte. Los atrios imponentes y las amplias galerías ahora son parte normal de la experiencia urbana, permitiendo la actividad pública "dentro" de la ciudad. Los interiores y el urbanismo a menudo se consideran en los extremos opuestos del espectro espacial, con la arquitectura sirviendo de mediadora entre los dos. La creciente importancia del "urbanismo interior" en el funcionamiento del entorno construido plantea la pregunta: ¿cómo se pueden reinventar las ciudades desde adentro hacia afuera?
El Instituto Corrida Amiga trabaja con el propósito de aproximar y conectar a las personas con el espacio en el que viven, buscando la transformación de la vida cotidiana de los/las ciudadanos/as a partir de la perspectiva de la movilidad activa, del acceso y del derecho a la ciudad.
Parte de las acciones del instituto consiste en prácticas pedagógicas realizadas con diferentes públicos, compuestas por actividades lúdico-educativas que estimulan la participación activa y la colaboración. Estas permiten que las personas participantes expresen sus opiniones y deseos, contribuyendo al desarrollo de habilidades de toma de decisiones, pensamiento crítico y empatía.
Cambiar de carrera puede percibirse como un riesgo. Este fue el caso de Romi, quien hace un par de años hizo la transición desde un puesto de atención al cliente hacia la arquitectura.
«Trabajaba en atención al cliente para una empresa de tecnología médica, pero estaba lista para dar el paso hacia un campo más creativo tras años de crear arte en mi tiempo libre». Le interesaba la arquitectura, pero no estaba del todo segura de si sería la decisión correcta. Fue entonces cuando se enteró, por medio de una amistad, de los Programas de Verano del College of Environmental Design (CED) de UC Berkeley, donde podría experimentar cómo es la carrera de arquitectura y conocer más sobre las opciones profesionales en este ámbito. Así, decidió darle una oportunidad.
Populous - Qiddiya Esports Arena - Distrito de Juegos & Esports. Imagen Cortesía de Populous
Populous ha presentado el diseño del Qiddiya City EsportsArena, una nueva instalación que aspira a convertirse en el punto focal de la Ciudad de Qiddiya, un megaproyecto de entretenimiento y turismo planificado en Riad, Arabia Saudita. Contando con la mayor área total de pantallas de video de cualquier campo de esports, junto con tecnologías inmersivas 4D, el nuevo estadio se esfuerza por transformarse en la atracción central del "primer distrito de juegos y de esports de uso mixto del mundo".
Cortesía de Danish Landscape Award | H.C. Andersen Garden
El Premio del Paisaje Danés 2023 ha sido otorgado al Jardín H.C. Andersen, diseñado por MASU Planning. El premio se enfoca en honrar las obras de arquitectura del paisaje con carácter, sirviendo como inspiración para la industria. Situado en Odense, Dinamarca, el ganador de este año fue elogiado por revivir la renovación urbana en el centro de la ciudad al crear un espacio que se integra con el contexto existente.
Fachada del Cine Belas Artes — Foto: Letícia Godoy/Divulgación
A mediados de los años 40, cuando era director de la División de Estudios y Catalogación del IPHAN, Lucio Costa envió a su equipo al campo para identificar el patrimonio cultural que se encontraba disperso por todo Brasil, a la espera de ser descubierto.
“Quién”, “cuándo” y “cómo” eran las preguntas que sus asistentes se guardaban bajo la manga. Supuestamente, estas debían revelar las características de los bienes analizados para luego dividirlos entre aquellos dignos o no de protección patrimonial.
Espacio de exhibición PONE Transparent Shell por Golden Ho. Imagen cortesía de A' Design Award & Competition
Creado con el fin de ofrecer un panorama sobre el estado de la industria del diseño, el World Design Rankings (WDR) sirve como un recurso valioso al destacar las fortalezas, debilidades y oportunidades creativas de diferentes países. Su metodología se basa en clasificar a las naciones de acuerdo con la cantidad de diseñadores y diseñadoras que han recibido el A' Design Award entre los años 2010 y 2024.
Al incluir el periodo 2022-2023, China se aseguró la primera posición entre 114 países, ostentando una impresionante cifra de 110 Platinum Design Awards a nivel mundial. Este anuncio subraya la influencia constante y la excelencia de China en el mundo del diseño. Los primeros puestos también fueron ocupados por Estados Unidos, Japón, Italia, Hong Kong, Gran Bretaña, Taiwán, Turquía, Alemania y Portugal.
En una ciudad, celebrar el acto de caminar se ha convertido en una forma de planificación no tradicional. En la era del automóvil, desafiar el dominio del transporte vehicular mediante la defensa de la experiencia peatonal no es algo muy común. Por esta razón, los puentes peatonales de todo el mundo se erigen como símbolos de conectividad e ingenio arquitectónico. Estas estructuras elevadas encarnan la experiencia urbana de su usuario fundamental: la persona peatona. Si bien estas estructuras surgieron como soluciones prácticas para la gestión del tráfico, han evolucionado hasta convertirse en hitos icónicos y componentes fundamentales de la planificación urbana.
La relevancia de estos proyectos representa un cambio hacia el diseño centrado en las personas en los paisajes urbanos. El puente Kusugibashi en Japón, reconstruido por Kengo Kuma & Associates, simboliza la resiliencia, mientras que el Puente de Seda en el espacio público de la ribera de Hangzhou muestra la conectividad urbana a través de la revitalización de la ribera. El puente para tránsito lento del área central de Dongguan aborda la conectividad y las áreas verdes, mientras que el puente Vlasburg de SBE NV se enfoca en mejorar las vías fluviales para la comunidad. En conjunto, estos puentes impulsan la revitalización urbana hacia el futuro, haciendo hincapié en la sostenibilidad e integrándose con las necesidades de la comunidad.
