Motivados por el objetivo compartido de crear un futuro mejor y más verde, profesionales de la arquitectura, el diseño y entusiastas de la sostenibilidad de todo el mundo se reunieron para intercambiar ideas y habilidades sobre el futuro del bambú como material de construcción. Titulado Bamboo U, el curso de 11 días incluyó la enseñanza a los participantes sobre cómo cultivar bambú, métodos de tratamiento, diseño y fabricación de modelos de bambú, ingeniería, carpintería y construcción. El equipo de ArchDaily participó en el taller, que se llevó a cabo del 16 al 27 de agosto de 2024, y documentó el curso completo de principio a fin.
A medida que se acelera la urbanización global, la demanda de estrategias de desarrollo urbano y construcción con visión de futuro es más apremiante que nunca, ya que se estima que el 80% de la población mundial vivirá en ciudades para el año 2080, especialmente en Medio Oriente, África y el sur de Asia. Del 26 al 29 de noviembre, Big 5 Global, junto con los eventos paralelos LiveableCitiesX, GeoWorld y Future FM, albergará cinco cumbres estratégicas que reunirán a 1.500 líderes de los sectores público y privado para definir el futuro de las comunidades urbanas.
THE LINE, Socios Estratégicos de la Fase Uno. Imagen cortesía de NEOM
NEOM ha anunciado la designación de nuevos socios para avanzar en la planificación, el diseño y la ingeniería urbana de la fase inicial de THE LINE, un componente fundamental de su región en el noroeste de Arabia Saudita. Esta colaboración reúne a Delugan Meissl Associate Architects (DMAA), Gensler y Mott MacDonald, firmas que trabajarán junto a los equipos de diseño y desarrollo de THE LINE para dar forma al paisaje urbano, aportando su experiencia en diseño urbano, consultoría de planificación y desarrollo de infraestructura.
Frente marítimo de Liverpool, ubicación del Museo Marítimo y el Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool por Feilden Clegg Bradley Studios, toma aérea con dron 2024. Imagen cortesía de National Museums Liverpool
La remodelación del Museo Internacional de la Esclavitud (ISM) y el Museo Marítimo en Liverpool, Reino Unido, recibió la aprobación de planificación en otoño de 2024. Con este motivo, Mohieldin Gamal, de la redacción de ArchDaily, tuvo la oportunidad de conversar con Kossy Nnachetta, socia de Feilden Clegg Bradley Studios, el estudio a cargo de la remodelación. En la entrevista, Nnachetta reflexiona sobre su trayectoria en la arquitectura, los principios fundamentales de su práctica y los desafíos y oportunidades de diseñar el Museo Marítimo e Internacional de la Esclavitud, un proyecto conjunto que debió abordar diversos temas sensibles y de gran relevancia histórica. A partir de un enfoque de diseño centrado en las personas y orientado a la comunidad, la arquitecta describe cómo este proyecto se suma a la sólida trayectoria de Feilden Clegg Bradley Studios en proyectos culturales, reutilización adaptativa y restauración histórica.
John Pawson es un renombrado arquitecto y diseñador británico, ampliamente reconocido por su enfoque minimalista, el cual valora la simplicidad, la proporción y la autenticidad de los materiales. En su obra, explora el espacio y la luz en profundidad, depurando cada elemento hasta su esencia para crear entornos que propician la tranquilidad y la concentración. Su portafolio abarca viviendas privadas, galerías, iglesias y monasterios, donde cada obra ejemplifica su dedicación a la pureza material y la armonía espacial. Al equilibrar líneas depuradas, texturas naturales y detalles discretos, Pawson establece una elegancia moderna y una cualidad atemporal que lo consolidan como un pionero del minimalismo arquitectónico.
El arte y la arquitectura atraviesan una serie de procesos interpretativos previos a su creación que envuelven el reconocimiento de una capacidad de asombro, experimentación, comunicación e imaginación. Compartiendo sensibilidades y búsquedas creativas, son capaces de modificar la vivencia del mundo respondiendo a un colectivo de ideas que, en algunas ocasiones, diseñan, pintan y escriben sobre temáticas relacionadas al vínculo con la naturaleza, el papel de la sociedad en el entorno construido, los sentidos que transmiten los espacios y demás.
