"Uno de los primeros éxitos que obtuve cuando buscaba en Google sobre arquitectura femenina fue un edificio de gran altura en Australia, cuyos arquitectos dijeron que se habían inspirado en las curvas de Beyoncé cuando lo construyeron", exclama la arquitecta holandesa Afaina de Jong en su última charla para TEDxAmsterdamWomen en 2021. "Quiero decir, ¿en serio? ¿Su cuerpo? ¿Beyoncé? Por supuesto que es increíble, pero traducir su cuerpo literalmente en un edificio… ¿Eso es arquitectura femenina?", continuó indignada.
De Jong es la fundadora del estudio AFARAI, donde trabaja con una metodología interdisciplinar que combina la teoría y la investigación con el diseño. Ella considera que su estudio es "una práctica feminista que fomenta el cambio en cuestiones sociales y espaciales y que se adapta a las diferencias", por lo que Afaina probablemente esté familiarizada con el concepto de 'interseccionalidad'.
Cada mes, la redacción de ArchDaily selecciona una colección de proyectos conceptuales organizados en torno a un tema o programa común, recibidos a través de nuestra plataforma. Estas propuestas son desarrolladas por estudios de arquitectura de diversas escalas de todo el mundo y se envían de forma abierta, conformando así una comunidad global de profesionales que comparten su trabajo, ya sea puramente conceptual, una propuesta para un concurso o una fase preliminar de diseño. Las convocatorias están abiertas a todo el público. Si deseas contribuir, envía tu trabajo siguiendo las instrucciones aquí detalladas.
¿El agua y la luz natural? A primera vista, parecen conceptos distantes: uno es tangible, mientras que el otro —aunque intangible— se manifiesta a través de sus efectos y cualidades perceptibles. Ambos son recursos potentes y recurrentes en el diseño arquitectónico, a menudo empleados únicamente con fines compositivos. Sin embargo, en el contexto de las piscinas techadas, esta combinación suele orientarse hacia lo funcional, priorizando la "protección" frente a los estímulos externos. Este enfoque unidimensional puede restringir la interacción dinámica entre el agua y la luz natural, lo que genera desafíos estéticos, funcionales y operativos.
https://www.archdaily.cl/es/1139145/como-llevar-las-piscinas-cubiertas-al-siguiente-nivel-con-soluciones-de-iluminacion-naturalEnrique Tovar
Buildner ha anunciado los resultados del Kharkiv Housing Challenge, el primer concurso de una serie de dos partes enfocada en la reconstrucción de Ucrania. Járkov, la segunda ciudad más grande de Ucrania, se ha visto profundamente afectada por el conflicto actual, y este concurso forma parte de un esfuerzo más amplio para reconstruir sus viviendas y espacios públicos.
Sotheby's dio a conocer que la firma ganadora del Premio Pritzker Herzog & de Meuron renovará el icónico edificio modernista Breuer. La casa de subastas adquirió con éxito el inmueble, ubicado en la Avenida Madison de Nueva York, que pertenecía al Museo Whitney. Anteriormente, el edificio Breuer albergó al Whitney, para luego acoger a la Colección Frick y funcionar como sede de las obras de arte moderno y contemporáneo del Museo Metropolitano de Arte. La renovación incluirá una sala de ventas mejorada para Sotheby's, además de nuevas áreas de exhibición y gastronomía. El proyecto, desarrollado en conjunto con PBDW Architects, está programado para completarse hacia el otoño de 2025.
La supertormenta Sandy inundó el Bajo Manhattan, causando daños multimillonarios en propiedades e infraestructura. Con el fin de brindar protección frente a futuras inundaciones, marejadas ciclónicas y el aumento del nivel del mar, los y las arquitectas paisajistas están desarrollando una combinación innovadora de soluciones verdes y grises a lo largo de la costa sur de Manhattan.
No se trata de soluciones basadas en la naturaleza, sino de formas de blindaje. En este sentido, los y las diseñadoras están demostrando cómo esta armadura puede integrarse en el espacio público, creando nuevos tipos de infraestructura. El diseño inteligente se traduce en compuertas y muros retráctiles, bermas ajardinadas y plataformas elevadas. Aquí no hay muros de concreto que aíslen a las comunidades entre sí o del frente costero.
Los colores, los materiales, la iluminación y las texturas constituyen los pilares fundamentales que definen el carácter y la atmósfera de un espacio interior. Estos elementos deben interactuar en armonía para dar forma a entornos que influyan profundamente en nuestras emociones y en cómo nos relacionamos con el entorno. Desde hogares serenos y apacibles hasta oficinas dinámicas o espacios acogedores del sector hospitality, las tendencias de diseño han evolucionado para responder a las necesidades específicas de cada contexto, al tiempo que el mercado ofrece una enorme variedad de combinaciones de productos.
