El Utzon Center en Dinamarca anunció la inauguración de “Primitive Future: Everything Is Circulating”, una exposición individual dedicada a explorar la obra del renombrado arquitecto japonés Sou Fujimoto. Esta muestra, que marca la primera vez que se presenta su trabajo en Dinamarca, ofrece una mirada a la visión de Fujimoto, entrelazando los conceptos de naturaleza y arquitectura. La pieza central de la exposición es una gran instalación de alambre de acero de 500 metros de largo que funciona como un boceto tridimensional, enmarcando 12 de los proyectos arquitectónicos de Fujimoto.
El Coliseo Romano es posiblemente el espacio versátil más emblemático del mundo. Aunque esta estructura no estaba destinada a actividades deportivas, albergó diversos eventos, desde los conocidos combates de gladiadores hasta representaciones teatrales y las dramáticas naumachia (batallas navales). Esto demuestra que el uso flexible del espacio ha sido relevante desde la antigüedad. Siglos más tarde, en el contexto del entorno construido y el desarrollo urbano en constante cambio, los establecimientos deportivos han evolucionado de manera similar, convirtiéndose en ejemplos destacados de espacios polivalentes.
Estos complejos deportivos han pasado de ser lugares altamente especializados a estructuras dinámicas y multifuncionales. Ya sea que alberguen importantes eventos internacionales como los Juegos Olímpicos y Paralímpicos o sirvan como lugares de reunión para comunidades locales, estos espacios logran un delicado equilibrio entre abordar las necesidades de deportes específicos y mantener la flexibilidad para acomodar una variedad de actividades. ¿Cómo coexisten y se interconectan estas diversas funciones? Este análisis explorará cómo las instalaciones deportivas se configuran como centros flexibles para otras disciplinas y actividades cotidianas.
https://www.archdaily.cl/es/1020541/de-las-cascaras-de-madera-a-los-paneles-de-policarbonato-materiales-que-dan-forma-a-espacios-deportivos-flexiblesEnrique Tovar
The Design Educates Awards 2024 acaba de anunciar a los proyectos ganadores de este año, celebrando obras que destacan por abordar complejos desafíos sociales y medioambientales, al tiempo que aportan un valor educativo significativo. De carácter anual, los premios reconocen propuestas que responden a problemáticas sociales y ambientales y promueven la sostenibilidad, incluso si el impacto educativo es gradual. De hecho, su propósito es destacar proyectos que ofrezcan un valor a largo plazo y aborden las complejidades de la vida moderna.
Revestimiento Casablanca Satinado (80 x 160 cm). Image Cortesía de Cesantoni
Los porcelanatos se han consolidado como una opción versátil en la arquitectura contemporánea gracias a su amplia gama de formatos y superficies. Especialmente en lo que respecta a texturas, estos revestimientos destacan por su habilidad para capturar la esencia de materiales naturales, captando su estética y detalles. Al mismo tiempo, mantienen las ventajas técnicas inherentes a los recubrimientos porcelánicos, como su durabilidad y resistencia, ofreciendo así un equilibrio perfecto entre atractivo visual y funcionalidad.
En el diseño de vivienda, las cualidades de estos revestimientos adquieren una relevancia aún mayor. Con la evolución de la estética residencial, se observa un regreso constante a los materiales naturales, como la piedra, en distintos acabados y tonalidades. La capacidad de los porcelanatos para emular estas materialidades atemporales permite crear atmósferas únicas en el diseño interior de estos espacios. Su uso, en combinación con otros materiales y elementos decorativos, posibilita la creación de ambientes estéticamente armoniosos y bien integrados.
https://www.archdaily.cl/es/1019900/la-esencia-de-los-materiales-naturales-explorando-porcelanatos-tipo-piedra-en-ambientes-residencialesEnrique Tovar
La sobreprovisión tradicionalmente implica ofrecer más de lo necesario, lo que suele tener una connotación negativa debido al riesgo de generar excesos y desperdicios. Sin embargo, ¿podrían existir escenarios dentro del entorno construido en los que esta práctica resulte ventajosa? Esta interrogante examina de manera crítica cómo la sobreprovisión puede mejorar la flexibilidad de un edificio y su capacidad de adaptación a condiciones diversas y en constante evolución.
