Los Países Bajos son conocidos por tener gran parte de su territorio por debajo del nivel del mar, lo que ha llevado a que los/las diseñadores/as neerlandeses/as luchen contra las inundaciones durante siglos. Como resultado, el país está lleno de diques, represas y muros de contención fluviales. Ante el encargo de construir un nuevo puente peatonal para conectar ambas orillas del río en un parque urbano en Nimega, la oficina de arquitectura NEXT architects y H+N+S Landscape Architects decidieron adoptar un enfoque inusual: rendir homenaje a la fuerza de la naturaleza mediante el diseño de un puente de bloques de piedra escalonados que solo revela su verdadero carácter con niveles altos de agua.

La estructura del puente se completó en marzo de 2016, pero no fue sino hasta enero de 2018, cuando Nimega registró su nivel de agua más alto en quince años, alcanzando los 12 metros (NAP+), que la obra tuvo la oportunidad de demostrar todo su potencial.

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¿Qué pasaría si tu departamento fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Y si fuera un catalizador para las interacciones sociales? ¿O si eliminara las tediosas tareas cotidianas de limpiar, pagar servicios y comprar muebles? El co-living, una forma moderna de vivienda en la que los/las residentes comparten espacios comunes, busca lograr precisamente eso.

El co-living está ganando popularidad en grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde el aumento en los precios de la vivienda obliga a los/las residentes a buscar formas nuevas y adaptativas de alquilar en la urbe. Cuando analizamos las ambiciones e inspiraciones detrás del movimiento del co-living en 2016, todavía era un concepto en una etapa relativamente experimental. Hoy en día, el co-living tiene una misión más definida y ha encontrado el éxito al conectar a las personas a través de una serie de puntos en común: el anhelo de conexión social, la participación en una economía cada vez más colaborativa y la accesibilidad de una solución habitacional práctica.

El jurado buscó propuestas que no solo fueran estéticas, sino que también desafiaran los límites percibidos de la construcción con madera.

Triptyque, Duncan Lewis, PARC Architectes y OXO Architects revelan el diseño de la mayor construcción de madera de Europa en Arcueil, Francia. Llamado Ecotone, el proyecto se ubica en el área de Coteau, al sur de París, como un espacio de usos múltiples diseñado para vincular la ciudad y el paisaje. El diseño adopta la forma de dos colinas híbridas con árboles y una gran escalinata que alberga varias terrazas y patios. Ecotone busca repensar el futuro de las ciudades sostenibles y la construcción en madera.

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El edificio de la Escuela de Arte de Glasgow, diseñado por Charles Rennie Mackintosh, ha sufrido un devastador incendio, el segundo en menos de cuatro años. Según informó la BBC, el siniestro comenzó a las 23:00 hora local, afectando a una gran parte del inmueble. Afortunadamente, no se han reportado víctimas hasta el momento, aunque, según un testigo, la estructura ardía como si fuera un “polvorín”.

A post shared by Jalil Peraza (@jalilperaza) on Jun 3, 2018 at 1:13pm PDT

Un mes después de que Kanye West anunciara su intención de iniciar un emprendimiento en el mundo de la arquitectura, la llamada Yeezy Home, parece que tenemos el primer vistazo al tipo de edificios que el rapero pretende crear. Recientemente, Jalil Peraza, colaborador de la firma de diseño DONDA de West, publicó dos imágenes en su Instagram que muestran renders con la leyenda: “Propuesta de vivienda de bajos ingresos hecha en concreto prefabricado, una colaboración entre Petra Kustrin, Jalil Peraza, Kanye West y Nejc Skufca”.

OMA ha publicado imágenes actualizadas de su plan maestro para Feyenoord City tras recibir la aprobación inicial de la ciudad en 2016. Desarrollado para el club de fútbol Feyenoord en Rotterdam, el proyecto comprende un distrito de uso mixto y un nuevo estadio con capacidad para 63.000 espectadores a lo largo del río Mosa.

La estructura del museo de cultura visual M+ de Herzog & de Meuron ha alcanzado su altura máxima en Hong Kong antes de su inauguración prevista para 2020. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon y un escenario clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.

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Una propuesta para el concurso internacional de diseño Copa "NaTian", "The Gentle Giant" de Stefano Corbo Studio, sirve de continuación al puente existente y ofrece un recorrido único para el público, además de un vínculo visual con la zona circundante de Flower Farm. Este hito propuesto combina la presencia vertical de las "pagodas y torres de porcelana" chinas con la geometría dinámica de la Gran Muralla, cuya imponente disposición se relaciona directamente con la topografía cambiante del lugar.

