La crisis financiera global de 2008 reveló el daño causado por la especulación inmobiliaria desenfrenada; sin embargo, en los años siguientes, el uso de la arquitectura como herramienta de inversión no ha hecho más que acelerarse, aumentando la desigualdad y contribuyendo a la inestabilidad financiera mundial. Rara vez consideramos la arquitectura como un factor importante en los debates económicos y políticos contemporáneos; no obstante, en nuestras ciudades surgen "torres lápiz" ultradelgadas y escasamente ocupadas que funcionan como depósitos de riqueza especulativa para los ultrarricos, mientras que las cavernosas casas "iceberg" extienden los activos arquitectónicos muchos pisos por debajo del nivel de la calle. Mientras tanto, comunidades de todo el mundo se ven afectadas por el urbanismo zombi y fantasma, caracterizado por vecindarios desocupados y desarrollos habitacionales abandonados.

Un diseño inteligente puede hacer que la energía solar, eólica y geotérmica sea hermosa, asequible y accesible para todas las personas. Treinta y cinco proyectos de todo el mundo demuestran que la energía limpia y saludable está al alcance en todos los sectores y ámbitos. Los proyectos incluyen viviendas para todos los niveles de ingresos y climas, escuelas, parques, oficinas e incluso plantas de energía. Al armonizar la naturaleza, la tecnología y el espacio, cada proyecto en Good Energy muestra cómo el diseño puede mejorar el bienestar planetario, al tiempo que genera ahorros de costos y crea empleos verdes.

Durante casi treinta años, Claude Cormier et Associés ha diseñado paisajes de alcance audaz y ejecución rigurosa, que suscitan controversia a la vez que invitan al consenso público. Realizados bajo el liderazgo de Claude Cormier, el espectro de estos proyectos abarca desde la creación de parques y plazas hasta la renovación de paisajes históricos y la reconversión de sitios industriales. Aunque siempre abordan la función con seriedad, sus diseños suelen mostrar un toque de humor tanto en el método como en la forma; en conjunto, son obras marcadas por una “diversión seria” (serious fun). Se trata de una práctica única en Canadá y, posiblemente, en el mundo. El hecho de que las personas utilicen, e incluso amen, estos paisajes urbanos da fe del placer que brindan sus diseños y de las dimensiones humanistas de su práctica. Este, el primer libro dedicado exclusivamente a los paisajes de Claude Cormier y su equipo, ofrece una visión general de sus ideas y métodos, junto con análisis profundos de proyectos seleccionados y el pensamiento que los sustenta.

A Blueprint for Coastal Adaptation: Uniting Design, Economics, and Policy (fecha de publicación: 20 de mayo de 2021), editado por Carolyn Kousky, Billy Fleming y Alan M. Berger, identifica una nueva y audaz agenda de investigación y políticas para la adaptación costera, y ofrece opciones ejecutables para ayudar a proteger a las comunidades costeras frente al aumento de los riesgos, preservando al mismo tiempo su valor económico, sus entornos naturales y sus valores culturales.

La revista tiene el amable nombre de Engawa. Amable porque como lugar de transición sugiere cosas como acogida e invitación, o, también a la inversa, proyección y apertura

Una mirada reveladora a la arquitectura moderna, que enfatiza su diversidad, complejidad y amplia inventiva.

A medida que el entorno construido consume más superficie terrestre, los/las arquitectos/as buscan cada vez más integrar la flora urbana en sus diseños. Ya sea mediante el desarrollo de techos verdes, muros vivos, abundantes patios interiores o balcones que conectan espacios interiores y exteriores, la necesidad de entrelazar la naturaleza y la arquitectura nunca ha sido tan evidente.

Una exploración fotográfica de las monotowns soviéticas —asentamientos urbanos erigidos en torno a una sola industria en las zonas remotas de la antigua URSS—; algunas prósperas, otras luchando por sobrevivir y otras parcialmente abandonadas.
A través de nueve capítulos con más de 130 fotografías tomadas por el fotógrafo ruso Alexander Veryovkin, Monotowns, de Zupagrafika, captura los paisajes postindustriales y la arquitectura de la era soviética de los monogorods que se extienden desde el Círculo Polar Ártico hasta el Lejano Oriente ruso, tales como Vorkutá, Norilsk, Mirny, Kirovsk, Tolyatti, Cherepovets, Magnitogórsk, Monchegórsk y Nikel, así como la vida cotidiana de sus habitantes.

La casa ha pasado de ser un asunto individual a convertirse en el elemento construido con mayor impacto en el planeta. En este estudio, Fernanda Canales analiza la evolución de este espacio a lo largo de los últimos dos siglos a través de proyectos, exposiciones y libros que han transformado las formas de habitar hacia un entendimiento colectivo de la vivienda.

El ganador del Premio Pritzker, Renzo Piano, es reconocido mundialmente como uno de los arquitectos más destacados de nuestro tiempo. Elementos centrales de su estética incluyen el uso lúdico de la luz natural, la transparencia de sus edificios y sus detalles precisos. Los edificios museísticos se encuentran entre sus proyectos de construcción más importantes.