En los últimos años se ha producido un cambio transformador en estas tendencias, con un creciente enfoque en la flexibilidad, el diseño biofílico y la sustentabilidad. Estos tres enfoques están redefiniendo la manera de proyectar los espacios, no solo en términos estéticos, sino también en lo que respecta a la funcionalidad, el bienestar y el impacto ambiental. Dominar la interacción de estos elementos se ha vuelto esencial para crear espacios que respondan a un propósito y una función clara, ofreciendo experiencias inmersivas y significativas para sus usuarios/as.
A la India se le suele reconocer por su próspera industria tecnológica, con la reputación de formar a un número considerable de profesionales de la tecnología altamente calificados/as cada año. Esto ha atraído un dinámico ecosistema tecnológico que capta cada vez más a empresas globales para establecer operaciones en el país. El auge de los parques tecnológicos se ha convertido en una estrategia clave para aprovechar este talento y estos recursos, fomentando un entorno propicio para la innovación. ¿Qué impacto tienen estos parques tecnológicos en el paisaje urbano de las ciudades de la India?
Durante las últimas dos décadas, los Holcim Foundation Awards han destinado 20 millones de dólares a visibilizar proyectos transformadores de arquitectos/as, diseñadores/as e ingenieros/as que lideran prácticas de diseño y construcción sostenibles. Con el fin de dar a conocer estas historias, la Fundación lanzó una serie de cortometrajes titulada Words withWinners.
Esta serie ofrece una mirada profunda a proyectos galardonados de diseño sostenible a través de entrevistas exclusivas con sus creadores/as. Entre los episodios destaca uno de los primeros cortometrajes en mostrar el BIG U, también conocido como DryLine, en su fase construida, el cual presenta una conversación exclusiva con Bjarke Ingels, director creativo y fundador de Bjarke Ingels Group (BIG).
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud y del Museo Marítimo de Liverpool, Reino Unido, ha sido aprobada oficialmente. Liderado por Feilden Clegg Bradley Studios, el proyecto titulado "Dos museos, una visión" busca transformar ambos recintos en el frente marítimo de Liverpool en espacios atractivos y acogedores que aborden adecuadamente problemáticas contemporáneas y revelen historias no contadas, con el objetivo de narrar de manera integral la historia marítima de Gran Bretaña junto con su participación en el comercio transatlántico de esclavos. De acuerdo con National Museums Liverpool, ambos recintos cerrarán sus puertas a principios de 2025 para dar inicio a las obras de remodelación. La finalización del proyecto está programada para 2028.
Office ParkScheerbarth, seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, fue fundada en Berlín en 2019 por sus socios principales Moojin Park y Benjamin Scheerbarth. En conjunto, logran una síntesis entre arquitectura, urbanismo y ciencias sociales, nutriéndose de los contextos culturales y educativos de Corea, Estados Unidos y Alemania. Su trabajo da forma a espacios que acogen la versatilidad, los desafíos y el crecimiento. La dupla encarna una fusión de culturas, nacionalidades y disciplinas diversas, abordando cada proyecto desde múltiples perspectivas y haciendo hincapié en la adaptabilidad, el respeto por la apropiación del espacio y la búsqueda continua de conocimiento e innovación. Desafiando las normas y regulaciones del entorno construido, Moojin Park y Benjamin Scheerbarth comparten el compromiso de ampliar y explorar los límites del diseño. Se conocieron durante sus estudios de maestría en Estados Unidos, donde su visión compartida tomó forma y marcó el inicio de su trayectoria conjunta.
Serapool, una marca líder en revestimientos porcelánicos para piscinas y piezas complementarias de porcelana, lleva 40 años innovando y produciendo soluciones de diseño sostenible para proyectos residenciales, centros de spa y bienestar, hoteles, parques acuáticos y piscinas olímpicas a nivel global. El enfoque integral de la marca hacia el diseño de piscinas ha dado como resultado una completa colección de porcelana que incluye revestimientos, cantoneras para escalones, bordes de piscina, rejillas porcelánicas, piezas para sistemas infinitos, asideros de desborde ocultos, remates para terrazas y canales pluviales. Con años de experiencia en la industria, la empresa se consolida como un referente de innovación, ofreciendo de manera constante productos seguros y duraderos.