El supuesto fundamental de proveer con precisión exacta lo necesario para un edificio es que quienes intervienen en el proyecto —incluyendo a propietarios y propietarias, arquitectos y arquitectas, y diseñadores y diseñadoras— pueden predecir y atender con exactitud las necesidades actuales y futuras de una estructura. Sin embargo, este supuesto resulta difícil de concretar, ya que los cambios sociales, económicos y culturales suelen ocurrir de manera impredecible. Bajo esta premisa, la sobreprovisión surge como una estrategia contraintuitiva pero potencialmente beneficiosa. Dado que los edificios y las estructuras inevitablemente se transforman, aquellos diseñados con una adaptabilidad inherente reducen la necesidad de renovaciones costosas o reconstrucciones totales.
¿Son los seres humanos los únicos custodios del entorno construido? Para muchos/as arquitectos/as y planificadores/as, los espacios se diseñan centrándose en las necesidades, el confort y la salud de los seres humanos. Un ordenamiento espacial, tanto en las áreas construidas como en el tejido urbano, define al ser humano como el usuario único y predeterminado en este escenario. No obstante, por más que la humanidad haya influido en la trayectoria del planeta, otras especies desempeñan un papel crucial en el diseño, la formación y el mantenimiento de los paisajes urbanos del siglo XXI.
Ganador del Primer Premio + Premio de Estudiantes Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Buildner ha dado a conocer los resultados de su Under Bridge Affordable Housing Challenge, la 17ª edición de su serie de concursos de vivienda asequible, centrada en proponer soluciones de diseño para hacer frente a los desafíos habitacionales en ciudades de todo el mundo. Este certamen buscaba transformar áreas abandonadas debajo de los puentes, convirtiendo espacios inactivos o vacíos de grandes metrópolis en comunidades vibrantes y prósperas.
Se invitó a los y las participantes a seleccionar cualquier emplazamiento "bajo los puentes" a nivel global, considerando factores como la accesibilidad, los servicios disponibles y la integración de la propuesta con la comunidad o ciudad existente. Las propuestas debían demostrar adaptabilidad, garantizando que pudieran satisfacer diversas necesidades sin perder de vista la viabilidad económica y la sustentabilidad. Buildner y su jurado buscaban diseños prácticos, escalables y ecológicos que revolucionaran estos espacios olvidados. De este modo, el concurso fomentó el pensamiento creativo y las soluciones habitacionales innovadoras que desafían los enfoques convencionales.
Cada agosto, el desierto de Black Rock en Nevada se transforma en una vibrante ciudad para albergar a Burning Man, un festival de una semana de duración que culmina con la quema ceremonial de una gran efigie de madera. Fundado en 1986, el festival es reconocido por sus instalaciones artísticas poco convencionales y su impactante entorno desértico. Aunque varían en su expresión, las propuestas siguen el tema central del año. Para esta edición, el título “Curiouser & Curiouser” se inspira en el Sombrerero Loco de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, invitando a los y las participantes a conectar con el asombro y a abrazar lo fantástico y misterioso. La instalación del templo central de este año fue diseñada por Caroline Ghosn para representar la unión y el respeto mutuo. Fiel a la tradición de Burning Man, el diseño del templo se selecciona mediante un concurso internacional.
En el año 2019, la Secretaría de Desarrollo Urbano contrató a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México para convocar a un concurso dirigido al desarrollo de obra pública de pequeña escala en regiones vulnerables del norte de México. En ese momento, los arquitectos egresados de la mencionada universidad, Gabriela Carrillo, Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espín, se reunieron para participar con su propuesta a este desafío. Convencidos de la importancia de conformarse como equipo y entendiendo que la arquitectura surge en esos momentos de discusión colectiva, intercambio de ideas y posturas, y del compartir el conocimiento y la experiencia de cada uno, formaron el colectivo de arquitectura C733.
Vista aérea del Museo Británico. Imagen cortesía de The Trustees of the British Museum
El Museo Británico ha preseleccionado a cinco equipos liderados por arquitectos/as para la etapa final de su Concurso Internacional de Arquitectura, un hito significativo en el ambicioso plan del museo para renovar sus Galerías del Ala Oeste (Western Range). Los equipos —6a Architects,David Chipperfield Architects, Eric Parry Architects y Jamie Fobert Architects, Lina Ghotmeh — Architecture, y OMA— fueron seleccionados entre más de 60 propuestas internacionales y ahora competirán para reimaginar una parte sustancial del espacio de exhibición del museo.