El transporte aéreo ha abierto múltiples vías para las experiencias de viaje. En los últimos años, estos espacios de transición se han convertido en destinos por derecho propio, con aeropuertos como el Aeropuerto Internacional de Hong Kong y el Aeropuerto Internacional de Incheon que reciben a más de 60 millones de visitantes al año. El aeropuerto suele ser la primera y la última impresión de una ciudad, y los/las diseñadores/as y planificadores/as urbanos/as están reconociendo su rol a la hora de contar la historia de la marca de un lugar. Como centros neurálgicos tanto de viajes como de turismo, estos aeropuertos buscan fusionar la funcionalidad con la interacción cultural, ofreciendo a los/las pasajeros/as una muestra de la identidad local incluso antes de salir de la terminal.
"Creemos que somos diversos y que tenemos igualdad, pero ¿es realmente así?"
Destacando las historias de la arquitectura femenina que dan forma al entorno construido, el documental "Mujeres en la Arquitectura", de Boris Noir, regresa con un segundo capítulo. Iniciada por Sky-Frame, en colaboración con ArchDaily, esta entrega de la serie documental profundiza en las historias de Dorte Mandrup y Tosin Oshinowo, estableciendo un paralelismo entre sus vidas y enfocándose en sus distintos caminos y desafíos. La proyección online se realizará el 12 de noviembre a las 7:30 am EST, 12:30 pm CET en ArchDaily.
Propuestas destacadas. Imagen cortesía de Buildner
Buildner se complace en anunciar los resultados de su segundo Concurso de la Silla del/a Arquitecto/a (Architect's Chair Competition), el cual recibió excelentes propuestas de todo el mundo. Ante el creciente interés y relevancia que ha adquirido esta serie de concursos, Buildner se entusiasma en anunciar el lanzamiento de la tercera edición de la competencia, cuyo plazo de inscripción cierra el 15 de enero de 2025. Asimismo, Buildner ha publicado su primer libro sobre el tema, el cual destaca las ideas clave y los proyectos más sobresalientes de las ediciones pasadas.
La 29.ª Conferencia de las Partes de la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático (COP29) se lleva a cabo entre el 11 y el 22 de noviembre en Bakú, Azerbaiyán. El evento plantea un encuentro global de líderes empresariales, gobiernos y la sociedad civil con el objetivo de tomar medidas efectivas para limitar el calentamiento global a 1,5 °C por encima de los niveles preindustriales. Dado que la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 37% de las emisiones globales, la conferencia resulta de especial interés para profesionales de la arquitectura, el urbanismo y la investigación en este ámbito.
La organización de voluntarios ucranianaLivyj Bereh ha sido galardonada con el Premio Dorfman de la Royal Academy 2024, dotado con £10.000 (€12.000). Este reconocimiento celebra el talento arquitectónico emergente y las prácticas innovadoras que impactan significativamente en el futuro del entorno construido. El Premio Dorfman, respaldado por la Fundación Dorfman, destaca el trabajo que trasciende los límites convencionales al adoptar ideas nuevas y audaces, así como enfoques impulsados por la comunidad .
PRACTICE es un estudio con sede en Seúl fundado en 2020 por los/las diseñadores/as Sisan Lee y Sehou Ahn, y una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily. Con trayectoria en arquitectura y diseño de interiores, exploran una amplia gama de campos creativos, desde el diseño espacial y de exhibiciones hasta mobiliario a la medida, objetos artísticos y experimentación con materiales. El año pasado destacaron por su ágil enfoque de diseño, el cual "sigue el ritmo de las rápidas transformaciones del dinámico epicentro de la moda y el diseño a nivel mundial". El estudio aporta una profundidad singular a cada proyecto mediante la creación de elementos, mobiliario y objetos diseñados a la medida que reflejan su diversa capacidad creativa. Las piezas de sus proyectos se elaboran a partir de una comprensión profunda de su propósito y materialidad, lo que demuestra el compromiso del estudio con un diseño reflexivo y honesto.