El diseño de MVRDV para la nueva sede del Grupo Vanke fue seleccionado entre múltiples propuestas. Esta torre de 250 metros de altura ubicada en Shenzhen —denominada internamente por MVRDV como “Vanke 3D City” (Ciudad 3D Vanke)— consta de ocho volúmenes apilados que albergan oficinas, espacios residenciales y culturales. La estructura se eleva desde cuatro bloques independientes en la base hasta una sola torre en la parte superior, y se prevé que la construcción comience a mediados de 2019. Esta ambiciosa propuesta prefigura la próxima generación de rascacielos bajo el concepto de “ciudad en 3D”, fruto de años de investigación continua por parte de MVRDV.

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Zaha Hadid Architects ganó un concurso internacional para el plan maestro de Admiral Serebryakov en la ciudad de Novorosíisk, en la costa rusa del mar Negro. Conectando a Rusia con el Mediterráneo, el océano Atlántico y el canal de Suez, esta ciudad industrial alberga el puerto marítimo más grande del país y el tercero con mayor tráfico en Europa por volumen de operaciones.

El plan maestro de ZHA, diseñado en colaboración con el estudio ruso Pride TPO, busca integrar nuevos espacios públicos y servicios en la rica historia y tradiciones marítimas de Novorosíisk, a través de un análisis cuidadoso de la orientación de los edificios, las vistas y el paisaje.

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ETH Zurich, en colaboración con el Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado un cascarón tejido en 3D que sirve como el elemento principal de encofrado para estructuras curvas de concreto.

El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.

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Un muro de espejos de 72 metros de largo se erige en Desert Island (Isla del Desierto), en la playa de Cottesloe (Australia), delimitando su propia bahía sobre la arena. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo de la playa en la superficie curva se funde con el agua azul y suave, mientras que el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta que flota en un mar infinito.

Esta instalación es obra del estudio de arquitectura danés Gjøde ＆ Partnere Arkitekter, y se exhibió el mes pasado en la exposición anual de escultura Sculpture by the Sea en Australia. Se trata de la muestra de escultura pública gratuita más grande del mundo, abierta a las propuestas de cualquier persona. Al encontrarse con esta vista panorámica, las personas en la playa bailaron, tomaron fotografías y disfrutaron del atardecer a través de los reflejos oscilantes de la misteriosa isla.

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Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.

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En un bosque en pendiente a las afueras de Moscú, entre pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra la única casa privada diseñada y construida por Zaha Hadid en vida. Con una volumetría definida por su entorno natural, la Capital Hill Residence se divide en dos volúmenes: uno que se fusiona con la ladera inclinada y otro que “flota” a 22 metros sobre el suelo para abrir vistas espectaculares del paisaje boscoso ruso.

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Diseñado en colaboración por Steven Holl Architects y BNIM, el Centro de Artes Lewis de la Universidad de Princeton abrió sus puertas el otoño pasado, creando un nuevo acceso al campus y ofreciendo instalaciones de vanguardia para la educación artística de la institución. La productora creativa Spirit of Space filmó recientemente un video del complejo, registrando sus nuevos y ampliados espacios de presentación, ensayo y enseñanza. El video analiza cómo la arquitectura maximiza la porosidad y la vitalidad del campus al reconfigurar su espacio. En su segundo año de funcionamiento, el centro de artes busca llevar la educación artística de la Universidad de Princeton a una nueva dimensión.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Rusia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón de Rusia se complace en presentar Station Russia, una propuesta que explora el pasado, el presente y el futuro de los ferrocarriles rusos. En un entorno que en ciertas regiones resulta inhabitable, al punto de que es imposible construir carreteras, las vías ferroviarias se han convertido en la arteria vital del país más grande del mundo. Station Russia explora cómo estas vías, y las personas que las utilizan, recorren la vasta y a menudo desolada extensión del territorio ruso.

El último video de Louisiana Channel presenta una entrevista con el arquitecto noruego Reiulf Ramstad, grabada en el marco de la exposición "Reiulf Ramstad Arkitekter: el mundo entero de un arquitecto", en el Centro Utzon en Molde. Esta muestra abarca las disciplinas de arquitectura, paisaje y diseño, presentando el trabajo de una oficina que ha desarrollado desde proyectos públicos a gran escala hasta intervenciones más pequeñas integradas en rutas turísticas, entre la arquitectura comercial y recreativa.

