La arquitectura del paisajemodernista marcó un cambio radical de los diseños de jardines tradicionales, enfatizando la simplicidad, la funcionalidad y una conexión más fuerte entre las personas y sus entornos. Desde 1930 hasta 1960, este movimiento vio la aparición de arquitectos paisajistas visionarios que integraron forma y función de maneras que redefinieron los espacios al aire libre. Sus diseños respondieron a los paisajes urbanos en rápida evolución de la época, priorizando la usabilidad y creando entornos que pudieran alojar la vida moderna. La influencia duradera de estos principios continúa dando forma a las prácticas contemporáneas, al mismo tiempo que también presenta desafíos únicos en la preservación a medida que estos paisajes envejecen.
A exclusiva tecnologia Mineral LAB eleva a estampa a um patamar ainda mais sofisticado por conta dos relevos e efeitos surpreendentes. A granilha utilizada neste processo oferece ainda resistência ao escorregamento, sem a aspereza dos produtos convencionais. Image Cortesia de Roca Brasil Cerámica
En 2024, la evolución de los porcelanatos ha elevado la experiencia táctil a un nuevo nivel, transformándolos en verdaderas obras de arte. Las colecciones, producidas con tecnología de impresión de textura mineral, presentan relieves sorprendentes en las dimensiones de 120 x 120 cm, 100 x 200 cm, 120 x 250 cm, 160 x 160 cm y 160 x 320 cm, que buscan despertar todos los sentidos. Detrás de este avance se encuentra Roca Brasil Cerámica, parte del Grupo Mexicano LAMOSA, al frente de las marcas Roca Cerâmica e Incepa.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, se suelen identificar dos enfoques constructivos principales: la construcción sólida frente a la construcción hueca. Estos métodos varían significativamente según la cultura y la región, de manera específica en los sistemas de tabiquería interior, aun cuando a primera vista parezcan intercambiables. Cada uno cuenta con prácticas consolidadas que reciben la influencia de los materiales locales, las preferencias de la mano de obra, las condiciones climáticas y las tradiciones culturales. Cuando los/las arquitectos/as y diseñadores/as se enfocan únicamente en su contexto local, es fácil que pasen por alto premisas constructivas más amplias, lo que termina por limitar la flexibilidad y la metodología de diseño. Esto plantea una interrogante fundamental: ¿en qué se diferencian realmente ambos enfoques constructivos?
Si nos enfocamos principalmente en los sistemas interiores, las diferencias entre la construcción sólida y la hueca se derivan, en gran medida, de la disponibilidad de materiales y de las preferencias de la mano de obra. Por ejemplo, en Estados Unidos y Japón, los tabiques de entramado —ya sea de madera o de metal— son frecuentemente utilizados para la división de espacios. Por el contrario, el ladrillo sigue siendo el material predominante para los muros divisorios en regiones como Hong Kong y el sur de China. ¿Por qué construimos de manera tan distinta y cuáles son los beneficios y desafíos de cada metodología?
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de las disciplinas creativas en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design comparten sus aspectos favoritos de ejercer la arquitectura. En este episodio, conversan sobre las oportunidades de aprendizaje continuo, el proceso de construir algo de la nada, la camaradería en la profesión, la construcción, la apreciación de los objetos creados por el ser humano y los naturales, los dibujos técnicos, el momento en que se concluyen los proyectos de arquitectura, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139388/the-second-studio-podcast-6-razones-para-amar-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
En los últimos años, los acabados de materiales continuos que envuelven los espacios interiores han cobrado un protagonismo cada vez mayor, en especial en entornos comerciales enfocados en el branding. Un interior continuo se refiere al uso de materiales que típicamente se aplican en estado líquido y luego se curan para crear superficies homogéneas y sin interrupciones, lo que elimina la apariencia de juntas y uniones, al menos durante la aplicación inicial. Actualmente, una gama cada vez más amplia de productos ofrece diversas opciones de color, texturas y propiedades prácticas, lo que aporta una mayor versatilidad a estos acabados. Curiosamente, el efecto estético de tales interiores se asemeja de manera sorprendente al auge del software de renderizado 3D, donde el aspecto fluido y continuo evoca los espacios pulidos e idealizados propios de las representaciones digitales. Este efecto también contribuye a una sensación de pérdida de escala, ya que la ausencia de juntas o uniones visibles dificulta percibir el tamaño real de un espacio, lo que suele generar la ilusión de que el interior es más amplio de lo que en realidad es.
