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El Lakhta Center, un complejo de 400.000 metros cuadrados que alberga el rascacielos más alto de Europa, está próximo a su finalización en San Petersburgo. Diseñado por RMJM (con un equipo de diseño liderado por Tony Kettle), el complejo se erige como un nuevo hito en el noroeste de la ciudad—una zona en la costa del golfo de Finlandia que ha experimentado un desarrollo significativo en los últimos años tras la construcción del Estadio de San Petersburgo, un puerto de pasajeros y diversos parques, entre ellos el Parque del 300 Aniversario de San Petersburgo.

La pieza central del desarrollo, la Torre Lakhta Center de 462 metros de altura, no solo es el edificio más alto de Europa, sino también el primer rascacielos súper alto de San Petersburgo, el segundo rascacielos torsionado más alto del mundo después de la Torre de Shanghái, y el rascacielos más septentrional del planeta.

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Durante mis encuentros con Will Alsop —dos en su estudio de Londres en 2008 y 2010, y durante nuestro viaje de cuatro días a Moscú, donde organicé su conferencia para la revista SPEECH en el invierno de 2011—, me causó la impresión de poseer el alma más genuina, artística y libre de todos los arquitectos y arquitectas que he conocido. Calatrava, Hadid y Gehry pueden dar la impresión de ser grandes artistas, pero, por muy inventivos que sean, su labor principal se centra en dar forma a los edificios. En cambio, Alsop se desenvolvía de una manera completamente libre y sin restricciones, como un verdadero artista. Parece que sus caprichosas obras —"manchas y pinceladas", como él las llamaba— fueron concebidas como puras fantasías para ser transformadas en arquitectura mucho más tarde por su equipo de trabajo. Con el tiempo, tendría que "vendérselas" a sus clientes como edificios funcionales.

Las creaciones de Alsop aportan magia al mundo real; conectan realidades y sueños de las formas más fantásticas. Sin embargo, nunca pensé que sus edificios me gustarían. Consideraba que sus renders y fotografías eran caricaturescos, hasta que los visité en persona en Londres y Shanghái, entre otros lugares. Fue entonces cuando mis prejuicios se disiparon. Estas estructuras hacen que la gente se sienta feliz y curiosa; desarman a la crítica más severa y enriquecen nuestras experiencias. La siguiente conversación con Alsop, quien falleció el 12 de mayo a los 70 años, es una versión condensada de la entrevista basada en dos de nuestros encuentros de varias horas.

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Al pensar en Estambul, de inmediato se evocan majestuosas mezquitas y bulliciosos bazares. Sin embargo, el arquitecto y fotógrafo Yener Torun dirige su lente hacia otra faceta de la ciudad, documentando comunidades locales poco conocidas para revelar una Turquía tan vibrante y sorprendente como un caleidoscopio.

Torun suele utilizar a sus amistades, familiares e incluso a sí mismo como modelos, empleando la fotografía como un medio para narrar singulares historias visuales. Las personas en sus imágenes parecen integrarse en la composición, complementando de manera armoniosa la paleta de colores de cada toma. Torun describe el proceso de buscar y capturar estos edificios como una «búsqueda del tesoro», con el propósito de retratar un Estambul alternativo y poco explorado, buscando desmantelar las visiones orientalistas y simplistas que comúnmente se asocian con el país.

Nacido en Eslovaquia en 1921, el arquitecto Hans Broos inició su carrera en Brasil en 1953, tras graduarse en Alemania en 1949. Su breve carrera europea estuvo de la mano de la reconstrucción de Alemania, donde trabajó junto al arquitecto Egon Eiermann como su asistente en la Universidad Técnica de Karlsruhe. Durante este período, Broos tuvo contacto con Le Corbusier y sus preceptos de la arquitectura moderna. Alineado desde el principio con los/las arquitectos/as del movimiento moderno, Broos desarrolló sus primeros trabajos en Blumenau y Florianópolis, en Santa Catarina, lejos de los grandes centros brasileños. A lo largo de su vida profesional, el arquitecto abordó diversos tipos de programas: desde el residencial hasta el industrial, pasando por el religioso, el comercial y el social, a lo largo de más de 50 años de carrera y cerca de 400 proyectos. De estos, aproximadamente 100 se ejecutaron en varios estados como Santa Catarina, São Paulo, Pernambuco y Goiás. El arquitecto falleció en 2011.

São Paulo, megalópolis que supera los 12 millones de habitantes, a pesar del frenético ambiente de quienes transitan a diario por la ciudad en su intenso "ir y venir", esconde muchos misterios ante los ojos de quienes caminan sobre su suelo.