“Con el perdón del maestro [Le Corbusier], la casa es una máquina para llevar consigo y la ciudad, una máquina a la cual conectarse”. Esta frase fue pronunciada hace casi 60 años por David Greene, el/la arquiteto/a fundador/a del grupo inglês Archigram, con motivo de la presentación de Living Pod, um estudio para una casa cápsula que podía transformarse en una casa rodante. La idea principal era que la estructura pudiera conectarse y desconectarse de las ciudades, dando forma a la Plug-In City. Su interior mínimo la delimitaba como una cápsula hermética, pequeña y confortable, con un espacio concebido a partir de compartimentos planificados para múltiples usos. El Living Pod fue uno de tantos otros proyectos igualmente utópicos y audaces de este grupo que parecía tener una fijación con las estructuras nómadas y mutantes, como la Walking City y la Instant City.
MAD Architects ha revelado los diseños del Centro de Arte Nanhai en la ciudad de Foshan, Guangdong. Con una superficie de 59.445 metros cuadrados, el proyecto cuenta con tres elementos principales: un Gran Teatro, un Museo y un Centro Deportivo. Con el objetivo de fomentar la comunidad y la cultura tradicional, el centro presenta una forma ondulada con una nueva entrada pública al frente marítimo. Una vez completado, el Centro de Arte busca convertirse en un nuevo espacio público frente al mar que combine aspectos sociales y creativos.
Existen diversas tecnologías constructivas para configurar el sistema estructural de un edificio. A partir de la década de 1960, se volvió cada vez más común la adopción de técnicas que permitían la interacción entre diferentes materiales, lo que no solo diversificó el lenguaje del proyecto, sino que también buscó aprovechar las principales ventajas de cada elemento para enfrentar determinadas situaciones. Así, con el paso de los años, se han multiplicado los ejemplos que combinan concreto, madera, piedra o acero.
Los áticos son niveles situados en la parte superior de una casa, próximos a la cubierta. Debido a la pendiente de la techumbre, suelen tener una forma inclinada que puede limitar su espacio y convertirlos en ambientes poco utilizados. Sin embargo, a pesar de esta particularidade, los áticos pueden aprovecharse en un proyecto de diversas maneras y convertirse en espacios multifuncionales para sus habitantes.
“El primer hombre quiso construir un alojamiento que lo cubriera sin sepultarlo”. Con algunos troncos encontrados en el bosque, levantó un cuadrado cubierto de paja, de manera que ni el sol ni la lluvia pudieran entrar, y así se sintió seguro. La descripción anterior se refiere, de manera simplificada, a la teoría de la cabaña primitiva desarrollada por el abad Marc-Antoine Laugier a mediados del siglo XVIII. La pequeña cabaña rústica descrita por Laugier es un modelo sobre el cual imaginaba la magnificencia de la arquitectura, proporcionando un importante punto de referencia para toda especulación sobre los fundamentos de la construcción y representando la primera “idea” arquitectónica.
La construcción del nuevo Aeropuerto Internacional Techo en Phnom Penh, Camboya, está en marcha. Diseñado por Foster + Partners, el proyecto, ubicado a 20 kilómetros de la ciudad capital, se inspira en la arquitectura vernácula que define la zona, buscando proporcionar soluciones de diseño adecuadas en respuesta al clima tropical. La comisión, que se ganó después de una competencia internacional, incluye el plan maestro de una nueva ciudad aeroportuaria además del nuevo edificio de terminales.
El reciclaje es el proceso de reaprovechamiento de materiales descartados. Su objetivo es reintroducirlos en la cadena productiva para que sigan generando valor y sean reutilizados, aumentando la preservación de los recursos naturales y mejorando la calidad de vida de las personas. Se considera una de las alternativas más eficientes para tratar los residuos sólidos, tanto desde el punto de vista ambiental como social, y está directamente inserto en el contexto de la economía circular.
Spring Rain, pórtico, muro y escalera para Qianhai Harbour School, Shenzhen, 2022. En colaboración con Tu'an Architecture Design Company (Guangzhou). Imagen Cortesía de studio ACF
El Instituto Real de Arquitectos Británicos (RIBA), en colaboración con la Fundación Jencks en The Cosmic House, ha anunciado que Dogma es el ganador del Premio Charles Jencks 2023. Anteriormente otorgado a Zaha Hadid,Níall McLaughlin, Herzog & de Meuron, y OMA, el premio celebra otras formas de pensamiento y producción que pueden impulsar la arquitectura más allá del diseño. El ganador de este año, Dogma, es una práctica de arquitectura con sede en Bruselas que se centra en la interacción entre la arquitectura y los entornos urbanos.
El grupo de arquitectura BIG ha presentado el nuevo diseño de un escenario para la gira mundial de la banda danesa WhoMadeWho. Con imágenes desarrolladas en colaboración con flora&faunavisions, EyeMix Studio y Christopher Mulligan, el diseño cuenta con una esfera inflable creada para convertirse en un lienzo para las proyecciones de video tridimensionales que contribuyen a la experiencia del concierto. La gira comenzó en noviembre de 2023 y llegará a varias ciudades alrededor del mundo, incluyendo París, Madrid, Berlín, Estambul, la Ciudad de Nueva York, Los Ángeles, Santiago de Chile, Londres y la ciudad natal de la banda, Copenhague.
