Frente al envejecimiento de la población mundial, se prevé una de las transformaciones sociales más significativas del siglo XXI. La concepción de patios, jardines, terrazas y demás áreas verdes en establecimientos destinados a la tercera edad plantea la oportunidad de fomentar el encuentro, la participación en diversas actividades colectivas y la consolidación de espacios de reunión buscando reducir la soledad entre las personas mayores y potenciar el bienestar y la interacción social en relación con la naturaleza. ¿Cómo es posible crear entornos construidos adaptados a las personas mayores y sus necesidades?
En ‘The Thai Silk Company’, Jim Thompson combina herencia con modernidad en su artesanía. Imagen cortesía de Jim Thompson
Hoy en día, existen pocos nombres en el mundo del textil contemporáneo que posean un legado histórico tan significativo y una biografía tan increíble entretejida en su origen. La historia de Jim Thompson está impregnada de romanticismo. El originario de Delaware fue militar en el sudeste asiático y trabajó para la Oficina de Servicios Estratégicos (OSS), la agencia de inteligencia estadounidense. Al finalizar el conflicto, se estableció en Tailandia, donde construyó una nueva vida impulsada por su fascinación hacia la belleza y el oficio artesanal inherentes a la nación. En una época en que el tejido de seda tradicional se veía amenazado por las telas fabricadas a máquina, Thompson descubrió una comunidad de tejedores y tejedoras de seda de excepcional talento en Bangkok. Colaboró estrechamente con este grupo para desarrollar la producción y los conectó con otras comunidades de tejedores y tejedoras de gran talento, incluida una en Pak Thong Chai, Korat, una provincia en el noreste de Tailandia. Sus esfuerzos resultaron fundamentales para revitalizar la industria de la seda en Tailandia, un legado que perdura hasta el día de hoy.
https://www.archdaily.cl/es/1139244/elevando-los-espacios-interiores-con-la-artesania-textil-modernaMark C. O'Flaherty
Sanderling Beach Club, fotografía de Francis Dzikowski, Archivos de la Paul Rudolph Heritage Foundation. Imagen a través del Paul Rudolph Institute of Modern Architecture, bajo la política de uso legítimo
El Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) ha anunciado el ganador del quinto premio MCHAP.emerge: el Centro de Producción Comunitaria Las Tejedoras en Guayas, Ecuador, diseñado por el arquitecto Natura Futura José Fernando Gómez y el arquitecto Juan Carlos Bamba. El proyecto ofrece un centro para artesanas locales, proporcionándoles espacios para aprender, crear y exhibir sus creaciones textiles. El anuncio del ganador se hizo en la Conferencia sobre Práctica Crítica celebrada en el S. R. Crown Hall de Mies van der Rohe, un evento inaugural que reunió a los cuatro finalistas de MCHAP.emerge para abrir conversaciones sobre el futuro de la profesión de la arquitectura en las Américas.
La Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), en su edición de 2025, tiene abiertas suas inscripciones para destacar a jóvenes talentos de la arquitectura latinoamericana. Este evento, que se lleva a cabo en Pamplona, España, busca dar visibilidad internacional a profesionales emergentes y promover un intercambio cultural y técnico entre profesionales de la arquitectura de América Latina y el público europeo.
https://www.archdaily.cl/es/1138894/bienal-de-arquitectura-latinoamericana-2025-convocatoria-abiertaArchDaily Team
Imagine ingresar a un entorno que lo entiende por completo, conoce sus hábitos y trabaja activamente para favorecer su bienestar. La calidad del aire podría monitorearse y gestionarse, y los ritmos circadianos de quienes ocupan el espacio podrían rastrearse para sugerir estados óptimos de productividad. Quienes diseñan espacios de trabajo han estado considerando el bienestar y la salud de las personas en sus propuestas para las oficinas del futuro. Al proyectar lo que depara el porvenir, existen sólidos argumentos para sostener que la arquitectura y el diseño de interiores sintientes serán fuerzas disruptivas en nuestra interacción con los entornos laborales.
La Biblioteca de Tianjin Binhai es un edificio emblemático diseñado por MVRDV, ubicado en la Nueva Área de Binhai, en Tianjin. Su intrincada geometría invita a la exploración a través de técnicas avanzadas de visualización, lo que enriquece la narrativa y devela todo el potencial del diseño. Este artículo analiza cómo D5 Render ilustra de manera creativa la narrativa visual de esta joya arquitectónica mediante sus capacidades de renderizado y animación en tiempo real.