En este contexto, se popularizó la adopción de los estilos neogóticos del siglo XIX- y los estilos neoclásicos de principios del siglo XX. Hoy en día, muchos de esos edificios siguen siendo hitos destacados en todo el país y se han convertido en partes integrales de los paisajes urbanos. Esta selección de obras explora cómo se están integrando los elementos tradicionales con materiales modernos como el vidrio y el acero en Canadá. Estos esfuerzos preservan el valor histórico de los edificios, al tiempo que los adaptan para satisfacer las demandas funcionales de la vida moderna.
La creación de imágenes mediante inteligencia artificial (IA) nos sorprendió hace unos años. A través de algoritmos como las redes neuronales convolucionales (CNN), estos sistemas se entrenan para identificar patrones visuales en imágenes de las enormes bases de datos de internet, interpretarlos y generar nuevas composiciones. En un principio, los resultados tendían a ser rudimentarios, a menudo distorsionados y extraños; sin embargo, con la evolución de los sistemas y los métodos de entrenamiento, la IA ha comenzado a producir imágenes sumamente detalladas y visualmente impresionantes, desafiando los límites de la creatividad digital. En el ámbito de la arquitectura, este proceso no ha sido la excepción. A medida que el diseño arquitectónico evoluciona, las tecnologías que permiten a los/las arquitectos/as materializar sus visiones progresan a la par. La renderización con IA está transformando la manera de visualizar y conceptualizar los espacios, con el potencial de reducir costos significativamente, aumentar la eficiencia y mejorar la precisión, especialmente en términos de fidelidad de escala y representación espacial.
El Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2024 ha anunciado a los ganadores de su 12.ª edición. En la categoría general, el "Parque en el Montículo del Levantamiento de Varsovia" en Polonia, de los estudios topoScape y Archigrest, fue reconocido por su capacidad para honrar la importancia histórica del lugar; por su parte, el premio en la categoría frentes marítimos se otorgó a la "Mejora del acceso a la playa y reurbanización del borde portuario" en Porto do Son, España, diseñado por CREUSeCARRASCO y RVR Arquitectos, por su cuidadosa integración de elementos naturales y artificiales. Seleccionados de entre una lista de 10 finalistas, los proyectos destacaron por su sensible respuesta a la memoria local y por comprender la interacción entre los diversos elementos que conviven en la vida urbana.
Desde las maravillas futuristas del célebre Marina Bay Sands y el Jewel Changi Airport, diseñados por Safdie Architects, hasta el emblemático patrimonio histórico del antiguo Tribunal Supremo —hoy sede de la Galería Nacional de Singapur—, la ciudad exhibe un rico tapiz de estilos e influencias. Asimismo, la urbe ha adoptado su propia versión del modernismo, plasmada en proyectos como The Colonnade Condominiums, diseñado por el arquitecto Paul Rudolph, y los Pearl Bank Apartments, de Tan Cheng Siong. Reconocidos/as arquitectos/as de la talla de Moshe Safdie, Norman Foster y WOHA han dejado una huella indeleble en la ciudad con sus propuestas innovadoras.
El injerto arquitectónico, un concepto popularizado recientemente por Jeanne Gang enThe Art of Architectural Grafting, presenta un enfoque transformador para la regeneración urbana y la sostenibilidad. Inspirado en las prácticas botánicas y hortícolas —donde se añaden nuevos brotes a las plantas existentes para mejorar su resiliencia—, este método arquitectónico integra nuevas estructuras con las ya existentes, permitiendo que coexistan y se adapten. En lugar de recurrir a la demolición, el injerto prioriza la adaptación, extendiendo la vida útil de los edificios al tiempo que salvaguarda su significado cultural e histórico.
Si bien Studio Gang ha desempeñado un papel fundamental en el desarrollo de este método, el injerto arquitectónico encarna un principio más amplio que la arquitectura ha utilizado desde hace mucho tiempo para mejorar la sostenibilidad, conservar recursos y honrar el patrimonio. En diversas escalas —desde edificios individuales hasta paisajes urbanos—, el injerto redefine la relación entre el pasado y el presente, adaptando las estructuras existentes a las necesidades contemporáneas al tiempo que responde a las demandas ambientales. Al reimaginar los edificios históricos para un uso moderno, este enfoque fomenta una evolución sostenible de los entornos urbanos.
