The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas de la disciplina, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales sobre la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina de FAME Architecture & Design analizan el modelo Design-Build (diseño y construcción) en la edificación de viviendas. En este episodio abordan la definición de este esquema; la falta de arquitectos/as con licencia en las empresas de diseño y construcción; la eficiencia y la economía; la calidad de la obra; de qué manera se reducen los costos; la falta de transparencia; quiénes deberían —y quiénes no— recurrir a estas empresas, entre otros temas.
https://www.archdaily.cl/es/1139270/podcast-the-second-studio-el-los-problema-s-del-diseno-y-construccionThe Second Studio Podcast
«Dime con quién andas y te diré quién eres», reza el viejo refrán; una frase que sugiere que las personas de las que elegimos rodearnos dicen mucho sobre nuestro propio carácter.
A la luz de este refrán, la reputación de la firma Mara, con sede en Brescia, parece ir en ascenso. La marca de sello «Made in Italy» —especializada desde hace tiempo en la producción de sistemas y elementos de mobiliario de alta complejidad técnica— vive una renovación de su identidad, transitando de ser un fabricante dedicado exclusivamente al sector de oficinas a uno que atiende tanto al entorno laboral como al residencial. Asimismo, las colaboraciones de diseño externo que ha sumado recientemente revelan el alcance de su ambición. AMDL CIRCLE y Michele De Lucchi, Christophe Pillet, Ferruccio Laviani y Marcello Ziliani aportan, cada uno, una indiscutible trayectoria de experiencia y una producción galardonada.
Sofá Hot Hot de Jun Wang. Imagen vía A' Design Award & Competition
Se comenta en el medio que los más recientes ganadores del A'Design Award han dejado de lado las convenciones. Fieles a nuestro estilo, compartimos los detalles de algunas de las propuestas más audaces que lograron destacar.
Imagine un escenario diseñado para la creatividad, donde las mentes más brillantes de la disciplina se reúnen para presentar sus mejores obras. El A'Design Award es precisamente eso: una gran vitrina internacional que celebra el talento de profesionales del diseño, la arquitectura y la innovación de todos los rincones del planeta. No se trata de un galardón más; es una oportunidad para proyectar su trabajo a escala global.
El estudio portugués de arquitectura OODA ha iniciado la construcción de las Torres Hora Vertikale en Tirana, una ciudad reconocida por su revitalización urbana e innovación arquitectónica. El proyecto busca aportar a este paisaje dinámico mediante una "aldea vertical" multifuncional de 55,000 metros cuadrados y 140 metros de altura. El diseño contempla además la integración de un espacio público verde a gran escala, también proyectado por OODA, cuya propuesta se dio a conocer originalmente a principios de este año.
El Museo Sir John Soane ha anunciado a Hanif Kara, destacado profesional de la ingeniería estructural y cofundador de AKT II, como ganador de la prestigiosa Medalla Soane 2024. Este hecho marca un hito histórico, ya que Kara se convierte en la primera persona de la ingeniería en recibir el galardón, otorgado tradicionalmente a profesionales de la arquitectura y la teoría. El reconocimiento destaca su profundo impacto en el entorno construido, especialmente a través de su enfoque pionero de colaboración interdisciplinaria. Kara dictará la conferencia de la Medalla Soane en la Royal Academy el 26 de noviembre.
Marie Combette y Daniel Moreno Flores fundaron en 2019 La Cabina de la Curiosidad, un estudio de arquitectura y territorio con sede en Quito, Ecuador. Su enfoque arquitectónico se basa en un exhaustivo trabajo de campo, con una mirada urbana y territorial que prioriza el uso de recursos disponibles, la gestión del agua y el reciclaje. Utilizan el dibujo y las cartografías como herramientas esenciales para plasmar sus ideas y transformarlas en espacialidades. El nombre del estudio evoca un "baúl" convertido en una cabina llena de curiosidades que invitan a explorar diversas posibilidades. Este baúl se alimenta de experiencias cotidianas, derivadas de la simple interacción con la ciudad o el entorno, lo que desencadena un proceso creativo continuamente nutrido por la experimentación y el descubrimiento diario, sin temor a lo desconocido.
