Descripción vía Amazon. En todas las grandes ciudades del mundo existe una crisis habitacional. ¿Cómo llegamos a esto y qué podemos hacer al respecto? Todas las personas necesitan y merecen una vivienda. Sin embargo, hoy en día nuestros hogares se están transformando en mercancías, lo que agudiza cada vez más las desigualdades urbanas. El lucro se ha vuelto más importante que la necesidad social. Las personas de bajos recursos se ven obligadas a pagar más por viviendas de peor calidad. Las comunidades se enfrentan a la violencia del desplazamiento y la gentrificación. Además, los beneficios de una vivienda digna solo están al alcance de quienes pueden permitírselo. In Defense of Housing es la declaración definitiva sobre esta crisis, realizada por el destacado urbanista Peter Marcuse y el sociólogo David Madden. Ambos analizan las causas y consecuencias del problema habitacional y detallan la necesidad de alternativas progresistas. Argumentan que la crisis habitacional no puede resolverse mediante cambios políticos menores. Por el contrario, la crisis habitacional tiene raíces políticas y económicas profundas y, por lo tanto, requiere una respuesta radical.

Todo edificio comienza con una idea. Sin embargo, ¿cómo se pasa de un concepto a una pieza arquitectónica? ¿Por qué algunas ideas funcionan mejor que otras? ¿Qué constituye un "buen" diseño? Preguntas como estas pueden hacer que el diseño parezca un misterio, sobre todo porque la respuesta es que no existe una única forma correcta de diseñar. No obstante, comprender cómo funciona el proceso de diseño es una parte esencial del desarrollo de los/las estudiantes de arquitectura, además de ser una de las herramientas más poderosas que un/a diseñador/a puede emplear. Esta guía amena ayudará a los/las estudiantes en todos los aspectos del proceso de diseño, con ejemplos extraídos de todo tipo de arquitectura. Asimismo, brinda a los/las estudiantes las herramientas para desarrollar sus propias formas de trabajo únicas. Con un texto accesible y cientos de imágenes, esta es una guía indispensable e ilustradora tanto para estudiantes de arquitectura principiantes como para cualquier persona curiosa sobre cómo funciona el diseño.

En el transcurso de apenas una generación, el ritmo de urbanización del planeta ha aumentado drásticamente. A partir de estas dinámicas y las amenazas ambientales resultantes, han surgido nuevos desafíos que cuestionan profundamente la validez de los paradigmas de planificación de la posguerra. Las ideologías dominantes han sido reemplazadas por una actitud orientada a la resolución de problemas, una mayor presión económica y una búsqueda urgente de evidencia. ¿Qué impacto tiene esto en el trabajo del/de la diseñador/a urbano/a y planificador/a, y cómo puede la profesión prepararse para el futuro?

Brick Index es una colección de ladrillos con nombre y las marcas de fabricante invisibles estampadas por ladrilleras de todo el Reino Unido. La obra celebra el humilde ladrillo, deleitándose en las texturas, colores y gráficos grabados en sus cazoletas. Esta colección sirve para repensar un material omnipresente y honrar los sellos gráficos ocultos a nuestro alrededor.

Reseña del libro por Gioia C. Sawaya; el libro de Chemaly ofrece una aproximación distinta para leer las ruinas de guerra en el contexto urbano libanés. Sugiere otra percepción del espacio arquitectónico, con la necesidad de un entorno construido que fomente la empatía con el usuario. Define este espacio como un verbo (una acción que permite) en lugar de un sustantivo. La introducción del libro ayuda a ubicar el objetivo principal del autor y a enmarcar su discurso.

El proyecto »Auschwitz - Ultima Ratio of the Modern Age« es una investigación fotográfica sobre las conexiones entre la modernidad y el Holocausto. El análisis visual se basa en la arquitectura y la infraestructura del mayor campo de exterminio del Tercer Reich: Auschwitz-Birkenau. Las fotografías de Lewandowski muestran tanto tipologías edificatorias como dispositivos cuya función era el asesinato masivo de personas. Para cumplir con este propósito, quienes planificaron y ejecutaron estos crímenes nacionalsocialistas recurrieron a medios racionalistas basados en los principios fundamentales del modernismo. Estos principios estaban originalmente destinados a servir a la creación de plusvalía, la cual también se entendía como una mejora de la condición humana. El Holocausto ha revelado la ambivalencia de los métodos de la modernidad.

Este libro reconstruye la evolución del contenido y el formato de las Jornadas de Arquitectura durante los primeros diez años del festival.

