¿Alguna vez te has preguntado cómo la famosa Black Rock City de Burning Man surge del polvo del desierto de Nevada cada año? Un video del vlogger Shalaco Sching ofrece una mirada al proceso, documentando el trabajo del equipo de agrimensura encargado de crear una ciudad temporal desde cero, año tras año.
Tal como Shalaco documenta a través de su video a continuación, su Instagramy un relato escrito en el Burning Man Journal, un equipo de agrimensura de 21 personas pasa siete días trazando las líneas y puntos de referencia de un plano de 5,62 millas de extensión, creando así la instalación artística más grande y emblemática de Burning Man: la ciudad misma.
Ya sea como estructuras aisladas o como parte de un centro bullicioso, los rascacielos son iconos que obligan a levantar la mirada en los principales centros urbanos del mundo. Como metáfora moderna de la riqueza y el éxito extremo, el rascacielos se ha convertido en un símbolo arquitectónico de los centros urbanos vibrantes y las potencias comerciales que dominan ciudades como Nueva York, Dubái y Singapur.
Si bien los rascacielos son omnipresentes, el año 2018 introdujo nuevos enfoques, tecnologías y ubicaciones para la tipología de gran altura. Con variaciones que van desde la materialidad hasta la forma, los diseños de torres han comenzado a abordar aspectos que trascienden la simple eficiencia y la altura, proponiendo nuevas maneras de aportar cualidades únicas al perfil urbano a través de esta forma repetitiva. A continuación, se presentan algunos ejemplos de propuestas y tendencias de 2018 que muestran estas ideas innovadoras en práctica:
Los parquímetros del centro de Los Ángeles se parecerán a los instalados en Pasadena. Imagen vía Curbed LA
La falta de hogar es un problema apremiante al que se enfrentan muchas ciudades en todo el mundo. Sin embargo, ¿podría la logística del estacionamiento ayudar a mitigar esta epidemia mediante el apoyo a iniciativas comunitarias?
En el condado de Los Ángeles, donde se estima que unas 58,000 personas no tienen hogar, autoridades municipales y del condado presentaron recientemente seis parquímetros diseñados en colaboración entre la organización de defensa comunitaria Flintridge Centre y la oficina del concejal Jose Huizar, destinados a recaudar donaciones benéficas en lugar de tarifas de estacionamiento.
La realidad de muchas ciudades brasileñas es tan hostil que dejaría a quienes aspiran a la alcaldía con temor de enfrentar el desafío de la administración pública. Con esto en mente y con el objetivo de llevar la discusión política y urbana a niños, niñas y adolescentes, la Fundación Brava, en alianza con el Brazil Institute del Wilson Center, desarrolló Cidade em Jogo, una aplicación gratuita que recuerda al famoso juego Sim City, pero con problemas y desafíos comunes de las ciudades brasileñas.
OPEN Architecture ha publicado una nueva serie de fotografías que documentan los avances en la construcción del Centro de Artes Escénicas Pingshan en Shenzhen, China. El proyecto se anunció inicialmente en 2015 como el primer teatro planificado para la recién desarrollada zona de Pingshan. Con su envolvente edilicia ya completamente definida y revestida con paneles de aluminio de alta precisión, se prevé que el Centro de Artes Escénicas abra sus puertas a finales de este año como uno de los recintos culturales más esperados de la ciudad.
Como parte de un esfuerzo global e interdisciplinario para hacer frente al cambio climático, los/las arquitectos/as están dedicando recursos a optimizar la eficiencia energética de edificios nuevos y existentes. Este esfuerzo está más que justificado, considerando que la edificación representa casi el 40% de las emisiones de Reino Unido y Estados Unidos. A medida que la concientización sobre el cambio climático aumenta año con año, también lo hacen las respuestas desde la arquitectura. El 2018 no fue la excepción.
En un año marcado por los incendios forestales en California, huracanes en Florida y deslaves en Japón, la comunidad de la arquitectura presentó una gran variedad de propuestas, tanto a gran como a pequeña escala, que buscan mitigar el impacto del entorno construido en el cambio climático.