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Para su primer gran proyecto en Australia, la firma internacional de diseño Broadway Malyan ha sido seleccionada por los desarrolladores detrás de Greater Springfield —la comunidad planificada más grande del continente— para diseñar un nuevo distrito centrado en la salud alrededor del sitio del Mater Private Hospital Springfield, en las afueras de Brisbane. El desarrollo propuesto, que ya funciona como un núcleo de atención médica al albergar el hospital, la comunidad de retiro Aveo Springfield y un hotel, ampliará la denominada "ciudad de la salud" para incluir una expansión del hospital, consultorios médicos, espacios residenciales y comerciales, así como instalaciones para el bienestar, la educación, la investigación, la hospitalidad, el cuidado de personas mayores y empresas emergentes.

El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es brindar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los numerosos reconocimientos del sector, el A' Design Award destaca por su escala y alcance excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron galardonados, reconociendo todas las áreas creativas a través de sus 100 categorías.

La clasificación World Design Rankings (WDR) está patrocinada por el A' Design Award and Competition, el certamen internacional de diseño más importante del mundo. El WDR clasifica a los países según el número de profesionales del diseño que han recibido el premio A' Design Award entre los años 2010 y 2018. Altamente competitivo e influyente, el WDR es para el diseño lo que los Juegos Olímpicos son para el deporte. Su propósito es proporcionar datos y análisis adicionales a economistas y periodistas sobre el estado del arte en la industria del diseño. El objetivo final de esta clasificación mundial es contribuir a la cultura global del diseño mediante la promoción y difusión del buen diseño. Asimismo, busca ofrecer una instantánea del estado del arte y del potencial de diseño de los países de todo el mundo, destacando sus fortalezas creativas y las oportunidades disponibles.

Estados Unidos encabeza la lista con 584 premios, seguido de China (554) y Japón (215). A continuación, presentamos algunos de nuestros proyectos de arquitectura favoritos.

El período de postulación para el A' Design Award cierra el 28 de febrero. Puedes registrarte aquí. Tras el anuncio de los proyectos ganadores el 15 de abril, compartiremos una selección de los trabajos premiados relacionados con la arquitectura en una publicación en ArchDaily.

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Morpholio Trace y Shapr3D se han aliado para idear un nuevo flujo de trabajo para iOS 12. Su nueva función, llamada “Drag’n’Fly”, permite a los/as usuarios/as “colocar literalmente un modelo 3D en tiempo real en sus bocetos de Trace, crear vistas infinitas y, después, generar de manera automática las cuadrículas de perspectiva para dibujar sobre ellas”.

Diseñada para el iPad Pro, Drag’n’Fly busca optimizar el proceso actual en el que los/as arquitectos/as exportan una sola vista a la vez para bocetar sobre ella. Esta nueva función ofrece un número infinito de vistas sobre las cuales dibujar, lo que permite a los/as diseñadores/as navegar alrededor de un modelo 3D de un boceto a otro para crear una narrativa, o bien acercarse a los detalles espaciales.

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El 6 de agosto, el premio de diseño NOVA Design Award 2018 anunció la lista de finalistas. El NOVA Design Award 2018 es la edición inaugural de este certamen (NDA). Bajo la temática “Espacio de vida del futuro”, el concurso planteó el desafío de reflexionar sobre las posibilidades del habitar en los próximos 10 años, diseñando un espacio residencial de menos de 50 metros cuadrados y una altura no mayor a 6 metros en una metrópolis china de primer nivel, con el fin de materializar un prototipo de “vida del futuro”.

El concurso seleccionó a 5 finalistas de entre 131 propuestas procedentes de más de 20 países para competir por el galardón principal.

Adjaye Associates forma parte de un equipo de destacados estudios de arquitectura encargados de generar propuestas para la renovación de Lancaster West Estate, un área de Londres que alberga las ruinas de la Torre Grenfell, trágicamente destruida por un incendio en 2017.

El equipo, integrado por Adjaye Associates, Cullinan Studio, Levitt Bernstein, Maccreanor Lavington, Murray John Architects y Penoyre & Prasad, trabajará en conjunto con la comunidad local en la remodelación del conjunto habitacional para generar ideas lideradas por los propios residentes.

En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.

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