En la era pospandémica, la sobreoferta de iglesias subutilizadas es una realidad creciente. Más allá de ofrecer oportunidades de exploración en el reúso adaptativo, ¿qué nos dice esta tendencia sobre la espiritualidad moderna? ¿Acaso la humanidad ha perdido interés en lo sagrado? En un artículo reciente en Common Edge, Duo Dickinson abordó esta inquietud afirmando que "el cambio cultural que provoca el abandono de las iglesias no pone fin a la búsqueda humana de lo sagrado".
Si bien afirma acertadamente que ninguna fórmula puede convertir a la arquitectura en "lo santo", parece sugerir que aún podría encontrarse una nueva espiritualidad en la forma arquitectónica. Al reflexionar sobre lo que significan las cambiantes formas del espacio sagrado para la era moderna, buscar una revitalización de la espiritualidad únicamente a través de la arquitectura corre el riesgo de repetir un error del siglo pasado: exigirle demasiado a la estética.
El Panteón de Roma es una verdadera obra maestra de la arquitectura y ostenta el título de la cúpula de concreto no armado más grande del mundo. Entre sus elementos más destacados se encuentra el óculo central, una abertura de 8.2 metros de ancho en la parte superior de la cúpula que permite el ingreso de la luz natural. Esto genera un juego dinámico de luces y sombras que cambia a lo largo del día, realzando la majestuosidad de la estructura. Más allá de su función práctica, el óculo establece una conexión simbólica entre lo terrenal y lo divino, lo que refleja el propósito original del Panteón como un templo dedicado a todos los dioses. De hecho, la iluminación cenital —que introduce la luz natural desde arriba mediante tragaluces, cúpulas u otras aberturas superiores— contrasta con las ventanas tradicionales, las cuales captan la luz de manera horizontal. Al capturar la luz solar directa, la iluminación cenital ofrece una iluminación suave y difusa, lo que crea ambientes más acogedores, con una mejor eficiencia energética y un impacto positivo en el estado de ánimo y la productividad.
La oficina de arquitectura danesa Cobe ha anunciado un nuevo proyecto para transformar la histórica acería "Krulli", un antiguo complejo industrial a gran escala en la capital de Estonia, en un distrito urbano de uso mixto. La estrategia del proyecto se ha desarrollado para optimizar la reutilización de materiales, ya que se evaluó el potencial de estructuras, componentes e incluso edificios enteros para ser reintegrados en la propuesta. De este modo, la zona industrial en desuso sienta las bases para un centro de innovación, manteniendo su historia al tiempo que se adapta a las necesidades de los espacios de trabajo modernos y la vida urbana.
La Fundación de la Bienal de Diriyah ha anunciado al estudio libanés EAST Architecture Studio, en colaboración con el artista Rayyane Tabet y la firma de ingeniería AKT II, como ganadores de la edición inaugural del Premio AlMusalla, un importante y nuevo concurso de arquitectura lanzado en el marco de la Bienal de Artes Islámicas. Su diseño ganador, una estructura modular inspirada en las tradiciones de tejido regionales, utiliza materiales sostenibles derivados de residuos de la palmera datilera local, incluyendo hojas y fibras de palma. Al término de los cuatro meses de la Bienal, la Musalla se desmontará y se reensamblará en una nueva ubicación.
El Premio Obel 2024 ha sido otorgado a Colectivo C733 por su logro único al completar 36 proyectos públicos en todo México en un periodo de tan solo 36 meses. Estos proyectos surgieron como parte de una iniciativa nacional liderada por la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano (SEDATU) de México. Denominados colectivamente como los proyectos 36x36, estas variadas intervenciones han revitalizado con éxito una amplia gama de áreas urbanas y rurales vulnerables mediante un enfoque colaborativo y centrado en la comunidad. Esto se alinea con el tema central de la sexta edición del Premio Obel, "Arquitecturas con", que destaca iniciativas que impactan positivamente tanto a las personas como al planeta.
