El Diccionario Iphan de Patrimonio Cultural es una obra de carácter colectivo, desarrollada por la Coordinación General de Documentación e Investigación del Departamento de Articulación y Fomento del Iphan, y también un proyecto de investigación de la Maestría Profesional en Preservación del Patrimonio Cultural del Iphan (PEP/MP). Su objetivo es dotar al campo de la preservación del patrimonio cultural de una obra de referencia dinámica y crítica que privilegie, a partir de la experiencia institucional, las prácticas, discursos y conceptos fundamentales que caracterizan la historia de este campo en Brasil.

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Desde julio de 2018, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York presenta una exposición que explora la arquitectura de la antigua Yugoslavia, titulada *Hacia una utopía de concreto: Arquitectura en Yugoslavia, 1948-1980*. La muestra, que reúne más de 400 dibujos, maquetas, fotografías y películas, constituye la primera gran exposición en los Estados Unidos dedicada a estudiar esta temática.

Ante el próximo cierre de la exposición, Martino Stierli (curador principal de Arquitectura y Diseño del MoMA) y Vladimir Kulić (curador invitado e historiador de la arquitectura) han presentado un video de siete minutos que guía a los y las visitantes a través de los aspectos más destacados de la muestra.

A veces recuerdas un proyecto antiguo que hiciste, tal vez en la universidad, y que quieres mostrarle a alguien. Aquel que tenía ese render increíble que te tomó 10 horas de Photoshop. Lamentablemente, está guardado en casa, en el segundo de tus de cinco discos duros. Si tan solo lo hubieras subido a SiteSupervisor, podrías estar presumiéndolo... justo... ahora.

SiteSupervisor es tu nuevo portafolio de bolsillo. Y no nos referimos al portafolio que guardas en el tubo de planos y que solo ve la luz en una entrevista de trabajo, sino a uno real y activo al que puedes acceder desde tu teléfono en cualquier momento y lugar. Es momento de sentir orgullo por el trabajo que haces y has hecho, y aprovechar realmente tus recursos no solo para conseguir más proyectos, sino también para resolver problemas.

El Centro Pompidou de París exhibirá dos esculturas que exploran las formas de la inteligencia espacial del futuro. Bajo el título de la exposición “La Fabrique du vivant” (La fábrica de lo vivo), destaca la pieza H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g, desarrollada por el Laboratorio de Paisaje Sintético de la Universidad de Innsbruck en colaboración con el Create Group de la Universidad del Sur de Dinamarca, mientras que la instalación “XenoDerma”, a cargo del Urban Morphogenesis Lab, está dirigida por Claudia Pasquero de la Bartlett School of Architecture de la UCL.

La muestra, que se llevará a cabo del 20 de febrero al 15 de abril, explora el concepto de lo “vivo” en la era digital, una época en la que surgen nuevas interacciones entre las ciencias de la vida, las neurociencias y la biología sintética. Este dispositivo digital global penetra en todo el entorno urbano, “lo que incluye la miniaturización, descentralización e inteligencia de las complejas redes urbanas humanas, dando forma a la evolución de la vida sintética en la Tierra”.

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El Premio Pritzker 2019 será anunciado el martes, 05 de marzo a las 10am EST. Los ganadores anteriores incluyen algunos de los nombres más significativos de la arquitectura, entre ellos Rem Koolhaas, Zaha Hadid, Philip Johnson, SANAA, Oscar Niemeyer, Norman Foster, Peter Zumthor, Toyo Ito, Alejandro Aravena y más recientemente Balkrishna Doshi (lista completa).

Entre varias estrategias de diseño urbano y ocupación de los espacios públicos de la ciudad, las calles completas tal vez sean, actualmente, las más visibles. Parten de una idea bastante sencilla: hacer que el espacio de la calle sea verdaderamente público, en el sentido más amplio de la palabra. En otras palabras, su objetivo es proporcionar opciones de movilidad y acceso a la mayor cantidad posible de modos de transporte: a pie, en bicicleta, en silla de ruedas, transporte público colectivo y automóviles particulares.

En Estados Unidos abundan los monumentos dedicados a figuras históricas, acontecimientos y filosofías. Desde el Monte Rushmore hasta la Estatua de la Libertad, el simbolismo de estos monumentos suele superar los costos y las complicaciones prácticas de su construcción.

Sin embargo, la historia de la arquitectura de Estados Unidos cuenta con muchos proyectos monumentales que nunca llegaron a materializarse. Para demostrarlo, CashNetUSA se asoció con NeoMam Studios con el fin de visualizar cinco monumentos que nunca se construyeron. A continuación, presentamos las propuestas con una descripción breve. Para conocer la historia completa, se puede visitar el sitio web de CashNetUSA aquí.