Desde una cortina biológica en Dublín hasta un plan maestro radical para Boston, recopilamos seis proyectos publicados a lo largo de 2018 que representan la lucha de la arquitectura contra el cambio climático.
https://www.archdaily.cl/es/1116547/6-respuestas-arquitectonicas-al-cambio-climatico-en-2018Niall Patrick Walsh
Durante el Foro Urbano de Moscú (Moscow Urban Forum), Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su trayectoria y vida, incluyendo la influencia de la arquitectura rusa en su obra. Asimismo, abordaron el desarrollo urbano de Moscú y su papel en el mundo actual. Koolhaas sostiene que Moscú es la única megaciudad (megacity) de Europa.
La bioconstrucción se basa en el principio de que es posible construir con un impacto ambiental muy bajo. Con el fin de promover este concepto y presentar técnicas prácticas, el Ministerio del Medio Ambiente ofrece de manera gratuita una guía en línea para la capacitación e información sobre el tema y sus respectivas metodologías.
A pesar de haber sido elaborado para un curso del Programa de Apoyo al Ecoturismo y a la Sostenibilidad Ambiental del Turismo – Proecotur, el material es de gran utilidad para quienes desean entender mejor la bioconstrucción y conocer en detalle diferentes técnicas sustentables y ambientalmente correctas de construcción.
Lina Bo Bardi. Estudio preliminar – esculturas practicables del belvedere Museo de Arte Trianon, 1968. Tinta china y acuarela sobre papel, 56,3 x 76,5 cm. Acervo MASP, donación Instituto Lina Bo y P. M. Bardi
El tema “Historias de las mujeres, historias feministas” será el eje del programa de exposiciones del Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand en 2019. Ya se han confirmado seis exposiciones monográficas de mujeres artistas — Djanira da Motta e Silva, Tarsila do Amaral, Lina Bo Bardi, Anna Bella Geiger, Leonor Antunes, Gego— además de una gran muestra colectiva que llevará el título del eje temático.
La estructura está compuesta por 2,500 paneles de concreto prefabricado suspendidos sobre complejas paredes curvas, los cuales proyectan sombras que cambian según las condiciones climáticas. Se trata de la primera obra de Kengo Kuma en el Reino Unido, mientras que el V&A Dundee es también el primer museo dedicado exclusivamente al diseño en Escocia.
https://www.archdaily.cl/es/1116500/la-nueva-obra-de-kengo-kuma-el-museo-v-and-a-dundee-esta-terminada-y-abrira-sus-puertas-el-proximo-mesNiall Patrick Walsh
El desafío propuesto por el concurso, dirigido a estudiantes, era descaracterizar la tipología de motel de carretera, creando um edifício que dialogara con el skyline de la ciudad de Río de Janeiro y que se enfocara en el diseño y el entretenimiento de sus huéspedes.
Según el jurado, “Muchas propuestas se concentraron en la concepción volumétrica autónoma, como si los desplazamientos de volúmenes para responder a una solución funcional pudieran dar cuenta de la complejidad necesaria para una inserción urbana. Por ello, los criterios considerados más importantes en la evaluación fueron la innovación en el programa, el correcto dimensionamiento de los flujos y las formas de interacción entre la arquitectura y los espacios libres. En este sentido, las propuestas que lograron absorber las potencialidades del lugar alcanzaron los objetivos del concurso: la creación de un Motel URBANO”.
Tras uma semana de nominaciones y más de 20.000 votos, nuestros/as lectores/as eligieron sus proyectos favoritos entre cientos de obras construidas en los países de lengua portuguesa. Hoy presentamos a los finalistas del Premio Obra del Año 2018 (ODA18).
Nuestro jurado de especialistas, compuesto por nuestros/as propios/as lectores/as, realizó, una vez más, un excelente trabajo en la selección de las 15 obras. Los finalistas abarcan una diversidad notable de programas y encargos. Hay proyectos culturales, residencias de alto nivel, vivienda social, remodelaciones e infraestructura de transporte. La selección es una muestra interesante de la producción arquitectónica contemporánea en Brasil y Portugal, fuertemente marcada por la exploración de los materiales, la riqueza de nuestros contextos geográficos y los diversos desafíos que enfrentan nuestras sociedades.