Armonizar con la naturaleza es una premisa fundamental en la arquitectura, buscando que las construcciones sean una extensión del entorno y no elementos invasivos. Frank L. Wright, por ejemplo, sostenía que una casa no debería situarse sobre una colina, sino fundirse con ella. En la actualidad, esta integración cobra mayor relevancia, dada la creciente necesidad de gestionar los recursos y el anhelo de reconectar con el entorno. Además, esta relación contextual también se manifiesta a nivel sensorial, donde elementos visuales y táctiles se fusionan con el paisaje, creando una experiencia inmersiva a través de elementos arquitectónicos que se mimetizan con la naturaleza.
Algunos de estos espacios incluyen baños, patios (tanto interiores como exteriores) e incluso albercas, todos caracterizados por su inherente conexión con el agua y cuyos acabados, —dependiendo de la textura y el color— pueden lograr una mimesis visual y compositiva con el entorno. Un ejemplo de ello son la variedad de piedras que ofrece Sukabumi, materiales de baja absorción de agua, alta resistencia, fácil limpieza y antideslizantes. En sus combinaciones de diferentes tonos, tamaños y texturas, estas piedras se convierten en un potente recurso para crear atmósferas orgánicas y acogedoras a través de la materialidad.
https://www.archdaily.cl/es/1021584/revestimientos-de-piedra-que-se-mimetizan-con-la-naturaleza-el-auge-del-cuarzo-y-el-basaltoEnrique Tovar
El clima de Canadá es conocido por sus drásticos contrastes, que van desde inviernos gélidos hasta veranos calurosos. Grandes áreas metropolitanas como Toronto, Montreal y Vancouver experimentan diversas condiciones meteorológicas extremas: las nevadas intensas, las tormentas de hielo y las temperaturas bajo cero son habituales. En ocasiones, los termómetros pueden desplomarse por debajo de los -30 grados Celsius, especialmente en ciudades como Montreal o Quebec. A su vez, este clima presenta desafíos particulares para profesionales de la arquitectura y la ingeniería al diseñar con ciertos materiales. En este contexto, el ladrillo sigue siendo un material de construcción popular, no solo por su conductividad térmica relativamente baja —lo que lo convierte en un buen aislante durante el invierno—, sino también por su vínculo con el patrimonio arquitectónico del país.
Aunque en el pasado el ladrillo era un material estructural de carga primordial, su función en la arquitectura moderna se ha transformado, utilizándose de manera predominante en muros no portantes y revestimientos exteriores. Esto permite a los y las arquitectos/as experimentar con el ladrillo como un elemento de textura y diseño, en lugar de centrarse únicamente en sus capacidades estructurales. A pesar de que el clima influye en la elección de los materiales, la importancia histórica del ladrillo y su versatilidad para crear texturas y patrones intrincados en las fachadas lo convierten en una opción sumamente atractiva para proyectos contemporáneos en todo Canadá. Quienes diseñan hoy en día encuentran constantemente nuevas formas de reinterpretar este material clásico, explorando diversos tipos de aparejos y texturas superficiales que aportan riqueza estética, al tiempo que garantizan la resiliencia de los edificios ante las condiciones climáticas extremas.
Interruptores de palanca LS 1912. Imagen cortesía de JUNG
Barragán, Bofill, Graves y Le Corbusier son figuras de la arquitectura reconocidas por su excepcional y sensible uso del color. En sus propuestas, el color adquiere una relevancia casi equiparable a la funcionalidad, lograda mediante una percepción matizada e integral de su contexto. Pero, ¿qué es el color? Desde una perspectiva técnica, se trata de una percepción visual que surge de la interacción de la luz con nuestros ojos y cerebro. Sin embargo, al explorar su significado en un plano más emocional y poético, adquiere un sentido mucho más profundo. Para Ricardo Bofill, el color infunde vida a la arquitectura, mientras que para Charles-Édouard Jeanneret —más conocido como Le Corbusier—, funciona como una herramienta poderosa para evocar emociones y generar ilusiones espaciales.