La arquitectura del paisajemodernista marcó un cambio radical de los diseños de jardines tradicionales, enfatizando la simplicidad, la funcionalidad y una conexión más fuerte entre las personas y sus entornos. Desde 1930 hasta 1960, este movimiento vio la aparición de arquitectos paisajistas visionarios que integraron forma y función de maneras que redefinieron los espacios al aire libre. Sus diseños respondieron a los paisajes urbanos en rápida evolución de la época, priorizando la usabilidad y creando entornos que pudieran alojar la vida moderna. La influencia duradera de estos principios continúa dando forma a las prácticas contemporáneas, al mismo tiempo que también presenta desafíos únicos en la preservación a medida que estos paisajes envejecen.
A exclusiva tecnologia Mineral LAB eleva a estampa a um patamar ainda mais sofisticado por conta dos relevos e efeitos surpreendentes. A granilha utilizada neste processo oferece ainda resistência ao escorregamento, sem a aspereza dos produtos convencionais. Image Cortesia de Roca Brasil Cerámica
En 2024, la evolución de los porcelanatos ha elevado la experiencia táctil a un nuevo nivel, transformándolos en verdaderas obras de arte. Las colecciones, producidas con tecnología de impresión de textura mineral, presentan relieves sorprendentes en las dimensiones de 120 x 120 cm, 100 x 200 cm, 120 x 250 cm, 160 x 160 cm y 160 x 320 cm, que buscan despertar todos los sentidos. Detrás de este avance se encuentra Roca Brasil Cerámica, parte del Grupo Mexicano LAMOSA, al frente de las marcas Roca Cerâmica e Incepa.
En el ámbito de la arquitectura y el diseño, se suelen identificar dos enfoques constructivos principales: la construcción sólida frente a la construcción hueca. Estos métodos varían significativamente según la cultura y la región, de manera específica en los sistemas de tabiquería interior, aun cuando a primera vista parezcan intercambiables. Cada uno cuenta con prácticas consolidadas que reciben la influencia de los materiales locales, las preferencias de la mano de obra, las condiciones climáticas y las tradiciones culturales. Cuando los/las arquitectos/as y diseñadores/as se enfocan únicamente en su contexto local, es fácil que pasen por alto premisas constructivas más amplias, lo que termina por limitar la flexibilidad y la metodología de diseño. Esto plantea una interrogante fundamental: ¿en qué se diferencian realmente ambos enfoques constructivos?
Si nos enfocamos principalmente en los sistemas interiores, las diferencias entre la construcción sólida y la hueca se derivan, en gran medida, de la disponibilidad de materiales y de las preferencias de la mano de obra. Por ejemplo, en Estados Unidos y Japón, los tabiques de entramado —ya sea de madera o de metal— son frecuentemente utilizados para la división de espacios. Por el contrario, el ladrillo sigue siendo el material predominante para los muros divisorios en regiones como Hong Kong y el sur de China. ¿Por qué construimos de manera tan distinta y cuáles son los beneficios y desafíos de cada metodología?
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de las disciplinas creativas en conversaciones sin guion que dan lugar a reflexiones profundas y debates personales.
Diversos temas se abordan con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design comparten sus aspectos favoritos de ejercer la arquitectura. En este episodio, conversan sobre las oportunidades de aprendizaje continuo, el proceso de construir algo de la nada, la camaradería en la profesión, la construcción, la apreciación de los objetos creados por el ser humano y los naturales, los dibujos técnicos, el momento en que se concluyen los proyectos de arquitectura, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139388/the-second-studio-podcast-6-razones-para-amar-la-arquitecturaThe Second Studio Podcast
En los últimos años, los acabados de materiales continuos que envuelven los espacios interiores han cobrado un protagonismo cada vez mayor, en especial en entornos comerciales enfocados en el branding. Un interior continuo se refiere al uso de materiales que típicamente se aplican en estado líquido y luego se curan para crear superficies homogéneas y sin interrupciones, lo que elimina la apariencia de juntas y uniones, al menos durante la aplicación inicial. Actualmente, una gama cada vez más amplia de productos ofrece diversas opciones de color, texturas y propiedades prácticas, lo que aporta una mayor versatilidad a estos acabados. Curiosamente, el efecto estético de tales interiores se asemeja de manera sorprendente al auge del software de renderizado 3D, donde el aspecto fluido y continuo evoca los espacios pulidos e idealizados propios de las representaciones digitales. Este efecto también contribuye a una sensación de pérdida de escala, ya que la ausencia de juntas o uniones visibles dificulta percibir el tamaño real de un espacio, lo que suele generar la ilusión de que el interior es más amplio de lo que en realidad es.