Entre los 15 finalistas se encuentran 11 proyectos brasileños y 4 portugueses. Algunas oficinas repitieron su destacada participación del año 2017 y vuelven a figurar como finalistas en 2018: Studio Mk 27, Isay Weinfeld y Aires Mateus. A partir de hoy, pueden conocer cada detalle de estas obras y votar (una vez al día) por aquellas que consideren los mejores ejemplos de la arquitectura lusófona contemporánea.
Sketchfab, el potente software y base de datos de visualización arquitectónica, es más práctico que nunca gracias a una nueva extensión para Revit desarrollada por Emanuel Favreau, de la firma de Montreal Larose McCallum Architects. La incorporación de Revit a la extensa lista de complementos de software de Sketchfab es un gran beneficio para la comunidad del Modelado de Información de Construcción (BIM). La nueva extensión permitirá exportar modelos y escenas directamente desde Revit a Sketchfab, donde se podrán visualizar en 3D y realidad virtual desde cualquier dispositivo con solo seguir un enlace.
Detrás de la icónica Ópera de Oslo diseñada por Snøhetta, se encuentra otro conjunto de edificios que ayuda a posicionar a Oslo como un referente de la arquitectura europea. El proyecto Barcode es un plan maestro que consiste en una serie de edificios de uso mixto en altura que definen el skyline de la ciudad. Cada uno de los edificios es el resultado de diferentes colaboraciones entre oficinas de arquitectura de Europa y, en conjunto, crean una composición cuyos intervalos entre volúmenes recuerdan a un código de barras; de ahí el apodo del proyecto.
Cada uno de los edificios desafía los límites de lo que puede ser un edificio en altura. Ya sea en forma de una escalera gigante o de una versión en 3D de Tetris, cada volumen presenta sus propias peculiaridades. Entre las firmas involucradas en el proyecto se encuentran Dark Arkitekter, A-lab, MVRDV y Snøhetta. A continuación, presentamos una serie fotográfica del proyecto Barcode realizada por el fotógrafo alemán Rainer Taepper.
El concurso de Bruselas Lebeau – Sablon ha anunciado a MLA+, la empresa hermana de Maccreanor Lavington, como ganadores del certamen internacional para transformar el histórico distrito de Le Sablon de la ciudad. En colaboración con la firma local Korteknie Stuhlmacher Architecten, la propuesta del equipo consiste en un nuevo desarrollo de usos mixtos para la desarrolladora belga IMMOBEL, el cual busca regenerar este distrito histórico clave. El esquema ganador incluye oficinas, residencias, un hotel para estudiantes y una plaza pública.
Riken Yamamoto & Field Shop ha publicado imágenes de la propuesta en Taoyuan para el Museo de Arte en Taiwán, tras haber ganado un concurso internacional para el diseño del proyecto en 2018. Concebido como un portal simbólico hacia el corazón de la ciudad, la visión del estudio era crear un punto de encuentro donde cada visita propicie nuevos descubrimientos y experiencias.
Bajo el nombre de “The Hill” (La Colina), el proyecto ganador del concurso se define por una cubierta verde inclinada, que albergará obras de arte, pabellones, árboles y un teatro al aire libre. Bajo esta cubierta, una estructura llamada “The Cube” (El Cubo) contiene las exposiciones y colecciones permanentes, a la vez que establece un vínculo entre el museo y el parque Blue Pond, situado más allá.
Con 486 postulantes y 249 propuestas conceptuales recibidas, MUDA-Architects se destacó entre los 20 finalistas y obtuvo el primer premio en el concurso "La librería más hermosa de Chengdu". El certamen fue patrocinado por Chengdu Tianfu New Area Investment Group y China Southwest Architectural Design and Research Institute, y copatrocinado por Chengdu Yi Zhu Yi Shi Culture Communication Ltd.
Torre Gasklockan. Imagen cortesía de Herzog & de Meuron
Herzog & de Meuron ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de la torre Gasklockan en Estocolmo. Anunciado por primera vez a finales del año pasado, el diseño reemplazará un gasómetro de la década de 1930 por una torre de 90 metros. La torre Gasklockan, el primer proyecto de la firma en Suecia, se está desarrollando en colaboración con la empresa promotora Oscar Properties. Las imágenes más recientes muestran los interiores del proyecto y detalles de la fachada. Con un diseño que alberga más de 300 departamentos, la torre circular se inspiró en el gasómetro original del lugar.
