El Studio Gang reveló detalles de su primer proyecto en Los Ángeles, una torre de uso mixto de 26 pisos diseñada en colaboración con Creative Space y la marca europea MOB. La propuesta enfatiza los espacios comunitarios, con una forma curva que crea plazas públicas a nivel de calle, estableciendo un vínculo entre Chinatown, el recientemente inaugurado LA State Historic Park, Union Station y El Pueblo.

Ubicado en el 643 de North Spring Street, el proyecto contará con 300 departamentos, desde estudios hasta unidades de tres dormitorios, y un hotel de 149 habitaciones operado por MOB. Destacando la importancia del espacio y la interacción, los/las residentes y huéspedes del hotel compartirán algunas de las áreas del proyecto, como las terrazas jardín en el segundo y tercer piso, el gimnasio y los espacios de coworking.

El Comité Organizador de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura Bi-City (Shenzhen) (“UABB (Shenzhen)”) anunció al equipo de curadores/as principales de la UABB (Shenzhen) 2019, que incluye al/a la arquitecto/a y director/a del MIT Senseable City Lab, Carlo Ratti, al/a la académico/a de la CAE, Meng Jianmin y al/a la reconocido/a curador/a y crítico/a de arte, Fabio Cavallucci. 

Como primer paso del gigante tecnológico en la construcción prefabricada, Amazon ha invertido en la empresa emergente de construcción de viviendas Plant PreFab. Conocida por su tecnología para hogares inteligentes y su construcción sustentable, Plant PreFab tiene su sede en Rialto, California, y se convertirá en la incorporación más reciente a las casas integradas con Alexa de Amazon. Según informa CNBC, el fondo Alexa Fund de Amazon invirtió en Plant PreFab por sus viviendas unifamiliares y multifamiliares prefabricadas, así como por su plan de utilizar la automatización para construir viviendas de forma más rápida y a menor costo.

La Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) ha anunciado a los/las cuatro finalistas del Premio Wheelwright 2018, una beca de $100,000 dólares para investigación de viajes destinada a arquitectos/as en los inicios de su carrera en todo el mundo.

Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del Premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, junto con Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El ganador o ganadora se dará a conocer en abril.

Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación: 

Bee Breeders ha anunciado a los ganadores del SKYHIVE Skyscraper Challenge. El propósito del concurso era permitir a arquitectos/as, estudiantes de diseño, ingenieros/as y artistas de todo el mundo "generar ideas de diseño para rascacielos icónicos en ciudades de todo el planeta".

En entrevista con El País, Bjarke Ingels debate con la periodista especializada en arquitectura Anatxu Zabalbeascoa sobre algunas de las motivaciones de su trabajo y los factores que lo convirtieron en una de las figuras más prominentes de la arquitectura mundial.

Entre cuestiones formales que dan nombre a sus edificios - "copo de nieve", "laberinto" - y la competitividad en el universo de la arquitectura - su propuesta sustituyó a la de Norman Foster para el World Trade Center 2 en Nueva York - Zabalbeascoa indaga a Ingels de un modo un tanto más agudo de lo que se podría esperar, llegando a preguntar si "la arquitectura puede transformarse en un chiste". 

Apple anunció recientemente sus planes de desarrollo para los próximos cinco años, los cuales contemplan la construcción de un segundo campus corporativo en los Estados Unidos como parte de un plan de inversión de 30,000 millones de dólares.

Este nuevo campus de Apple también será diseñado por la firma de arquitectura Foster + Partners, encargada del diseño del Apple Park que abrió sus puertas el año pasado.

La Municipalidad de Kaunas ha anunciado a SMAR Architecture Studio como ganador del Concurso Internacional de Diseño Science Island para el nuevo Centro Nacional de Ciencia e Innovación de Lituania. El diseño de SMAR obtuvo la clasificación más alta entre las tres propuestas ganadoras del concurso, el cual se convirtió en el más concurrido en la historia de Lituania al atraer a 144 equipos de 44 países.

La impresión 3D se ha vuelto aún más sorprendente. Si ya nos resultaban fascinantes los puentes, los refugios para personas sin hogar y los componentes estructurales que se han hecho posibles gracias a esta tecnología, ahora un equipo canadiense ha logrado imprimir la primera casa rodante en 3D del mundo. Este proyecto rompe el récord de la impresión 3D en interiores más grande de la historia, siendo tres veces mayor que la del poseedor del récord anterior. Fabricada a partir de cientos de metros de filamento plástico, esta estructura continua mide 13 pies (4 metros) de largo por 6 pies (1.8 metros) de ancho, y requirió más de 230 horas de trabajo en su impresora 3D personalizada ErectorBot.