MVRDV ha presentado su diseño para Monaco, un edificio de oficinas de seis niveles ubicado en el barrio de Werksviertel, en Múnich, un área en plena transformación. Esta zona, conocida anteriormente por su pasado industrial y más tarde como un epicentro cultural, ha venido evolucionando desde 2016 para convertirse en un dinámico distrito de trabajo y ocio. Situado cerca de WERK12, un proyecto anterior de MVRDV, el edificio Monaco utiliza materiales reciclados y formas singulares para crear un entorno de oficina equilibrado bajo el concepto de "trabajo y juego", inspirado en el color y el espíritu creativo de la era Kultfabrik.
El turismo, como fenómeno urbano y arquitectónico, ha crecido hasta abarcar más que las simples visitas turísticas; hoy vincula a los visitantes con las narrativas sociales, culturales y económicas que las ciudades expresan a través de su entorno construido. Para celebrar el Día Mundial del Turismo 2024, esta recopilación de guías de ciudades destaca el papel de la arquitectura en la configuración de la experiencia turística urbana. Actualmente, las urbes de todo el mundo se presentan como testimonios del ingenio humano, la conservación histórica y la innovación moderna. De hecho, la versátil arquitectura de cada metrópolis ofrece una ventana a su identidad, atrayendo cada año a millones de visitantes que buscan comprender cómo estos espacios moldean la vida cotidiana y la memoria colectiva.
En 2024, numerosas ciudades han capturado la imaginación colectiva global, cada una con una narrativa única que espera ser descubierta. Ya sea recorriendo Londres, admirando París o sumergiéndose en los tesoros culturales de Sharjah, siempre hay una historia que develar. Desde los canales de Ámsterdam hasta las ricas capas históricas de El Cairo, la arquitectura vanguardista de Barcelona, la vitalidad de Santiago, las maravillas antiguas de Roma, la diversidad de Estambul y la bulliciosa Bangkok; cada destino es un testimonio del espíritu perdurable de la civilización humana.
España, con su vasto territorio y notable diversidad de paisajes, ha sido un referente en el desarrollo de infraestructuras exteriores, tanto en áreas urbanas como rurales. El turismo ha jugado un papel clave en este proceso, con un enfoque en la creación de espacios que maximicen el disfrute del entorno natural y la integración de los paisajes locales en las áreas urbanizadas. Esto ha dado lugar a intervenciones que van desde la creación de paseos marítimos, miradores y parques naturales, hasta proyectos de parques urbanos en distintas ciudades. Además, el crecimiento urbano ha impulsado la creación de infraestructuras verdes como jardines botánicos, senderos ecológicos y reservas que buscan proteger el entorno, mientras se abren al público de manera sostenible.
En el marco del Día Mundial del Turismo, resulta fundamental destacar el papel crucial que desempeñan las oficinas y puntos de información turística (TIC, por sus siglas en inglés) en toda Europa. Estos centros brindan servicios esenciales que van desde la entrega de mapas y recomendaciones locales hasta la promoción de viajes sostenibles. Ubicados estratégicamente en los principales nodos de transporte y puntos de referencia, los TIC garantizan que las personas que visitan estos destinos reciban orientación personalizada para mejorar su experiencia de viaje. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT), Europa recibió a unos 585 millones de turistas internacionales en 2023, lo que subraya la importancia de contar con un servicio de atención local y eficiente. Los TIC se han adaptado a este incremento ofreciendo servicios tanto presenciales como digitales, ayudando a los y las turistas a tomar decisiones informadas sobre sus próximos viajes.
Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.