A lo largo de una década, las Jornadas de Arquitectura (DA, por sus siglas en inglés) han pasado de ser un proyecto estudiantil a convertirse en uno de los eventos más significativos para la arquitectura contemporánea en Bosnia y Herzegovina, albergando a algunos de los nombres más destacados del panorama arquitectónico mundial y consolidándose como un referente en el mapa de eventos culturales de la región.

Esta monografía sobre Tadao Ando presenta las realizaciones recientes de uno de los grandes protagonistas de la escena arquitectónica japonesa e internacional. El libro comienza con un prefacio de Juhani Pallasmaa y concluye con un ensayo de Tadao Ando. La monografía se organiza en cuatro secciones temáticas que abordan temas específicos de la prolífica obra de Ando: Vivienda – Fundamentos de la arquitectura, Arquitectura y naturaleza – Construyendo el paisaje, Condiciones urbanas – Estrategia de vacíos activos y Diálogos interculturales.
Cada sección, introducida por un breve texto, incluye un proyecto destacado o una serie de proyectos cubiertos por un ensayo extenso relacionado con el tema de la sección. El autor y editor jefe es Maroje Mrduljaš, y el libro cuenta con ensayos de autores de renombre como Juhani Pallasmaa, Karin Šerman, Luka Skansi y Maroje Mrduljaš. Los capítulos también incluyen otros proyectos con textos breves cortesía de Tadao Ando Architect & Associates.
La monografía presenta obras fundamentales de Ando, tales como Benesse Art Site Naoshima, 21_21 DESIGN SIGHT, Shanghai Poly Theatre, Punta della Dogana, entre otras. En lugar de centrarse exclusivamente en proyectos individuales, el libro perfila cuestiones y fenómenos centrales en la obra de Ando y en la cultura y sociedad contemporáneas. La monografía también incluye una extensa entrevista a Tadao Ando, basada en conversaciones mantenidas en Osaka en 2010 y 2016, que enmarcan el periodo y los temas presentados en la obra.

La nueva serie de guías urbanas para arquitectos/as de Architectour devuelve la vida a la esencia perdida de los viajes y el descubrimiento. Una recopilación de lugares fascinantes —conocidos y no tanto— organizados de forma innovadora: un itinerario escénico continuo, divertido de seguir y lleno de peculiaridades y sorpresas a lo largo del camino. Los bocetos dibujados a mano por la arquitecta y autora Virginia Duran son el toque personal del libro, revelando lo esencial sin arruinar lo que constituye un deleite viajero: nuestra primera impresión de un lugar.

Los ‘distritos dormitorio’ de Moscú, los Plattenbauten de Berlín Oriental, los conjuntos habitacionales modernistas de Varsovia y las Brezhnevki de Kiev: aunque albergan a la gran mayoría de los habitantes de las ciudades, los suburbios de la posguerra en Europa central y oriental han sido invisibles durante décadas.

Como parte de la generación de arquitectos/as que se formaron tanto en el dibujo a mano como en el uso de herramientas digitales, Nalina Moses ha retomado recientemente el dibujo a mano. Al encontrarlo un proceso directo, placentero e intuitivo, se preguntó si otros/as arquitectos/as sentían lo mismo. Single-Handedly es el resultado de esta investigación. Esta inspiradora colección de 220 dibujos a mano, realizados por más de cuarenta arquitectos/as emergentes y profesionales reconocidos/as de todo el mundo, explora las razones por las que dibujan a mano y da testimonio de la vitalidad continua del dibujo a mano en la arquitectura. Estos dibujos, poderosos a la vez que íntimos, transmiten propuestas de mayor alcance sobre materiales, espacio y construcción, y cada uno se sostiene por sí mismo como una obra de arte.

Living Buildings, Donald Insall

Reseña del libro por Simon Henley

De la editorial:
El libro presenta el primer análisis histórico de la tensión productiva entre la ciudad y la forma arquitectónica. Introduce teorías del siglo XX para construir un contexto histórico a partir del cual surgió una nueva relación entre arquitectura y ciudad. El libro proporciona un marco conceptual para comprender esta relación y llega a la conclusión de que la urbanización puede estar llena de potencial; es decir, ser una "Buena Metrópolis".

Ng'ambo es el "otro lado" menos conocido de la ciudad de Zanzíbar. Durante el Protectorado británico, la zona fue designada como los Barrios Nativos; hoy en día, está destinada a convertirse en el nuevo centro urbano de la capital de Zanzíbar. Las percepciones locales e internacionales sobre la importancia cultural e histórica de Ng'ambo han permanecido durante mucho tiempo eclipsadas por las divisiones sociales y culturales creadas durante la época colonial. Una cosa es segura: a pesar de su limitada fama internacional y la falta de reconocimiento de su importancia, Ng'ambo ha desempeñado y sigue desempeñando un papel vital en la configuración del entorno urbano de la ciudad de Zanzíbar. Este atlas presenta más de cien años de historia y desarrollo urbano de Ng'ambo a través de mapas, planos, levantamientos e imágenes, y ofrece una visión de su paisaje cultural actual.