La exploración espacial no es simplemente un testimonio de la ambición humana o la búsqueda de nuevos territorios y recursos. Nuestras incursiones más allá de la atmósfera terrestre están impulsadas por un propósito más profundo: comprender mejor nuestro lugar en el cosmos y liderar innovaciones capaces de transformar la vida en nuestro propio planeta.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con el sociólogo chileno y académico de la Universidad San Sebastián Ricardo Greene, editor del histórico libro "Ciudad Fritanga", publicado por Editorial Bifurcaciones en 2014.
En "Ciudad Fritanga" se reúnen 34 crónicas sobre ciudades chilenas no metropolitanas como Arica, Talca y Punta Arenas bajo la mirada de poetas, artistas y escritores como Lina Meruane, Jorge Baradit, Marcelo Mellado y María José Navia.
"Cuando se escribe de ciudades, se escribe sobre Londres, Berlín y Nueva York. Esa es la crónica urbana. Sin embargo, las ciudades no metropolitanas también son ciudades", comenta Greene en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1020576/ricardo-greene-quizas-el-aburrimiento-define-a-las-ciudades-no-metropolitanasArchDaily Team
En Beirut, el edificio Interdesign se impone como una estructura impactante y enigmática. Sin haber sido utilizado nunca desde su concepción en 1973, la obra fue diseñada por el arquitecto libanés Khalil Khouri y, en cierto modo, representa un testimonio físico de las esperanzas y luchas de la región. Durante la edición inaugural de We Design Beirut, la exposición “All Things Must(n't) Pass: A Subjective Recount Of Khalil Khouri’s Life And Career As A Designer” abrió las puertas del edificio al público, con el fin de narrar la historia de su arquitecto a través de la mirada de su hijo y su nieto, Bernard y Teymour Khoury. En esta ocasión, la redactora jefa de ArchDaily, Christele Harrouk, conversó con Bernard Khoury en su oficina de DW5 sobre la vida de su padre y un capítulo poco conocido de la historia de la arquitectura libanesa.
En el ámbito de la arquitectura, la integración de la Inteligencia Artificial (IA) ya no es una visión de futuro, sino una realidad actual que está transformando la manera en que se conceptualizan y ejecutan los diseños. A medida que la prestigiosa firma global de arquitectura Kohn Pedersen Fox (KPF) desafía los límites de la innovación, ha adoptado estratégicamente D5 Render, una herramienta avanzada de renderizado en tiempo real impulsada por IA, con el fin de optimizar su eficiencia de diseño.
WilkinsonEyre ha presentado su propuesta para revitalizar el Hall 1 de la Feria de Belgrado, una obra constructivista de la década de 1950 y un hito urbano con vistas al río Sava. El proyecto transformará el pabellón de exposiciones en un destino de uso mixto que albergará tres recintos culturales y espacios comerciales, además de rediseñar el parque frente al río. El diseño de WilkinsonEyre incorpora intervenciones sutiles en el edificio existente, con el fin de respetar y destacar las cualidades arquitectónicas de la estructura original, como el sofito de concreto visto o la singular forma de la edificación.
Durante décadas, la industria de la construcción siguió un ritmo familiar: el diseño venía primero, seguido de los materiales. La necesidad urgente de edificios sostenibles ha hecho añicos esta rutina. De hecho, la selección de materiales ya no es un pensamiento secundario, sino una decisión crítica tomada desde el principio, con el potencial de reducir drásticamente la huella ambiental de un proyecto. Este cambio es aún más crucial dado el apetito de la industria de la construcción por las materias primas: ¡una asombrosa cantidad de 3 mil millones de toneladas extraídas anualmente! Para navegar en este nuevo paisaje, las bibliotecas digitales de materiales y la evaluación basada en datos están emergiendo como herramientas poderosas, creando una cultura donde la materialidad ocupa un lugar central para moldear un entorno construido más sostenible.
La sede del Banco Central de Irak (CBI), diseñada por la firma británica Zaha Hadid Architects, es un nuevo hito urbano en las orillas del río Tigris en Bagdad. Convertido ya en el edificio más alto de la ciudad, este rascacielos de 170 metros de altura busca reflejar los valores de la institución: solidez, estabilidad y sostenibilidad. Al fusionar la innovación con el rico patrimonio de Bagdad, su ciudad natal, la visión de Zaha Hadid para la sede del Banco Central de Irak se erige como un tributo al legado perdurable de la ciudad.