A estas alturas, la mayoría de las personas en la industria de la construcción sabe que abordar las emisiones de carbono provenientes del entorno construido es clave para resolver el desafío climático. Sin embargo, saber por dónde empezar puede representar un desafío para muchos/as profesionales. Es por ello que la educación y la capacitación continua en toda la cadena de valor—desde arquitectos/as hasta planificadores/as urbanos/as, y desde desarrolladores/as inmobiliarios/as hasta ingenieros/as—son esenciales para fomentar prácticas de construcción sostenible.
Los departamentos urbanos suelen ser elogiados por su uso inteligente del espacio, pero ¿qué ocurre con su propuesta cromática? Incorporar el color de manera reflexiva es más que una decisión estética; tiene el potencial de modelar respuestas emocionales, influir en el estado de ánimo y crear ilusiones espaciales. Las investigaciones en psicología del color demuestran que los colores afectan nuestras reacciones sociales, culturales y psicológicas, convirtiéndolos en potentes herramientas de diseño. Las variaciones del azul, por ejemplo, han demostrado ralentizar la producción de melatonina, manteniendo a las personas más despiertas y alertas, mientras que los tonos del verde alivian la tensión en nuestro sistema nervioso, ayudándonos a sentir mayor calma y conexión con el entorno. El color en los espacios arquitectónicos puede incluso alterar nuestra percepción, creando ilusiones de profundidad, movimiento y textura que influyen en cómo experimentamos el espacio. Las tonalidades más cálidas, como los naranjas y rojos, tienden a hacer que una habitación se sienta más íntima y acogedora, mientras que los blancos y azules fríos aportan una sensación de apertura, haciendo que los espacios parezcan más altos y amplios.
"Probablemente, en otras épocas, el conocimiento era un secreto, y eso hizo que no se avanzara mucho. En la medida que el conocimiento se hace público, el conocimiento avanza." - Juan Baixas
Este micro documental de HOLDER es resultado de la iniciativa dedicada a dar visibilidad al diseño contemporáneo latinoamericano a través de sus historias y creaciones. En este primer episodio se relata, en primera persona, la creación y desarrollo de la Silla Puzzle de Juan Baixas, pieza que en 2015 fue incluida en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York, destacando su importancia en el diseño moderno.
https://www.archdaily.cl/es/1023241/holder-archive-number-01-juan-baixas-la-silla-puzzle-1975ArchDaily Team
La Bienal de Arquitectura de Chicago (CAB) ha anunciado su sexta edición, que marca el décimo aniversario del reconocido evento y se llevará a cabo del 12 de septiembre de 2025 al 28 de febrero de 2026. El evento se titulará CAB 6: Shift: Architecture in Times of Radical Change y será dirigido por Florencia Rodríguez, una estimada arquitecta, escritora y educadora. Siendo la primera directora latinoamericana al frente del CAB, Rodríguez aporta una nueva perspectiva a la Bienal, que continuará su tradición como la exposición de arquitectura contemporánea más grande de América del Norte, celebrada cada dos años en Chicago.
El Pabellón Nacional de los Emiratos Árabes Unidos ha anunciado que Azza Aboualam, arquitecta emiratí y profesora asistente en la Universidad Zayed, ha sido nombrada curadora de la participación de los EAU en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia, que tendrá lugar del 10 de mayo al 23 de noviembre de 2025. La investigación de Aboualam, que explora la intersección entre la arquitectura y la memoria social, se presentará en la exposición del pabellón de Venecia, acompañada de una publicación. Este nombramiento sigue a la participación de Aboualam en el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, donde trabajó como pasante en Venecia durante la 14ª Exposición Internacional de Arquitectura en 2014.