Studio Fuksas ha ganado el concurso para revitalizar el sector de Fontvieille junto al puerto de Mónaco, Francia. El proyecto busca dar respuesta a importantes desafíos comerciales, urbanos, arquitectónicos y ecológicos. La propuesta se inspira en el agua y en las laderas verdes de las colinas mediterráneas. El nuevo desarrollo aspira a crear un parque vertical que vincule la ciudad con el mar.

“En esta casa están los libros que me sirvieron para escribir la historia de la literatura argentina que es la historia del dolor argentino, está la correspondencia copiosa intercambiada durante medio siglo con muchas conciencias sabias, está mi archivo, todo lo cual no he podido ordenar ni clasificar, porque los trabajos no me lo permitieron, pero todo ha sido cuidado y dispuesto por mi esposa. Con su consentimiento, digo hoy que todo esto ya no me pertenece: pertenece a la patria, para que los futuros investigadores encuentren aquí los elementos que les permitan saber cómo palpitaba el corazón del país…”

Con estas palabras se accede al Museo Casa de Ricardo Rojas. El prólogo, si se quiere. La casa de Ricardo Rojas es una pieza enigmática que comprende en sí misma varias capas de cultura. En la biblioteca descansan los maestros: Borges, Arlt, Walsh, Rojas. En el patio fuentes y sirenas, soles y estrellas. Símbolos que apelan a nuestra memoria.

La oficina de diseño neerlandesa UNStudio ha desarrollado una nueva visión urbana para crear el barrio más inteligente del mundo en los Países Bajos. Ubicado en el distrito de Brandevoort, en Helmond, el proyecto se concibió como una cuadrícula flexible que se desarrollará conforme a la demanda de los/las usuarios/as. Bautizado como Brainport Smart District, el proyecto explora la cohesión social y la seguridad, la salud, los datos, las nuevas tecnologías de transporte y los sistemas de energía independientes. El BSD está diseñado para ser un laboratorio vivo que adopta la experimentación y el ‘aprender haciendo’.

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C.F. Møller Architects ha completado el edificio de madera más alto de Suecia, el cual ya recibe a sus residentes. Ubicado en Västerås, a una hora de Estocolmo, el edificio está construido con madera maciza con el fin de reducir drásticamente las emisiones de CO2, influir positivamente en el clima interior y mejorar la calidad de vida en sus espacios.

La torre de 8,5 pisos de altura cuenta con una planta baja elevada y un último piso de doble altura, con todas las paredes, vigas, balcones, ascensores y cajas de escaleras construidos con madera contralaminada. El uso de madera maciza fresada por CNC y madera laminada encolada permite lograr una estructura hermética y eficiente energéticamente sin necesidad de revestimientos adicionales.

La oficina Vigliecca & Associados fue elegida ganadora de un concurso internacional en Bogotá promovido por Compensar, servicio social de Colombia, junto a la Universidad de Los Andes. Llevado a cabo en dos fases, el concurso contó con la participación de oficinas invitadas de España, Reino Unido, Portugal, Países Bajos y Bélgica, además de Colombia, y buscaba seleccionar la mejor propuesta para un conjunto residencial de interés social.

A través de una serie de nuevas imágenes, Sytze Boonstra ha capturado el Centro Nacional de las Artes de Kaohsiung en Taiwán. Dando vida a la obra de Mecanoo, Boonstra dirigió su lente hacia esta edificación —mitad paisaje, mitad arquitectura— cuyas cuatro salas de espectáculos se ocultan bajo un terreno artificial de 14 hectáreas. Diseñado como el centro de artes escénicas más grande del mundo bajo un mismo techo, el proyecto busca desdibujar los límites entre el interior y el exterior, lo lleno y lo vacío.

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El arquitecto, académico y teórico japonés Arata Isozaki (1931) ha ayudado a impregnar de influencia japonesa a algunas de las más prestigiosas obras del siglo XX.

Trabajando inicialmente en una distintiva forma de modernismo, Isozaki desarrolló sus propias ideas y teorías en la arquitectura, a través de un complejo estilo que evoca formas y espacios puros de la misma forma que evoca ideas post-modernistas.

Altamente adaptable y con vocación social, su trabajo ha sido aclamado por ser sensible al contexto y al mismo tiempo por servir como declaración de principios.

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El estudio de arquitectura y diseño Diller Scofidio + Renfro ha sido seleccionado para diseñar el Museo del Transporte de Hungría en Budapest. Como nueva sede de uno de los museos de transporte más antiguos de Europa, el proyecto se ubicará en un antiguo patio ferroviario. El proyecto utiliza la idea del transporte terrestre como principio organizador de la propuesta, destacando el papel fundamental del suelo en la planificación urbana y la infraestructura. El diseño desfamiliariza el suelo mediante excavaciones, elevaciones y cortes para generar entornos inesperados.

Se ha presentado un diseño revisado para el estadio de béisbol de los Oakland Athletics, diseñado por Bjarke Ingels Group, James Corner Field Operations y Gensler. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, un recinto de 51 años de antigüedad que los A's comparten con el equipo de fútbol americano de los Oakland Raiders. El megaproyecto contempla un estadio circular frente al agua en Howard Terminal y transformará el emplazamiento actual del Coliseum en un centro tecnológico y residencial.