En 'Polychromie Architecturale', Le Corbusier sostiene que el color no es solo un elemento decorativo, sino también una herramienta fundamental para crear atmósferas y potenciar la funcionalidad de los espacios arquitectónicos. Esta idea, desarrollada entre 1931 and 1959, se articula en torno a un sistema compuesto por una gama cromática donde cada tono posee su propia relevancia y contribuye a generar ambientes que trascienden el mero diseño arquitectónico. Un claro ejemplo de esto es la gama de interruptores de palanca LS 1912 de JUNG, que fusiona el diseño clásico con opciones avanzadas de control, exhibiendo las diversas variantes tonales de los 63 colores del sistema cromático de Le Corbusier.
https://www.archdaily.cl/es/1139296/inteligentes-y-retro-interruptores-de-palanca-avanzados-armonizados-con-el-sistema-de-color-de-le-corbusierEnrique Tovar
La ergonomía es un enfoque polifacético que promete empleados y empleadas más felices y eficientes. Es física, acústica y mental, lo que exige soluciones sumamente creativas capaces de mejorar múltiples dimensiones a la vez. El equipo de Hushoffice se complace en destacar algunas consideraciones clave para lograr una mejor ergonomía, proponiendo sus cabinas hushFree como un soporte fundamental, ahora equipadas con el intuitivo sistema hushAssistant.
Snøhetta ha anunciado un proyecto para reconstruir el Refuge de Barroude, un refugio de montaña ubicado en un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en la cordillera de los Pirineos, en Francia. El antiguo edificio, destruido por un incendio accidental hace diez años, se reactivará como punto de parada para excursionistas en la Haute Route des Pyrénées y como centro de apoyo para el personal del Parque Nacional. El inicio de la siguiente fase del proyecto está previsto para 2025.
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) y GAD han sido seleccionados para diseñar el Distrito Central de Negocios (CBD) de Innovación Científica y Tecnológica de Hangzhou, en Hangzhou, la capital de la provincia de Zhejiang, China. Su propuesta plantea un centro regional versátil que fusiona sistemas avanzados de transporte con el paisaje tradicional de Jiangnan, estableciendo un marco que promueve la creatividad y el crecimiento del sector tecnológico.
¿Qué es la renaturalización urbana? ¿Cómo es posible reintegrar la naturaleza en el entorno urbano? Frente a un acceso cada vez más limitado de la población a la naturaleza y una exposición creciente a peligros medioambientales como la contaminación acústica o del aire, la escasez de recursos, el cambio climático y demás, el desarrollo de espacios "renaturalizados" en las ciudades se plantea como una herramienta capaz de mejorar la calidad de vida de su ciudadanía y diseñar espacios de encuentro, descanso y ocio para el bien común que permitan, al mismo tiempo, equilibrar el desarrollo urbano con la biodiversidad y los beneficios de los ecosistemas. Entre una de las tantas oficinas de arquitectura que se involucran con este concepto, se encuentra 08014 arquitectura con sede en Barcelona, que a través de sus proyectos Plaza-jardín Rocafort y Paseo Comte D'Ègara busca revitalizar ciertos sectores urbanos prestando especial atención en la mejora de la calidad de vida de sus ciudadanos y su relación con el entorno natural.
Este miércoles 9 de octubre abrirá al público la 19ª edición de la Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. El evento, que se llevará a cabo nuevamente en el Faena Art Center, se extenderá hasta el domingo 13 de octubre. Durante cinco días, la ciudad será el escenario de reflexiones sobre sustentabilidad, medio ambiente y las nuevas tecnologías aplicadas a la arquitectura y el diseño. Además de la exposición central, el programa incluirá conferencias internacionales, workshops y diversas instalaciones distribuidas en varios puntos clave de Buenos Aires.