Sumayya Vally, arquitecta, curadora y fundadora del estudio de arquitectura Counterspace, se incorpora al jurado del Premio Obel 2024. Este galardón internacional de arquitectura, organizado por la Fundación Henrik Frode Obel, rinde homenaje a aquellos proyectos que generan un impacto significativo en las personas y el planeta. El tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitectura CON), invita a reexaminar la profesión arquitectónica, enfatizando procesos colaborativos y de cocreación que integran diversos saberes en el núcleo del diseño. La perspectiva de Vally sobre la redefinición de los roles arquitectónicos se alinea con el enfoque del tema en metodologías cocreativas y no jerárquicas.
La influencia de Italia en el diseño contemporáneo ha sido profunda y cautivadora, con una arquitectura italiana que tiende puentes de manera constante entre el patrimonio cultural y la innovación, desde los avances en las técnicas de construcción hasta la evolución del estilo neoclásico. Un claro ejemplo de esta integración es la tipología de la villa italiana, que alcanzó su apogeo durante el Renacimiento con innovaciones revolucionarias. La Villa Almerico —diseñada por Andrea Palladio e inspirada en el tratado De re aedificatoria de Alberti— ejemplifica esta evolución. Reconocida por su planta centralizada y simétrica, su construcción marcó un punto de inflexión gracias a sus proporciones clásicas y a la incorporación de patios y jardines como extensiones del espacio habitable, lo que destaca una notable relación contextual.
Si bien la influencia de Palladio fue tan profunda que su estilo definió gran parte de la arquitectura europea y estadounidense de los siglos posteriores, el concepto de la villa italiana ha perdurado y evolucionado. Su capacidad para combinar funcionalidad, estética y respeto por el entorno ha permitido que sus principios fundamentales sigan vigentes, fusionándose en la actualidad con nuevas corrientes del diseño contemporáneo. Un ejemplo claro de esto es Villa Apua, un proyecto de PAN Architetti inspirado en el concepto versiliese del buen ritiro. El meticuloso diseño de la casa responde a las necesidades de sus habitantes, al tiempo que fomenta una relación íntima y reflexiva con el paisaje y la memoria de Forte dei Marmi, una localidad enclavada entre la costa mediterránea y los Alpes Apuanos. Esta armonía se ve potenciada por la gran versatilidad de las colecciones de antoniolupi, cuyos ricos acabados y materiales integran de manera fluida el espacio habitable con el mobiliario y el entorno circundante.
https://www.archdaily.cl/es/1139454/donde-el-estilo-italiano-se-encuentra-con-el-bienestar-y-la-serenidad-el-caso-de-villa-apuaEnrique Tovar
El Museo del Louvre en París anunció al consorcio franco-estadounidense WHY Architecture -BGC como ganador del concurso internacional para el diseño museográfico del noveno departamento del museo, dedicado al arte bizantino y del cristianismo oriental. El proyecto, de 5,500 metros cuadrados, busca ofrecer una narrativa más equilibrada y conectada de las civilizaciones romana, bizantina e islámica, promoviendo una mayor comprensión de las influencias y relaciones entre las expresiones artísticas de estas regiones históricas. Se prevé que los espacios abran al público en 2027.
La Bienal de Artes Islámicas de 2023 en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz. Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Diriyah
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha revelado el tema y el título de la Bienal de Artes Islámicas 2025: Y todo lo que hay en medio. Programada del 25 de enero al 25 de mayo de 2025 en la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, esta segunda edición explorará cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través de los actos de sentir, pensar y hacer.
La tonalidad de los colores juega un papel importante en el confort térmico de los edificios, influenciando la absorción, reflexión y emisión de energía térmica. Junto con el análisis del clima local, la orientación solar y las cualidades de los materiales de construcción, es posible concebir un enfoque integrado según los colores de las superficies que ayuda a ahorrar incluso en la factura de luz. Aprende cómo estas variables pueden combinarse para que los colores mejoren el rendimiento térmico de tu proyecto.