Hasta el día de hoy, El Cairo posee una historia vibrante, una rica cultura arquitectónica y un valioso patrimonio que, desde una perspectiva externa, siguen constituyendo el emblema más vívido y representativo de la ciudad. Sin embargo, ¿qué es El Cairo actual más allá de ser la capital de Egipto, el Nilo, los desiertos, las calles bulliciosas, los museos, los sitios arqueológicos y los edificios históricos? En las últimas décadas, la urbe ha experimentado una rápida transformación urbana, adquiriendo un carácter notablemente distinto al que las generaciones recientes y pasadas recuerdan de su juventud en las calles, barrios y edificios de la ciudad.
El Cairo ha pasado de tener una población de 4 millones de habitantes en la década de 1960 a más de 20 millones en la actualidad, mientras que su huella urbana se ha expandido aproximadamente un 400% desde entonces. La superficie construida representa casi la mitad de la región metropolitana, con una tasa de crecimiento urbano anual del 2 al 4%, muy superior al crecimiento aproximado del 1% característico de países como Canadá, Alemania, Japón, Italia y Suecia. Como consecuencia de esta rápida urbanización, las tierras agrícolas constituyen hoy menos del 10% del área total del Gran El Cairo. La ciudad es un mosaico en constante evolución de más de 50 barrios distintos; cada uno encarna su propia identidad y composición demográfica, lo que contribuye al diverso tejido urbano de El Cairo.
https://www.archdaily.cl/es/1139227/el-cairo-un-mosaico-de-narrativas-urbanas-contrastantesHadir Al Koshta
En las últimas semanas se ha anunciado una serie de importantes desarrollos arquitectónicos que muestran el diverso trabajo de renombradas firmas de todo el mundo. Estos proyectos, revelados entre finales de septiembre y octubre de 2024, destacan el potencial transformador del diseño arquitectónico para rehabilitar estructuras históricas, revitalizar áreas urbanas y proponer nuevas instalaciones que respondan a las cambiantes necesidades de las comunidades. Nombres destacados como Zaha Hadid Architects, Kohn Pedersen Fox (KPF) y Studio Egret West figuran entre quienes lideran estos ambiciosos proyectos, que abarcan desde residencias frente al mar en la isla de Qetaifan en Qatar hasta el rediseño de Earls Court en Londres. Esta recopilación de anuncios recientes ofrece una mirada a la constante evolución de los paisajes urbanos y de la arquitectura centrada en la comunidad.
Factory 52, cuyo nombre hace referencia a la producción de barajas de 52 cartas que alguna vez albergó el lugar, constituye un ejemplo notable de reutilización adaptativa al transformar una antigua fábrica en una vibrante comunidad de uso mixto. Ubicado en Norwood, Ohio, dentro del antiguo edificio de la U.S. Playing Card Company, el proyecto de renovación reimagina el patrimonio industrial al integrar un diseño moderno sin perder de vista sus raíces históricas, e incorpora áreas residenciales, comerciales y recreativas. El uso de revestimiento de ladrillo desempeña un papel crucial al conectar el pasado con el futuro, ofreciendo una textura rústica que honra la historia industrial y, al mismo tiempo, destaca las nuevas estructuras gracias a sus tonos singulares en un entorno contemporáneo.
Snøhetta ha ganado un concurso internacional para el diseño de las nuevas estaciones del teleférico de la ciudad de Coblenza, Alemania. Al encontrarse en un área declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el Valle Superior del Medio Rin, el proyecto exige un enfoque sensible y respetuoso con el contexto histórico. Las estaciones propuestas están diseñadas como expresiones arquitectónicas contemporáneas que armonizan con el patrimonio existente, integrándose en su entorno.
El gobierno de Australia Occidental anunció la próxima renovación del Perth Concert Hall, un recinto con 51 años de antigüedad y declarado patrimonio histórico, conocido por su papel significativo en el panorama cultural de la ciudad. Con un diseño original de Jeffrey Howlett y Don Bailey, la sala de conciertos se someterá a una profunda renovación liderada por la oficina australiana de OMA, en colaboración con WITH Architecture Studio, firma con sede en Perth. Se prevé que el proyecto comience a principios de 2025, con el objetivo de brindar una sede moderna a la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental (WASO) y mejorar las instalaciones para el público visitante a través de nuevos espacios públicos, comodidades modernizadas y un mejor diseño de los asientos.
La elección entre un piso vinílico y un piso laminado ya no es necesaria, ya que el piso híbrido resiliente combina las mejores características de ambos materiales. Kiwi es un piso natural fabricado con un 80 % de madera y una tecnología de impregnación premium que lo hace 100 % impermeable. Este producto presenta un 80 % de madera, mientras que el 20 % restante está compuesto por resinas vegetales. Esto implica que es 100 % libre de PVC, lo que lo convierte en una opción completamente ecológica.