PRISMO brushed white⁺. Imagen cortesía de RHEINZINK
En el diseño arquitectónico, los materiales desempeñan un papel crucial no solo al definir la estética de un edificio, sino también al determinar su rendimiento y reflejar la filosofía de quienes los diseñan. Las megatendencias arquitectónicas actuales están impulsadas por la necesidad de sostenibilidad, resiliencia e innovación material, especialmente como respuesta al cambio climático y a la conservación de recursos. Asimismo, el diseño centrado en el bienestar cobra cada vez más importancia, priorizando entornos que favorezcan la salud física y mental. En este marco, los materiales naturales, los principios biofílicos y la mejora de la calidad ambiental interior se utilizan de manera creciente para aumentar el confort y fomentar una conexión más profunda con la naturaleza. Entre estos materiales, el zinc-titanio destaca como una opción versátil y sostenible que ofrece durabilidad, atractivo estético y potenciales beneficios para la salud en aplicaciones arquitectónicas.
Cortesía de MIR, Diseñado por Oppenheim Architects
Oppenheim Architecture ha presentado el diseño para el nuevo campus del Colegio de Europa en Tirana, Albania. Este proyecto introduce el primer campus diseñado a medida para la institución, tras sus sedes establecidas en Brujas (Bélgica) y Natolin (Polonia). El Colegio de Europa, fundado por iniciativa del Congreso de La Haya, se dedica a promover los ideales de unidad, cooperación e integración europea. Esta expansión a Tirana busca reflejar tanto la continuidad de dicha misión como una oportunidad para que el Colegio se establezca en una ciudad de gran relevancia histórica.
Cuando pensamos en espacios que fomentan la meditación, nuestras mentes a menudo viajan ya sea a los jardines zen de Japón, donde las líneas limpias y el paisaje cuidadosamente arreglado invitan a la quietud, o a los diseños escandinavos con tonos neutros y telas suaves. Estos estilos evocan un sentido de calma a través de la simplicidad, por lo general visto como una característica de los estilos arquitectónicos japoneses y del norte de Europa. Sin embargo, la tranquilidad y la meditación no están restringidas a estos tipos de entornos. Las tradiciones arquitectónicas de América Latina también ofrecen enfoques poderosos, aunque a menudo pasados por alto, para espacios meditativos. Con tonos terrosos de terracota, texturas de adobe rugosas, patios íntimos y una fuerte conexión con la naturaleza, estos entornos invitan a la reflexión a través de la calidez y la riqueza material, creando espacios que son relajantes sin ser sobrios.
Se suele decir que las tendencias regresan, pero el terrazo parece ser la excepción, ya que nunca pasa de moda. Con una larga tradición artesanal, el terrazo ha mantenido su relevancia a lo largo de los siglos, adaptándose continuamente a las cambiantes expresiones creativas. Ya sea en hogares, restaurantes o bibliotecas, demuestra una versatilidad notable, ofreciendo una combinación única de cualidades técnicas, estética moteada y un atractivo atemporal. A medida que evoluciona, el terrazo se adapta a los estándares de construcción modernos y a la creciente conciencia ambiental, asegurando su vigencia en la arquitectura y el diseño contemporáneos al tiempo que amplía la oferta de soluciones sostenibles.
https://www.archdaily.cl/es/1139242/ampliando-la-gama-de-materiales-sostenibles-la-llegada-del-terrazo-biobasadoEnrique Tovar
Bajo la curaduría de Alcova Milano, Heimtextil Trends 25/26 presenta una perspectiva renovada y estimulante para la industria textil bajo el concepto "Future Continuous" (Futuro continuo). Esta propuesta se exhibirá del 14 al 17 de enero de 2025 en el Trend Arena de Heimtextil.
https://www.archdaily.cl/es/1139078/el-futuro-comienza-en-el-pasado-heimtextil-trends-25-26韩爽 - HAN Shuang