A veces hablamos de proyectos tan interesantes y futuristas que parece que nunca saldrán del papel. Por fortuna, nos llevamos sorpresas agradables. Este es el caso del proyecto Ecocapsule, una casa que genera toda la energía que necesita y que puede trasladarse a cualquier parte del mundo, la cual acaba de hacer su debut internacional.
Se lanzaron 50 viviendas para clientes en Estados Unidos, Japón, Australia y la Unión Europea. Al verlas por fuera, nadie imaginaría que estas minúsculas casas ofrecen tantas ventajas: su superficie está cubierta por paneles fotovoltaicos, cuentan con una pequeña turbina eólica y, además, el sistema es capaz de recolectar y filtrar su propia agua.
Con la melancólica ironía de crear fuego líquido a partir de hojas de papel, David Oliva, de la oficina barcelonesa SP25 Arquitectura, y Anna Juncà, de Atelier 4, colaboraron en la creación de una instalación para el festival de fuego y luz LLUÈRNIA, en Cataluña. Bajo el título "Origami Lava", este manto de fuego cubre la superficie de 100 m2 de un edificio abandonado mediante el uso de más de 10.000 piezas de origami.
El Centro Sebrae de Sostenibilidad (CSS), diseñado por el arquitecto y urbanista José Portocarrero, ganó el premio BREEAM Awards 2018 como el mejor edificio sostenible de las Américas, obteniendo también el primer lugar en la categoría de voto popular. Inspirado en las viviendas indígenas, referentes de la arquitectura bioclimática, el edificio ubicado en Cuiabá (MT) se destaca por su confort térmico y el máximo aprovechamiento de la iluminación natural. Su cubierta de doble cáscara permite el enfriamiento interno del edificio y la captación de agua de lluvia, la cual es filtrada y almacenada para su uso en el riego del jardín y el lavado de pisos.
Se han publicado nuevas imágenes aéreas de drones y fotografías de One Thousand Museum, diseñado por Zaha Hadid Architects, a medida que avanzan las obras en Miami, Florida. Tras alcanzar su altura máxima en febrero de 2018, la torreresidencial de 62 pisos tiene prevista su finalización para finales de este año.
El nuevo material visual muestra el exoesqueleto estructural curvo de la torre, de 210 metros (700 pies) de altura, compuesto por 5,000 piezas de concreto reforzado con fibra de vidrio. La galería de fotos también ofrece algunas de las primeras imágenes de los espacios interiores del proyecto, que aún se encuentran en construcción, mostrando la influencia del exoesqueleto en el ambiente interno.
Al pulsar una geolocalización en Instagram, las nueve publicaciones más populares de ese lugar aparecen en la parte superior. A veces, estas publicaciones guardan una similitud asombrosa: fotos casi idénticas de bowls de smoothie, pisos de mosaico o letreros de neón. En parte, la popularidad de un lugar en Instagram es un efecto dominó: una persona publica la foto de un mural (¿les suena Wynwood Walls?) y, de repente, todo el mundo lo hace. Sin embargo, una nueva Guía de diseño para Instagram de Valé Architects sugiere que algunas características de diseño podrían ser inherentemente más instagrameables que otras. La guía de Valé resulta interesante por su análisis cuasi científico de la estética de Instagram, pero también tiene implicaciones reales en el mundo de la arquitectura; la popularidad de un edificio en las redes sociales (en este caso, su potencial de ser instagrameado) puede influir en cómo se percibe en el mundo físico. Estas son algunas de las características que, según Valé, hacen que un espacio tenga éxito en Instagram:
En la edición 2018 de los Premios Modernismo en América de Docomomo, se galardonó a un total de 13 proyectos. Este premio busca reconocer obras de arquitectura y paisaje en los Estados Unidos, especialmente aquellas preservadas o reconstruidas tras la posguerra.
En su quinto año consecutivo, el premio reconoce “aquellos proyectos de patrimonio moderno que requieren protección, son ampliamente conocidos y han sido restaurados y reconstruidos de manera efectiva. Esta iniciativa tiene como objetivo impulsar dichas medidas de conservación, aumentar la visibilidad de este período y sensibilizar al público sobre la arquitectura y el diseño modernos”.
A continuación, presentamos una selección de los proyectos galardonados junto con una descripción de su relevancia histórica y arquitectónica.
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