Tras el éxito de Pascall+Watson con su diseño conceptual para la Terminal de Llegadas de £130 millones en el Aeropuerto de Stansted, la firma ha sido seleccionada para el programa de transformación de £600 millones por parte de MAG (Manchester Airports Group, propietarios del Aeropuerto de Stansted). A medida que la demanda de viajes aéreos continúa en aumento, los planes de Pascall+Watson buscan ofrecer una mayor selección de aerolíneas y destinos al aprovechar la capacidad excedente de las pistas del aeropuerto y respaldar su crecimiento futuro.

Tras una década de desarrollo, la torre más alta de San Francisco y su centro de transporte multimodal, diseñados por la firma Pelli Clarke Pelli Architects (PCPA), han iniciado operaciones de manera parcial. El proyecto Salesforce comprende tanto la torre como el centro de tránsito, un conjunto donde PCPA integra planificación urbana, arquitectura, transporte y paisajismo para marcar un nuevo capítulo en el desarrollo urbano de los Estados Unidos.

Transitar por las calles y avenidas para ir de un lugar a otro es parte de la rutina de cualquier persona que vive en una gran ciudad. La mayoría de las veces, es algo que hacemos casi en modo automático, sin darnos cuenta de que detrás de cada calle, de cada plaza y de cada rincón de la ciudad, hay una historia.

Recife, capital de Pernambuco, es uno de esos lugares, repleto de construcciones históricas y sitios que han sido homenajeados por grandes poetas y escritores/as.

El Bentley University Arena de Massachusetts, en colaboración con Architectural Resources Cambridge (ARC), obtuvo la certificación LEED Platino y fue nombrado el recinto deportivo más sostenible desde el punto de vista ambiental en los Estados Unidos. El recinto, de 76,000 pies cuadrados (aproximadamente 7,060 metros cuadrados), destaca el compromiso de la universidad con la sostenibilidad, la eficiencia energética y su meta de alcanzar la neutralidad de carbono para el año 2030. La Universidad Bentley también ofrece una especialización en Ciencias de la Sostenibilidad y un programa que reducirá más de 270 toneladas de residuos de materiales al año. Este estadio alberga diversos eventos universitarios como conciertos, encuentros de exalumnos y ferias de empleo, además de ser el hogar de su equipo de hockey de la División I de la NCAA.

A medida que se acerca el fin de año, quisiéramos agradecer una vez más a nuestros/as lectores/as y colaboradores/as que hicieron de 2018 un año tan enriquecedor para la arquitectura. Gracias a su constante apoyo, estamos llegando a cada vez más arquitectos/as, estudiantes e incluso personas ajenas al círculo arquitectónico de todas partes del mundo, inspirándoles a construir un mejor entorno para todos y todas.

Hace seis años, Susan Szenasy y yo tuvimos el honor de entrevistar al juez de la Corte Suprema Stephen Breyer para la revista Metropolis . Durante su etapa como juez federal de apelaciones en Boston, Breyer desempeñó un papel fundamental en liderar el diseño y la construcción del el Palacio de Justicia Federal John Joseph Moakley, diseñado por Pei Cobb Freed & Partners. En 2011, el juez Breyer se incorporó al jurado del Premio Pritzker. Dada su larga trayectoria vinculada a la arquitectura, pensé que sería interesante ponerme al día con él. Así, en el último día de sesiones antes del receso de verano, conversé con el juez Breyer sobre su experiencia como cliente de diseño, cómo crear buenos edificios gubernamentales y por qué la arquitectura pública es importante.

Instagram y las redes sociales están cambiando fundamentalmente la forma en que diseñamos en el siglo XXI. Existe un componente de inspiración en el contenido que vemos y citamos en internet; sin embargo, más allá de las imágenes atractivas, se presenta una oportunidad de crecimiento y aprendizaje. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) ha encontrado su nicho en Instagram precisamente en ese punto medio. Sus publicaciones de "arquitectura diaria" presentan bocetos de proceso, fachadas detalladas y diseño gráfico, pero la propuesta no se limita a eso.

La cuenta de Macfarlane también incluye un enlace a libros electrónicos de tutoriales donde es posible aprender su estilo gráfico único y comenzar a aplicar estos efectos y técnicas en dibujos propios. Toda la cuadrícula de publicaciones funciona como un tablero de dibujo digital, rico en formas lúdicas y una composición cuidadosa. Descubre por qué ha acumulado una comunidad de casi 50,000 seguidores.

 Puedes ver más del trabajo de Zean a continuación. 

UNStudio fue seleccionado por el Municipio de Hilversum y Media Park Enterprise para desarrollar una visión urbana que ofrezca una hoja de ruta para la transformación del Media Park de Hilversum en un destino vibrante y líder para la futura creación de contenidos de medios. Esta propuesta urbana surge de la necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías y a las cambiantes demandas de los consumidores, e incluye posibles modelos de desarrollo programático, espacial y de infraestructura que prepararán por completo al Media Park de Hilversum de cara al futuro.