Con este rediseño, el anterior estadio en forma de "caja de diamante" se sustituye por un esquema circular abierto. Al rodear el campo de juego, la disposición de los asientos, similar a la de un coliseo, desciende gradualmente hacia la zona de acceso, coronada por una cubierta verde ajardinada.

El primer proyecto de Jean Nouvel en Miami, Monad Terrace, ha alcanzado oficialmente su altura máxima. Diseñado por Ateliers Jean Nouvel en colaboración con Kobi Karp, el proyecto de gran altura se sitúa en West Avenue, en el exclusivo distrito de South Beach en Miami Beach, estableciendo un nuevo estándar de integridad constructiva y resiliencia climática para la ciudad.

La innovación en el diseño de Monad Terrace comienza a nivel del suelo, donde el vestíbulo se ha elevado 11,5 pies sobre la superficie de West Avenue. Esto permite que todos los espacios interiores se ubiquen considerablemente por encima de los niveles de inundación, eliminando la necesidad de realizar excavaciones bajo el nivel freático.

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El 1 de marzo de 2019 se inaugurará el MAM’19 - Mes de la Arquitectura de Maia - Fast Forward, con la curaduría de la arquitecta portuguesa Andreia Garcia. El MAM’19 tiene como objetivo proponer una visión anticipada del territorio de aquí a 100 años y contará con la participación de 8 talleres de arquitectura emergentes y 4 críticos/as de arquitectura. Como parte de la colaboración entre ArchDaily y el MAM'19, publicaremos en los próximos días una serie de artículos escritos por críticas y críticos invitados/as. A continuación, se presenta el texto de Andreia Garcia donde explica el evento.

El pasado martes 19 de febrero se presentaba el libro ‘Años alejandrinos’ en la sede de la Galería Ivorypress, en Madrid. Luis Fernández-Galiano, autor del texto, exponía los contenidos del mismo acompañado de sendos premios Pritzker: Rafael Moneo, a un lado, y Norman Foster al otro. “Es muy difícil encontrar a un crítico con la formación de Luis”, comentaba Moneo; mientras que Foster, de forma anecdótica, explicaba cómo insta a sus hijos a leer de manera obligada la obra del crítico de Calatayud.

La obra más conocida del artista norteamericano James Turrell, Roden Crater, está lista para ser abierta al público en los próximos años gracias a una serie de alianzas y nuevas financiaciones. Parte de los fondos adicionales para la conclusión de la obra incluye una donación de 10 millones de dólares de Kanye West que permitirá la expansión y apertura del proyecto en los próximos cinco años. Sólo un pequeño grupo de personas ha experimentado el complejo de la obra inmersiva. La nueva financiación dará inicio a mejoras en las instalaciones, incluyendo un restaurante, un centro de visitas, cabinas y un "spa de luz"

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ZONAMACO es conocida por ser la feria de arte más importante de Latinoamérica que presenta la lista de los expositores seleccionados, para la edición 2019 que se llevó a cabo del 6 al 10 de febrero en el Centro Citibanamex de la Ciudad de México, se presentaron desde piezas históricas de arte moderno hasta obras contemporáneas de artistas globales, piezas de colección y ediciones especiales de diseño.

Abordando el diseño de unidades habitacionales para las zonas rurales del sur de la ciudad de Bogotá, la Sociedad Colombiana de Arquitectos llamó a participar en concurso público de ideas con propuestas que plantearan soluciones tecnológicas y espaciales que no solo permitan el desarrollo de formas de productividad y crecimiento viable, sino que apliquen criterios de sostenibilidad que aseguren la eficiencia y el confort de los espacios

Considerando la adaptabilidad de la arquitectura de la unidad a los predios localizados en tres geografías con pendientes variables y características propias del paisaje andino de montaña, el jurado le otorgó el primer lugar al equipo de FP Arquitectura.

Conoce el proyecto en detalle bajo las palabras de sus autores, a continuación.

La Municipalidad de São Paulo oficializó ayer la declaratoria como patrimonio de siete obras modernistas, seis de las cuales fueron proyectadas por Paulo Mendes da Rocha y una por Gregori Warchavchik. Además de estas, otros 32 inmuebles fueron declarados patrimonio en la capital paulista.

Snøhetta ha diseñado un nuevo Barrio de los Museos para Bolzano, Italia, que albergará a Ötzi, el Hombre de Hielo. Situado en la cima de la montaña Virgl, el proyecto dominará la ciudad y se conectará con el nuevo teleférico de Bolzano. Concebido como un hito abierto, el Barrio de los Museos servirá como una terraza para Bolzano. El museo y parque elevados incluirán espacios de exhibición y colección en torno a la icónica momia del glaciar, de 5.300 años de antigüedad.

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