MVRDV ha presentado su diseño para Monaco, un edificio de oficinas de seis niveles ubicado en el barrio de Werksviertel, en Múnich, un área en plena transformación. Esta zona, conocida anteriormente por su pasado industrial y más tarde como un epicentro cultural, ha venido evolucionando desde 2016 para convertirse en un dinámico distrito de trabajo y ocio. Situado cerca de WERK12, un proyecto anterior de MVRDV, el edificio Monaco utiliza materiales reciclados y formas singulares para crear un entorno de oficina equilibrado bajo el concepto de "trabajo y juego", inspirado en el color y el espíritu creativo de la era Kultfabrik.
El turismo, como fenómeno urbano y arquitectónico, ha crecido hasta abarcar más que las simples visitas turísticas; hoy vincula a los visitantes con las narrativas sociales, culturales y económicas que las ciudades expresan a través de su entorno construido. Para celebrar el Día Mundial del Turismo 2024, esta recopilación de guías de ciudades destaca el papel de la arquitectura en la configuración de la experiencia turística urbana. Actualmente, las urbes de todo el mundo se presentan como testimonios del ingenio humano, la conservación histórica y la innovación moderna. De hecho, la versátil arquitectura de cada metrópolis ofrece una ventana a su identidad, atrayendo cada año a millones de visitantes que buscan comprender cómo estos espacios moldean la vida cotidiana y la memoria colectiva.
En 2024, numerosas ciudades han capturado la imaginación colectiva global, cada una con una narrativa única que espera ser descubierta. Ya sea recorriendo Londres, admirando París o sumergiéndose en los tesoros culturales de Sharjah, siempre hay una historia que develar. Desde los canales de Ámsterdam hasta las ricas capas históricas de El Cairo, la arquitectura vanguardista de Barcelona, la vitalidad de Santiago, las maravillas antiguas de Roma, la diversidad de Estambul y la bulliciosa Bangkok; cada destino es un testimonio del espíritu perdurable de la civilización humana.
España, con su vasto territorio y notable diversidad de paisajes, ha sido un referente en el desarrollo de infraestructuras exteriores, tanto en áreas urbanas como rurales. El turismo ha jugado un papel clave en este proceso, con un enfoque en la creación de espacios que maximicen el disfrute del entorno natural y la integración de los paisajes locales en las áreas urbanizadas. Esto ha dado lugar a intervenciones que van desde la creación de paseos marítimos, miradores y parques naturales, hasta proyectos de parques urbanos en distintas ciudades. Además, el crecimiento urbano ha impulsado la creación de infraestructuras verdes como jardines botánicos, senderos ecológicos y reservas que buscan proteger el entorno, mientras se abren al público de manera sostenible.
En el marco del Día Mundial del Turismo, resulta fundamental destacar el papel crucial que desempeñan las oficinas y puntos de información turística (TIC, por sus siglas en inglés) en toda Europa. Estos centros brindan servicios esenciales que van desde la entrega de mapas y recomendaciones locales hasta la promoción de viajes sostenibles. Ubicados estratégicamente en los principales nodos de transporte y puntos de referencia, los TIC garantizan que las personas que visitan estos destinos reciban orientación personalizada para mejorar su experiencia de viaje. Según la Organización Mundial del Turismo (OMT), Europa recibió a unos 585 millones de turistas internacionales en 2023, lo que subraya la importancia de contar con un servicio de atención local y eficiente. Los TIC se han adaptado a este incremento ofreciendo servicios tanto presenciales como digitales, ayudando a los y las turistas a tomar decisiones informadas sobre sus próximos viajes.