La publicación de 136 páginas (250 mm x 180 mm) está encuadernada con lomo expuesto e impresa en papel Takeo Satogami, que evoca el papel tradicional washi. Está organizada por estaciones a través del trabajo del fotógrafo Risaku Suzuki, quien visitó el cementerio a lo largo de un año, capturando las condiciones cambiantes y la atmósfera del edificio, así como su interacción con la naturaleza circundante.
Las imágenes de Risaku Suzuki intercalan los textos, que incluyen un ensayo del autor japonés Toshiyuki Horie; una conversación entre el fotógrafo Thomas Struth, David Chipperfield y Hideyuki Osawa (quien dirige la Fundación Boenfukyukai) en la que examinan el arte, la arquitectura, el mecenazgo y las conexiones interculturales; además de reflexiones de Hideyuki Osawa y David Chipperfield sobre las ambiciones y el proceso colaborativo de concebir, diseñar y construir el proyecto, entre otros temas.

Pocos son los datos que tenemos de los viajes que Sigurd Lewerentz hizo a Italia. De entre los documentos de su legado que depositó en el Museo de Arquitectura de Estocolmo, unas cajas contenían unos negativos envueltos en un papel ya quebradizo por el paso del tiempo. En estas imágenes de Italia apenas se reconocen lugares, y revelan una manera enigmática de aproximarse a los restos de la Antigüedad, centrada en los detalles, los materiales y las texturas, que pueden ayudarnos a entender la obra del gran arquitecto sueco.

Arquitectura modernista del sur de Vietnam
por Mel Schenck, con fotografía de Alexandre Garel

Entering Architectural Practice es una guía práctica y honesta para estudiantes de arquitectura que se adentran en el mundo de la práctica profesional. A menudo existe una desconexión entre lo que se enseña en la escuela de arquitectura y la práctica real de la profesión en el lugar de trabajo. Como arquitecto/a en ejercicio y tutor/a de arquitectura, el autor o la autora tiene experiencia de primera mano sobre esta desconexión y, por lo tanto, ayuda a los/las estudiantes a cerrar la brecha entre la academia y la práctica.

Al preguntar sobre la identidad arquitectónica vietnamita, la mayoría de las personas la asociaría con el período anterior a la colonización francesa, que abarca la arquitectura tradicional de las casas comunales de madera o los palacios imperiales. Esto es ampliamente aceptado. Sin embargo, un hecho menos conocido, aunque más significativo, es que esta misma identidad de autenticidad vietnamita ha logrado trascender hasta los tiempos modernos, sobreviviendo al colonialismo para florecer nuevamente en una nueva realidad material.

Este libro es un logro del proyecto C3Places - Using ICT for Co-Creation of inclusive public Places [enlace a www.c3places.eu] y se publica como el cuarto volumen de la serie Culture & Territory (https://www.ceied.ulusofona.pt/pt/serie-culture-territory) a través de la editorial Lusófona University Press.
A lo largo de 17 capítulos, diversos autores invitados comparten sus experiencias sobre cómo involucrar activamente a las partes interesadas en la producción de espacios públicos más sostenibles. El libro busca fomentar el debate sobre la cocreación para lograr espacios públicos abiertos más inclusivos, atractivos y receptivos. Su propósito es ayudar a investigadores/as, gobiernos y agentes clave a comprender e implementar acciones más colaborativas. Los autores y autoras comparten experiencias, visiones y reflexiones sobre cómo la cocreación y los procesos participativos pueden abrir posibilidades hacia un futuro sostenible y equitativo. Esta obra enfatiza tres dimensiones: práctica, reflexión y aprendizaje. La práctica se refiere a las acciones impulsadas y a las experiencias identificadas y analizadas que sirven como modelos clave. La reflexión alude a la exploración y el examen de los resultados y el desempeño de los procesos de cocreación. El aprendizaje aborda la transferencia de conocimiento y la replicación inducida por la sinergia de los distintos actores involucrados en este libro.

"Arquitectura, modernidad y proyecto: La obra de Miguel García Fernández" persigue, a través de los proyectos e ideas de este singular arquitecto, poner en valor la historia y desarrollo de la arquitectura moderna dentro de la región más austral de Chile.

El aburrimiento es un rasgo omnipresente de la vida moderna. Soportado por todos/as, es tanto causa como efecto de la modernidad, así como de situaciones, espacios y entornos. Por ello, este libro sostiene que el aburrimiento comparte una relación íntima con la arquitectura, una que rara vez se ha explorado en la historia y la teoría arquitectónica.

Este libro recopila una serie de ensayos redactados entre 2010 y 2020 por el arquitecto belga Kersten Geers. En ellos escribe sobre una serie de arquitectos históricos muy diversos —desde Bramante, Scamozzi y Mies van der Rohe hasta Aldo Rossi, James Stirling, Álvaro Siza y Robert Venturi— que le sirven no solo de compañía en su escritura, sino para componer una suerte de teoría de la arquitectura contemporánea desde la que poderse explicar los temas capitales que le preocupan en su práctica como arquitecto.

Este libro explora el enorme impacto del discurso médico y las tecnologías de la imagen en la formación, la representación y la recepción de la arquitectura del siglo xx, al tiempo que desafía el entendimiento normal de la arquitectura moderna al proponer que fue moldeada por la obsesión médica dominante de su tiempo: la tuberculosis y su principal herramienta de diagnóstico, los rayos X.