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Conocido por albergar la "mejor conferencia creativa del mundo", el Design Indaba Festival reúne bajo un mismo techo a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, críticos/as y entusiastas del arte para debatir sobre la importancia de hacer del mundo un lugar mejor a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, la conferencia anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un enfoque en las publicaciones de diseño en línea.

El evento multisensorial se llevará a cabo en el corazón de Ciudad del Cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theater Center. El teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística durante más de cuatro décadas, ofreciendo una plataforma para producciones de clase mundial y escenografías innovadoras.

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La firma danesa Henning Larsen ha presentado imágenes de Key West, su propuesta de desarrollo urbano ganadora de un concurso que busca revitalizar una zona con desafíos socioeconómicos de la capital belga, Bruselas. Desarrollado en colaboración con A2RC Architects, el plan maestro busca equilibrar la vida urbana y recreativa a lo largo de la zona del canal de Bruselas mediante una combinación de vivienda, escuelas, agricultura urbana y un mercado cubierto.

Al igual que muchas ciudades europeas, Bruselas avanza hacia una economía postindustrial, lo que abre nuevas oportunidades para antiguas zonas industriales como la del canal. El proyecto de renovación urbana de Henning Larsen busca remodelar el área como un centro urbano, conectando los sectores al oeste del canal con el centro de Bruselas.

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El mes pasado, publicamos un artículo sobre el 53 West 53rd, un rascacielos diseñado por el ganador del Pritzker Jean Nouvel. El impresionante edificio de 315 metros de altura albergará un condominio residencial de lujo y ofrecerá a sus habitantes vistas al Central Park y al centro de Manhattan. Recientemente, el periódico The Real Deal se reunió con el arquitecto para hablar sobre su nuevo proyecto y la transformación que causará en el perfil urbano de la ciudad.

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¿Qué pasaría si tu departamento fuera más que un simple lugar para vivir? ¿Y si fuera un catalizador para las interacciones sociales? ¿O si eliminara las tediosas tareas cotidianas de limpiar, pagar servicios y comprar muebles? El co-living, una forma moderna de vivienda en la que los/las residentes comparten espacios comunes, busca lograr precisamente eso.

El co-living está ganando popularidad en grandes ciudades como Londres y Nueva York, donde el aumento en los precios de la vivienda obliga a los/las residentes a buscar formas nuevas y adaptativas de alquilar en la urbe. Cuando analizamos las ambiciones e inspiraciones detrás del movimiento del co-living en 2016, todavía era un concepto en una etapa relativamente experimental. Hoy en día, el co-living tiene una misión más definida y ha encontrado el éxito al conectar a las personas a través de una serie de puntos en común: el anhelo de conexión social, la participación en una economía cada vez más colaborativa y la accesibilidad de una solución habitacional práctica.

Diecisiete propuestas han sido seleccionadas como finalistas en el concurso “Beyond the Centerline”, el cual busca ideas para “rediseñar y dar vida a las medianas centrales tradicionales del distrito comercial de Park Avenue, entre las calles 46 y 57”.

Organizado por la desarrolladora Fisher Brothers, el concurso de ideas invitó a profesionales de la arquitectura a presentar sus “visiones más ambiciosas y creativas, libres de regulaciones de zonificación, costos, límites de peso u otras restricciones”.

Los planes para un conjunto de rascacielos en Brisbane, diseñados por Zaha Hadid Architects, han sido cancelados tras una larga controversia. El proyecto "Grace on Coronation", cuya solicitud de planeamiento se presentó en 2014, constaba de tres torres residenciales escultóricas y buscaba revitalizar un sitio histórico en Toowong, cuatro kilómetros al oeste del distrito financiero de Brisbane.

Sin embargo, el proyecto recibió críticas por una percibida falta de sensibilidad hacia el entorno, ya que sus 27 pisos propuestos superaban el límite de 15 niveles establecido por la normativa urbana. En mayo de 2018, una persona residente ganó una apelación contra el desarrollo inmobiliario debido a la infracción de altura.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Croacia finalizado. A continuación, el equipo de curaduría describe la exposición en sus propias palabras.

Cloud Pergola / The Architecture of Hospitality en el Pabellón de Croacia es un entorno colaborativo de sitio específico concebido por el curador del pabellón, Bruno Juričić. Cloud Pergola es una instalación que trasciende los límites de la arquitectura, el arte, la ingeniería, la fabricación robótica y los modelos computacionales. La exposición se estructura a través de la interacción de tres intervenciones: Cloud Drawing de Alisa Andrašek en colaboración con Bruno Juričić, To Still the Eye de Vlatka Horvat y
Ephemeral Garden de Maja Kuzmanović.

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