Situada en la región montañosa central de Honduras, Tegucigalpa se alza como la ciudad más grande del país. Con una población de aproximadamente 1,5 millones de habitantes, es también uno de los centros urbanos de mayor envergadura en Centroamérica, con orígenes que se remontan a 1578, cuando fue fundada por colonizadores españoles. Declarada capital en 1880, desde entonces se ha consolidado como el corazón político, cultural y económico de Honduras. Esta trayectoria histórica ha dotado a la ciudad de un patrimonio arquitectónico diverso, que exhibe estilos de distintas épocas e influencias.
Diversos estilos, que abarcan desde el barroco colonial, el neoclásico y el art déco hasta el movimiento moderno y el posmodernismo, reflejan la evolución de su historia. Asimismo, alberga varios museos dedicados al arte hondureño, tanto tradicional como contemporáneo, como el Museo para la Identidad Nacional (MIN) y la Galería Nacional de Arte. Más allá de sus atractivos urbanos, las montañas circundantes albergan los senderos de excursión del Parque Nacional La Tigra y varios pueblos mineros coloniales, lo que la convierte en un destino imprescindible al viajar por Centroamérica.
El New Jersey Performing Arts Center (NJPAC) ha anunciado un plan de revitalización de tres años para su campus de 2 acres en el centro de Newark. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y Weiss/Manfredi, ha iniciado recientemente sus obras de construcción y su finalización está prevista para el otoño de 2027. Este desarrollo integra 350 unidades residenciales de ingresos mixtos, locales comerciales y un dinámico centro educativo y comunitario, además de salas de ensayo, una nueva sede para la estación de radio pública de jazz WBGO y diversas áreas de encuentro al aire libre.
Render del Pabellón de Japón. Imagen cortesía del Ministerio de Economía, Comercio e Industria
El Pabellón de Japón en la Expo 2025 de Osaka, diseñado por Nikken Sekkei Ltd, se centra en el tema "Entre vidas" (Between Lives), enfatizando los ciclos de transformación que dan forma a la vida de las plantas, los animales y las sociedades. La propuesta ilustra cómo, a medida que los seres se acercan al final de sus ciclos, transicionan hacia nuevas formas, transmitiendo elementos de su existencia. Así, el pabellón refleja este ciclo continuo, demostrando cómo el mundo opera a través de innumerables bucles interconectados.
Es por ello que el proyecto en curso de la Autopista Costera Transafricana Occidental ofrece una gran oportunidad para conectar y liberar el potencial de la región. Este proyecto, también conocido como TAH 7, es una iniciativa de autopista transnacional que conecta a 12 naciones costeras de África Occidental, desde Mauritania en el noroeste hasta Nigeria en el este. Su construcción gradual abre nuevas vías para el transporte de carga, la infraestructura ferroviaria y, lo que es más importante, formas innovadoras de arquitectura en torno a las fronteras, respondiendo a sus funciones socioculturales únicas.
La Autopista Costera Transafricana Occidental forma parte de la red de Carreteras Transafricanas, desarrollada por la Comisión Económica de las Naciones Unidas para África (UNECA), el Banco Africano de Desarrollo (BAfD) y la Unión Africana, en colaboración con las comunidades internacionales regionales. La autopista se extiende desde Nuakchot, Mauritania, en el oeste, hasta Lagos, Nigeria, en el este, con vías secundarias de conexión que dan servicio a dos países sin salida al mar: Malí y Burkina Faso. La fase actual de construcción se centra en el corredor de Abiyán a Lagos—una autopista de seis carriles que se extiende por aproximadamente 1.080 kilómetros a través de cinco países miembros de la CEDEAO: Costa de Marfil, Ghana, Togo, Benín y Nigeria. Como parte de este desarrollo de transporte interregional, se construirán ocho puestos fronterizos a lo largo del corredor, lo que refleja la arquitectura de fronteras como una respuesta arquitectónica directa a este importante proyecto de infraestructura.