A diferencia del artículo guía de miradores para conocer São Paulo desde las alturas, en esta ocasión presentamos una selección de espacios subterráneos desconocidos por la mayor parte del público y que resguardan parte de la historia de la ciudad. Teatros, un acuario, una estación de metro sin terminar e instituciones artísticas y culturales son algunos de estos rincones casi secretos. Conozca nuestra selección a continuación:

El World Architecture Festival 2018 ha anunciado los proyectos ganadores de la segunda jornada de la edición de este año, que incluye obras de oficinas tan diversas como SeARCH, Sordo Madaleno, NextOffice y Grimshaw.

Las categorías evaluadas en esta segunda jornada abarcaron un amplio espectro, desde visiones de planificación urbana a futuro hasta estructuras religiosas ya construidas. El festival, celebrado este año en Ámsterdam, culminará el viernes 30 de noviembre con los premios World Building of the Year y Future Project of the Year. Estos galardones, elegidos de entre la lista de proyectos ganadores de cada categoría, serán definidos por el “superjurado” del festival: Nathalie de Vries, Frederick Cooper Llosa, Lesley Lokko, Li Xiaodong y Manuelle Gautrand. 

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Suele decirse que la mala publicidad es buena publicidad. Sin embargo, a finales de agosto, los/las arquitectos/as del Reino Unido contienen el aliento, ya que los lectores de Building Design definen la lista de nominados para el edificio "más feo" de Gran Bretaña. Sin duda, la belleza es subjetiva y los juicios hacia estos diseños impopulares no deben generalizarse. No obstante, este certamen abre debates importantes sobre la estética arquitectónica y la recepción pública de los nuevos proyectos.

Continuando con la tradición de 12 años de lo que se ha denominado el hermano menos afortunado del Premio Stirling del RIBA, la lista de nominados para la Carbuncle Cup 2018 presenta los seis proyectos que los seguidores de la arquitectura británica aman odiar. Entre los ganadores anteriores del premio se encuentran el Cutty Sark de Grimshaw en 2012 y el 20 Fenchurch Street de Rafael Viñoly Architects en 2015.

Recientemente se definieron los resultados del concurso de diseño para la Fase II del Aeropuerto Internacional Yantai Penglai. El consorcio internacional integrado por Aedas, el Instituto de Investigación y Diseño Arquitectónico del Suroeste de China y el Instituto de Diseño e Investigación de Aeropuertos New Era de la Aviación Civil de Shanghái resultó ganador de la planificación de la obra, el diseño arquitectónico y el diseño de construcción para la Fase II de esta terminal aérea.

La nueva Terminal 2 (T2) contará con una superficie de 167,000 metros cuadrados para atender un flujo de 23 millones de pasajeros al año, contemplando además la planificación de una pista de aterrizaje de corto alcance. Con miras al año 2040 y ante el acelerado desarrollo de la infraestructura, se proyecta ampliar la T2 hasta los 200,000 metros cuadrados, incrementando su capacidad para recibir a 34 millones de pasajeros anuales.

La oficina danesa 3XN ha presentado los diseños definitivos para su proyecto del Mercado de Pescado de Sídney, tras anunciar su participación en el mismo en junio pasado. La propuesta, cuya construcción se prevé que comience en 2019, combina el programa tradicional de un mercado en funcionamiento con características contemporáneas, con el fin de establecer una fuerte conexión pública con el borde costero de Blackwattle Bay. 

Desde que la idea de los autos sin conductor se tomó realmente en serio, se ha prestado mucha atención a la posibilidad de que presenten fallos en su funcionamiento: si un vehículo autónomo causa daños materiales o provoca un accidente, ¿de quién es la responsabilidad? Y, en el peor de los escenarios, ¿cómo puede el software de un vehículo autónomo elegir qué vidas priorizar, si la de quien viaja a bordo o la de quien transita por la calle? Esta última pregunta es la base de Moral Machine, una plataforma en línea creada por el MIT Media Lab que básicamente recopila la opinión pública sobre diferentes variaciones del clásico Dilema del Tranvía.

Sin embargo, todas estas cuestiones se consideraban en gran medida teóricas hasta esta semana cuando, según The New York Times, una mujer fue atropellada y murió a causa de un vehículo autónomo en la ciudad de Tempe, Arizona. Como componente principal de muchas de las proyecciones de "ciudades inteligentes" futuristas, el desarrollo y las pruebas de vehículos autónomos tienen enormes implicaciones para el urbanismo (ArchDaily ha cubierto anteriormente las proyecciones de grandes cambios por parte de fabricantes e investigaciones del sector automotriz), lo que significa que este trágico suceso podría tener un impacto enorme en el desarrollo de las ciudades.

El arte, por lo general, se produce para ser visto o experimentado por otra persona, un interlocutor que, a su vez, establece diversas relaciones con la obra. Sin embargo, este no parece ser el caso de la Capilla en Bataan, construida por el artista suizo Not Vital en Filipinas.