La cerámica es un material intrínsecamente versátil: las tecnologías de impresión avanzadas permiten una infinidad de posibilidades en términos de colores, texturas y patrones. Por ello, se utiliza ampliamente en interiores alrededor del mundo, ya que combina resistencia, bajo mantenimiento, facilidad de instalación, un precio competitivo y la estética ideal para transformar ambientes según la visión del diseñador. Las tendencias y modas son parte natural del diseño de interiores, y estar a la vanguardia es crucial para crear espacios que sean tanto contemporáneos como atemporales. Ya sea a través de las líneas limpias de los patrones geométricos, la sensación acogedora de los acabados rústicos o la elegancia atemporal de las superficies marmoleadas, cada tendencia ofrece algo único para realzar el carácter de cualquier espacio.
Nicolás Valencia conversa esta semana en el podcast TERRAZA con la arquitecta argentina-española Zaida Muxí, autora del libro “Mujeres, casas y ciudades”, publicado por dpr-Barcelona en 2018.
En “Mujeres, casas y ciudades”, Muxí propone una reescritura de la historia de la arquitectura y el urbanismo al incorporar las contribuciones de tantas mujeres que han sido silenciadas en las historias generales.
“Si queremos entrar en juegos de de mercado, la vivienda nunca será un derecho”, postula Muxí en esta entrevista.
https://www.archdaily.cl/es/1020575/zaida-muxi-nadie-resuelve-una-vida-familiar-en-35-metros-cuadradosArchDaily Team
Tanto si te dedicas a la arquitectura como al diseño de interiores, contar con las herramientas adecuadas puede marcar la diferencia a la hora de optimizar tu flujo de trabajo. SketchUp cuenta con potentes herramientas que ayudan a millones de profesionales a acelerar el desarrollo de sus proyectos. A continuación, presentamos siete formas en las que este software de diseño y modelado 3D puede ayudarte a alcanzar tus objetivos.
Torre de 54 pisos en Miami, Florida. Imagen cortesía de Foster + Partners
Foster + Partners ha revelado el diseño de una nueva torre de uso mixto de 54 pisos que se erigirá en Miami. Destinada a convertirse en la nueva sede del fondo de cobertura Citadel, se prevé que la torre cuente con 34 pisos de oficinas y 212 habitaciones de hotel en sus niveles superiores, además de locales comerciales complementarios. Además de figurar Foster + Partners a cargo del diseño arquitectónico, AAI Architects es la firma de registro y Field Operations se desempeña como oficina de paisajismo. Se prevé que la construcción de la torre comience en 2025, de acuerdo con Citadel.
Vivir en ciudades densamente pobladas es una realidad para muchos. Mientras que los beneficios de la vida urbana, como la proximidad a servicios, infraestructura, oportunidades laborales y estilo de vida, siguen siendo altamente valorados, las viviendas han experimentado una reducción significativa en la superficie cuadrada. La tendencia hacia apartamentos más pequeños se ha vuelto cada vez más común, con el diseño interior desempeñando un papel fundamental. Reducir los metros cuadrados exige un uso eficiente del espacio y diseños inteligentes de plantas. Sin embargo, lejos de generar espacios aburridos, la creatividad en el diseño ha llevado a interesantes soluciones arquitectónicas que condensan la calidad de vida en lo que a menudo se llama un microapartamento o estudio, estudios de 40m2 o menos.
En preparación para la Expo 2025 Osaka, Kansai, Japón, el "Grand Ring", diseñado por el renombrado arquitecto Sou Fujimoto, ha alcanzado un hito significativo. Para agosto de 2024, la construcción en madera de esta estructura se ha completado, conectando por completo el anillo de 2 kilómetros en un circuito continuo. Este logro representa un paso crucial en el desarrollo del recinto de la Expo en Yumeshima, una isla artificial en la costa de Osaka, donde se llevará a cabo el evento del 13 de abril al 13 de octubre de 2025.
Los aeropuertos modernos se han convertido cada vez más en símbolos de innovación arquitectónica, yendo más allá de su función principal como nodos de transporte para transformarse en hitos urbanos significativos. Una tendencia destacada en el diseño contemporáneo de aeropuertos es el uso de formas curvas para crear espacios fluidos y dinámicos que mejoran tanto la funcionalidad como el impacto visual. Estas curvas, posibles gracias a los avances en la tecnología de la construcción, permiten interiores más flexibles y amplios, así como diseños que se integran mejor con los paisajes naturales y optimizan la circulación y la experiencia de los/las pasajeros/as.