¿Cómo surgen los pabellones en la arquitectura? ¿Qué rol desempeñan en los espacios urbanos? Más allá de las múltiples interpretaciones que existen alrededor del mundo, la figura del pabellón como principio y tipología arquitectónica tiende hacia la extroversión asociándose con un carácter centrífugo y de apertura visual hacia el horizonte que se vincula desde sus orígenes a la tienda de campaña resguardando de la intemperie. Los pabellones suelen identificarse con edificaciones aisladas e independientes que pueden llegar a promover aperturas laterales del espacio urbano, visuales panorámicas o introspectivas, reflexiones tecnológicas y experimentaciones materiales reconocibles desde su exterior o una vez en su interior.
Reflexionar sobre el pasado suele verse como un acto de nostalgia o, desde una perspectiva más crítica, como un síntoma de retroceso. Sin embargo, mirar hacia atrás puede ofrecer valiosas lecciones para una sociedad que a veces parece excesivamente enfocada —cuando no obsesionada— con el futuro y la tecnología. En la arquitectura, esta reflexión nos permite reconectarnos con nuestras raíces y valorar el conocimiento acumulado a lo largo de generaciones. Nos invita a explorar cómo nuestros antepasados diseñaron estructuras duraderas y adaptadas a su entorno. Perfeccionados tras siglos de observación, experimentación y, muy probablemente, también de errores, estos sistemas demuestran una comprensión profunda de los materiales y técnicas constructivas locales.
https://www.archdaily.cl/es/1139217/patrimonio-en-barro-piedra-y-cana-redescubriendo-tecnicas-constructivas-ancestralesEnrique Tovar
La arquitecta Belinda Tato y el arquitecto Jose Luis Vallejo, de Ecosistema Urbano, han diseñado un espacio público acoplable (plug-in) concebido para hacer frente a los efectos del cambio climático en entornos urbanos poco equipados. Bajo el nombre de Polinature, la instalación fue financiada por el Instituto Salata para el Clima y la Sostenibilidad de Harvard, y actualmente se encuentra en el patio trasero del Centro de Harvard para Edificios y Ciudades Verdes. El pabellón, que incorpora plantas nativas dispuestas sobre un andamio junto con una cubierta bioclimática inflable, busca demostrar cómo las intervenciones a pequeña escala pueden generar un impacto positivo acumulativo en el microclima local y la biodiversidad.
Bjarke Ingels Group (BIG) lidera la transformación de un antiguo supermercado en el nuevo Museo del Arte del Papel en la región de Jutlandia Septentrional, Dinamarca. Con el arte del papel profundamente arraigado en el patrimonio cultural danés —simbolizado por las pantallas de lámpara plegadas de Le Klint y los intrincados recortes de papel de H.C. Andersen—, esta renovación y ampliación buscan elevar el perfil del museo y duplicar su número de visitantes. El diseño celebrará el papel tanto como forma de arte como oficio, extendiendo el rol de la institución en la promoción de este legado único.
Representación del proyecto de remodelación propuesto de La Rambla. Imagen Cortesía del Ayuntamiento de Barcelona, bajo la política de uso justo
La Rambla, un paseo de 1.2 kilómetros de longitud en Barcelona, fue establecido en 1766 a lo largo de las antiguas murallas de la ciudad. Apreciado por los locales, se convirtió en el único espacio amplio para pasear en una ciudad de calles estrechas y se transformó en un lugar de encuentro central para todas las clases sociales. Con el tiempo, surgieron lugares de ocio y culturales, como el Gran Teatre del Liceu y el Mercado de la Boquería, convirtiéndolo en un vibrante centro cultural. En 2017, el gobierno local de Barcelona lanzó un concurso para la revitalización de este espacio urbano. Km_ZERO, un equipo interdisciplinario de 15 miembros que también se apoyó en la opinión de grupos comunitarios, fue declarado el ganador. Ahora, la primera fase del proceso de urbanización ha sido casi completada, liderada por Lola Domènech y Olga Tarrasó. Aún quedan por plantar un centenar de árboles en esta fase, pospuesta debido a condiciones de sequía. Se espera que todo el proyecto esté terminado en 2027.