Hace aproximadamente una década, el término "planificación de la resiliencia" se volvió omnipresente en los círculos climáticos. Ese cambio, surgido a raíz de acontecimientos cada vez más impredecibles, fue impulsado en parte por el programa 100 Ciudades Resilientes de la Fundación Rockefeller, una iniciativa de seis años y 160 millones de dólares destinada a establecer responsables de resiliencia en ciudades de todo el mundo. De aquel programa, que finalizó en 2019, surgió su sucesor, Resilient Cities Catalyst (RCC), una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York dedicada a lo que denomina proyectos de "fortalecimiento de capacidades". Con motivo de la Semana del Clima, conversé con Sam Carter, uno de los directores fundadores de RCC, sobre su definición de resiliencia, el método de planificación y filantropía de la organización, y el desafío de escalar los esfuerzos climáticos.
Sumayya Vally, arquitecta, curadora y fundadora del estudio de arquitectura Counterspace, se incorpora al jurado del Premio Obel 2024. Este galardón internacional de arquitectura, organizado por la Fundación Henrik Frode Obel, rinde homenaje a aquellos proyectos que generan un impacto significativo en las personas y el planeta. El tema de 2024, "Architecture WITH" (Arquitectura CON), invita a reexaminar la profesión arquitectónica, enfatizando procesos colaborativos y de cocreación que integran diversos saberes en el núcleo del diseño. La perspectiva de Vally sobre la redefinición de los roles arquitectónicos se alinea con el enfoque del tema en metodologías cocreativas y no jerárquicas.
La influencia de Italia en el diseño contemporáneo ha sido profunda y cautivadora, con una arquitectura italiana que tiende puentes de manera constante entre el patrimonio cultural y la innovación, desde los avances en las técnicas de construcción hasta la evolución del estilo neoclásico. Un claro ejemplo de esta integración es la tipología de la villa italiana, que alcanzó su apogeo durante el Renacimiento con innovaciones revolucionarias. La Villa Almerico —diseñada por Andrea Palladio e inspirada en el tratado De re aedificatoria de Alberti— ejemplifica esta evolución. Reconocida por su planta centralizada y simétrica, su construcción marcó un punto de inflexión gracias a sus proporciones clásicas y a la incorporación de patios y jardines como extensiones del espacio habitable, lo que destaca una notable relación contextual.
Si bien la influencia de Palladio fue tan profunda que su estilo definió gran parte de la arquitectura europea y estadounidense de los siglos posteriores, el concepto de la villa italiana ha perdurado y evolucionado. Su capacidad para combinar funcionalidad, estética y respeto por el entorno ha permitido que sus principios fundamentales sigan vigentes, fusionándose en la actualidad con nuevas corrientes del diseño contemporáneo. Un ejemplo claro de esto es Villa Apua, un proyecto de PAN Architetti inspirado en el concepto versiliese del buen ritiro. El meticuloso diseño de la casa responde a las necesidades de sus habitantes, al tiempo que fomenta una relación íntima y reflexiva con el paisaje y la memoria de Forte dei Marmi, una localidad enclavada entre la costa mediterránea y los Alpes Apuanos. Esta armonía se ve potenciada por la gran versatilidad de las colecciones de antoniolupi, cuyos ricos acabados y materiales integran de manera fluida el espacio habitable con el mobiliario y el entorno circundante.
https://www.archdaily.cl/es/1139454/donde-el-estilo-italiano-se-encuentra-con-el-bienestar-y-la-serenidad-el-caso-de-villa-apuaEnrique Tovar
El Museo del Louvre en París anunció al consorcio franco-estadounidense WHY Architecture -BGC como ganador del concurso internacional para el diseño museográfico del noveno departamento del museo, dedicado al arte bizantino y del cristianismo oriental. El proyecto, de 5,500 metros cuadrados, busca ofrecer una narrativa más equilibrada y conectada de las civilizaciones romana, bizantina e islámica, promoviendo una mayor comprensión de las influencias y relaciones entre las expresiones artísticas de estas regiones históricas. Se prevé que los espacios abran al público en 2027.
La Bienal de Artes Islámicas de 2023 en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz. Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Diriyah
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha revelado el tema y el título de la Bienal de Artes Islámicas 2025: Y todo lo que hay en medio. Programada del 25 de enero al 25 de mayo de 2025 en la Terminal de Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz en Yeda, esta segunda edición explorará cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través de los actos de sentir, pensar y hacer.