Azotada por vientos constantes, la obra se eleva sobre una colina en la zona rural de Bagac, una ciudad de poco menos de 30.000 habitantes ubicada a unos 50 kilómetros al oeste de Manila. La ubicación remota de la instalación dificulta el acceso y convierte el trayecto en una travesía que adquiere tintes de peregrinación; parte de su encanto radica, justamente, en su inaccesibilidad.

Una de las fiestas más tradicionales del sur del país, la Oktoberfest, lanzó una iniciativa orientada a la sostenibilidad. Además de ofrecer miles de litros de cerveza, la edición 2018 del evento colaborará con el medio ambiente al transformar los vasos de plástico utilizados durante los 19 días de fiesta en ladrillos y mobiliario para huertos comunitarios.

La iniciativa, bautizada como “Oktober Consciente”, pertenece al Instituto Gigantes da Ecologia (IGE), una asociación civil sin fines de lucro de Blumenau, Santa Catarina, y tiene como objetivo sensibilizar y difundir buenas prácticas ambientales entre los participantes de esta celebración, considerada una de las mayores fiestas alemanas del mundo.

Un centro urbano dinámico es un símbolo de orgullo e historia comunitaria, así como un espacio cívico y social para la interacción positiva.

En la Escuela de Estudios Continuos y Profesionales (SCPS) de Pratt, hemos desarrollado un Programa de Certificación en Revitalización de Centros Urbanos, con el fin de capacitar a quienes buscan transformar los desafíos de los centros urbanos y las calles principales en oportunidades de desarrollo económico y diseño del espacio público. Este programa resulta de especial valor para profesionales de la arquitectura, el diseño urbano y la planificación (tanto del sector privado como del público o municipal), gestores/as de calles principales, directores/as de Distritos de Mejoramiento Comercial (B.I.D., por sus siglas en inglés) y sus equipos de trabajo, cámaras de comercio, grupos de planificación comunitaria, especialistas en conservación histórica, estudiantes de posgrado, entre otros/as. Quienes participen adquirirán los conocimientos y habilidades fundamentales para responder a las necesidades de gobiernos, empresas y organizaciones sin fines de lucro al planificar, diseñar e implementar iniciativas de revitalización en los centros de sus comunidades, así como en sus calles principales y distritos de corredores comerciales. Asimismo, el programa ayuda a cumplir con los objetivos de programas federales, estatales y locales, tales como el Programa Main Street de Nueva York de la Oficina de Renovación Comunitaria del Estado de Nueva York, el Programa de Mejoramiento de Fachadas de Servicios para Pequeñas Empresas de la Ciudad de Nueva York, entre muchos otros.

Al caminar por las calles, nos encontramos con diversas formas, colores, texturas, sonidos y olores. Nuestros sentidos se activan y estos estímulos nos conectan con el lugar en el que nos encontramos. Las ciudades son, a menudo, sinónimo de humo, ruidos de motores y bocinas, tonos grises. La escasez de elementos naturales o construidos que transmitan una sensación de seguridad y confort, y que nos resulten estéticamente agradables, influye en que sigamos descontentos y frustrados en el entorno urbano. Estos sentimientos alimentan la falta de conexión entre las personas y los lugares, la falta de empatía hacia el otro y la falta de compromiso con lo público.

Han pasado ocho largos y prósperos años desde que se inauguró la primera sección del High Line de Nueva York en 2009. Como una pieza fundamental de la identidad arquitectónica y urbana de Nueva York, no es de extrañar que haya sido galardonado con el Premio Veronica Rudge Green de Diseño Urbano de Harvard GSD, reconociendo el esfuerzo constante de Friends of the High Line por su capacidad de adaptación al contexto cambiante del parque y su apoyo desde el inicio a la excelencia en el diseño.

El jurado se sintió especialmente inspirado por el proyecto multidisciplinario desarrollado conjuntamente por James Corner Field Operations, Diller Scofidio + Renfro y Piet Oudolf, el cual abarca tanto el ámbito público como el privado como un modelo de diseño colaborativo. Asimismo, se destacó la relevancia social y política del High Line al rescatar de la ruina una pieza de la historia estadounidense e interactuar mediante programas de vinculación comunitaria y un programa de difusión más amplio para ciudades de todo el país.

Para evitar los renders hiperrealistas, hemos sido testigos del surgimiento de otras opciones de representación arquitectónica que seducen al espectador, no por su abrumador parecido con la realidad, sino por todo lo contrario: su similitud con las texturas de la vida cotidiana, presentadas a través de dibujos sencillos inspirados en el collage, la acuarela y la pintura. El collage digital y otras herramientas de representación similares han cobrado mayor popularidad al momento de discutir cómo se puede comunicar la arquitectura.