Tradicionalmente, el papel de la arquitectura ha sido crear una barrera entre sus habitantes y la intemperie, brindando protección y seguridad. A pesar de los avances materiales y tecnológicos a lo largo del tiempo, esta función sigue siendo fundamental. Aún dependemos de las envolventes de los edificios para mantenernos a salvo, protegidos y cómodos, permitiéndonos desarrollar nuestra vida cotidiana con tranquilidad. En la actualidad, las envolventes edilicias de alto rendimiento expanden esta función protectora mediante el uso de materiales y tecnologías de vanguardia, transformándose en elementos esenciales de un diseño sostenible y resiliente. No solo protegen los interiores de factores externos —como el calor, la humedad y los contaminantes—, sino que también contribuyen directamente a la eficiencia energética, durabilidad y estética del edificio. Compuestas por fachadas, sistemas de protección solar y ventanas, estas envolventes definen el carácter de la obra y desempeñan un papel fundamental en su rendimiento general.
El Instituto Australiano de Arquitectos ha anunciado a los Directores Creativos para el Pabellón de Australia en la próxima 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025. Seleccionados para liderar este proyecto, el Dr. Michael Mossman, Emily McDaniel y Jack Gillmer presentarán "HOGAR", un pabellón dedicado al entorno natural de Australia y a los sistemas de conocimiento indígenas.
La Escuela Pública Darlington en Australia, diseñada por fjcstudio, ha sido declarada el Edificio del Año (World Building of the Year) en el World Architecture Festival 2024. Anteriormente, fjcstudio obtuvo este galardón en 2013, convirtiéndose en el primer estudio en la historia del WAF en recibir el premio en dos ocasiones.
Los máximos galardones —Edificio del Año, Interior del Año, Proyecto Futuro del Año y Paisaje del Año— se anunciaron hoy mientras cientos de representantes de todo el mundo se reunían en la cena de gala final en el Marina Bay Sands en Singapur. El anuncio se produce tras la última jornada del festival, durante la cual los proyectos ganadores de las 42 categorías compitieron por los títulos principales.
Integrando el arte contemporáneo con el paisaje en un diálogo entre la creación humana y el entorno natural, el Espacio Escultórico de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) representa una de las obras de arte público más importantes de América Latina. Tanto el Espacio Escultórico como la Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel de la UNAM de la Ciudad de México han sido recientemente galardonados con el Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje 2023-2024, otorgado por la Fundación Benetton Studi Ricerche con sede en Treviso, Italia. Han sido destacados por su alto valor natural, histórico y cultural como obras de preservación y arte colectivo que emergen de una superficie de lava donde se desarrollaron nuevos barrios y la Ciudad Universitaria de la UNAM.
En una era marcada por la rápida urbanización, las emergencias climáticas y las cambiantes necesidades sociales, la arquitectura tiene un papel complejo que desempeñar y la responsabilidad de comprometerse de manera activa pero sensata con consideraciones culturales, políticas y económicas. En este escenario, Níall McLaughlin se destaca por su enfoque equilibrado, arraigado en los contextos históricos, pero consciente y receptivo a los desafíos contemporáneos. Su estudio, Niall McLaughlin Architects, adopta un enfoque centrado en el diálogo, fomentando un entorno colaborativo. La editora senior de ArchDaily, Maria-Cristina Florian, tuvo la oportunidad de conversar con Níall McLaughlin para discutir su perspectiva sobre el papel de la arquitectura en la sociedad actual y los desafíos emergentes de la educación arquitectónica.
Varios países del sur de Asia experimentaron a mediados del siglo XX una catarsis colectiva de dominio colonizador. El período siguiente marcó el comienzo de una era de ideas y filosofías para un nuevo futuro. Durante este tiempo, los arquitectos jugaron un papel decisivo en la creación de estructuras modernistas que definieron las identidades poscoloniales, pospartición y posimperiales de los países. Los arquitectos del sur de Asia utilizaron el diseño como expresión de una visión social de esperanza. A pesar de este éxito en la construcción de la nación, a las mujeres arquitectas no se les atribuye haber dado forma a la historia del sur de Asia.