La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.

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En una entrevista reciente con Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondió preguntas sobre su influencia actual en la arquitectura y su postura respecto al rumbo de la teoría y la crítica arquitectónicas. Frampton ha sido durante mucho tiempo una voz destacada en el ámbito de la teoría y la literatura de la arquitectura. Ha enseñado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP) desde 1972, al tiempo que ha publicado una vasta colección de ensayos críticos y libros sobre la arquitectura del siglo XX—entre los cuales destaca su ensayo de 1983 “Hacia un regionalismo crítico: seis puntos para una arquitectura de resistencia”.

Incluso hoy en día, el análisis de Frampton sobre el regionalismo crítico sigue siendo ampliamente valorado. En la entrevista, Frampton admite que actualmente percibe la influencia del regionalismo crítico principalmente fuera del "mundo angloamericano", pero sostiene que la importancia implícita de una "democracia directa" es lo que considera más beneficioso.

A pesar de haber alcanzado el éxito internacional en las décadas de 1940 y 1950 gracias a sus estructuras brutalistas, Paul Rudolph vio cómo la popularidad de su estilo distintivo se desvanecía abruptamente a medida que el posmodernismo ganaba terreno. Al cambiar las preferencias estéticas, el enfoque de Rudolph también se transformó, lo que provocó que varias de sus propuestas no construidas quedaran archivadas.

Ya no más.

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La Bienal de Arquitectura de Venecia dio a conocer la lista de participantes de la exposición principal de la edición de este año, FREESPACE. Entre los/las 71 arquitectos/as, oficinas y grupos seleccionados, tres representantes de Brasil figuran en la lista: Carla Juaçaba, GrupoSP y Paulo Mendes da Rocha, galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la edición de 2016.

Con la curaduría general de la dupla irlandesa Yvonne Farrell y Shelley McNamara, socias de la oficina Grafton Architects, el tema de este año busca revelar la "diversidad, la especificidad y la continuidad en la arquitectura". Según Paolo Baratta, presidente de La Biennale di Venezia, FREESPACE busca promover el "deseo" en la arquitectura.

¿Alguna vez ha disfrutado de nadar en aguas azules, ya sean dulces o saladas? La mayoría de las personas encuentra un gran consuelo y renovación personal al sumergirse en el mundo natural.

Como ha señalado la pionera oceanógrafa Sylvia Earle: “Sin el azul, no podría haber verde”. El mundo natural ya no puede darse por sentado, como si no hubiera un mañana. Toda relación florece de mejor manera gracias al dar y recibir genuino de lo mejor de la vida. Es así como, en última instancia, encontramos nuestro verdadero lugar en el mundo. Nuestro planeta está vivo, es inteligente y generoso; nos provee incondicionalmente de una abundante energía vital, recursos y belleza. Como seres humanos, se nos convoca a alinear nuestras acciones con decisiones que promuevan la vida.

El autor, el reverendo Michael Beckwith, afirmó que “un desafío ofrece la oportunidad de transformarse”. Mary Huffington, fundadora de Huffington Post, señaló: “En la vida, existen personas que persiguen la felicidad y otras que la crean. ¿Quién decide ser usted?”.

Carla Juaçaba fue una de las diez figuras de la arquitectura seleccionadas por el Vaticano en su primera participación en la Bienal de Arquitectura de Venecia. Junto a nombres como Norman Foster, Eduardo Souto de Moura y Smiljan Radic, la arquitecta brasileña contribuyó con una capilla que presenta "la síntesis de los elementos de la iglesia católica", articulando la cruz y el banco para crear un espacio de contemplación en un claro de la isla veneciana de San Giorgio Maggiore.

Las aguas del canal Gowanus, en la región de Brooklyn, en Nueva York, siguen sin oler bien, aunque en el pasado la situación era mucho peor. Son vestigios de años de contaminación industrial y aguas residuales sin tratar.

El lugar, que en los siglos XIX y XX estaba conformado principalmente por fábricas, pasó por una revitalización en los últimos años gracias a la inversión federal (ver aquí). Se instalaron nuevas áreas verdes y llegaron al barrio comercios dedicados exclusivamente a los servicios. El precio de las viviendas también se elevó, lo que terminó por desplazar a la población residente histórica.

El Estudio Flagrante de fotografía y video de arquitectura compartió con nosotros su más reciente video que muestra la dinámica espacial creada por los caballetes de concreto y vidrio de Lina Bo Bardi en el MASP. Devueltos a la vida tras la revisión del estudio Metro Arquitetos en 2015, los caballetes siguen siendo impresionantes medio siglo después de haber sido introducidos en el museo.