La primera edición de una serie de libros titulada "The Office". Un libro que explora el detrás de escena y ofrece una mirada al interior de los estudios de arquitectura. No se dedica a sus edificios, sino que retrata a sus creadores, a las personas creativas cuyo trabajo intelectual sienta las bases para la creación de una obra arquitectónica. El resultado es un auténtico reportaje fotográfico, capturado desde la perspectiva ávida de conocimiento de un observador secreto, un voyerista del buen diseño.

Descripción vía Amazon. LOOK UP! New York es el primer volumen de una nueva y emocionante serie de libros de arquitectura y diseño que busca inspirar a arquitectos/as de todas las edades. Este libro es, a la vez, un libro de arquitectura, de actividades, de historia y de arte; explora el rico y fascinante mundo de la construcción en la ciudad de Nueva York. Está diseñado para ser un libro de arquitectura divertido, informativo y fácil de llevar a todas partes. Úselo para aprender, explorar, crear y colorear. Está repleto de excelentes actividades de dibujo y bocetos para niños/as y adolescentes, además de hermosas imágenes, detalles arquitectónicos y datos históricos curiosos que inspirarán a todo el mundo. LOOK UP! New York ofrece una guía para realizar emocionantes recorridos a pie por los vecindarios; incluye mapas divertidos para mejorar la observación y el aprendizaje. Los vecindarios y edificios seleccionados cuidadosamente identifican los distintos tipos de arquitectura que dan cuenta de la cultura, la vida y el carácter de cada zona de la ciudad. Este libro ayudará a los niños y niñas a identificar dibujos arquitectónicos, comprender el diseño de edificios, desarrollar habilidades de dibujo y reconocer detalles arquitectónicos. Ayudará a los lectores y lectoras a considerar la arquitectura en su entorno, su impacto en nuestro mundo y su lugar en la historia, además de inspirar a todos a esbozar ideas y detalles de edificios mediante un proceso creativo y divertido. La ciudad de Nueva York alberga algunos de los edificios más hermosos y reconocibles del mundo. LOOK UP! New York incluirá recorridos especializados por cada vecindario, con entre 6 y 8 edificios que conforman una ruta a pie ideal. Actualmente, los vecindarios incluyen Upper West Side, Upper East Side, Bryant Park y Madison Square Park/Flatiron. Los edificios destacados incluyen: UPPER WEST SIDE The Dakota Building San Remo Building Kenilworth Building Universalist Church New York Historical Society American Museum of Natural History Rose Center for Earth & Space UPPER EAST SIDE Arsenal Building 820 Fifth Avenue The Knickerbocker Club The Metropolitan Club The Sherry Netherland Hotel The Plaza Hotel The Apple Store BRYANT PARK The New York Public Library Building HSBC Bank Building/Knox Hat Building Bryant Park Hotel Bank of America The W. R. Grace Building FLATIRON WALK New York Life Insurance Building Appellate Division of the Supreme Court of the 54 40 State of New York Metropolitan Life North Building Met Life Tower One Madison Park The Flatiron Building

Descripción vía Amazon. Urban Grids: Handbook for Regular City Design es el resultado de un proyecto de investigación de ocho años llevado a cabo en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. El libro enfatiza el valor de la ciudad regular como una forma abierta para el diseño urbano y, específicamente, insiste en que la cuadrícula posee la capacidad única de absorber y canalizar la transformación urbana de manera flexible y productiva. La investigación sobre ciudades y proyectos existentes revela nuevas condiciones emergentes para la cuadrícula urbana, presentadas aquí como posibles paradigmas para la ciudad del futuro. La obra está organizada en seis partes: 1. El atlas de las ciudades de cuadrícula; 2. Proyectos de cuadrícula a través de la historia; 3. El dilema del siglo XX; 4. La emergencia de nuevas cuadrículas urbanas; 5. Herramientas de diseño proyectivo; 6. La buena ciudad de cuadrícula como forma abierta.

Descripción vía Amazon. Esta publicación documenta la práctica multidisciplinaria de la firma de arquitectura y diseño BAAO, con sede en Brooklyn. Al profundizar en una muestra representativa de proyectos —desde aclamadas residencias unifamiliares y multifamiliares en Brooklyn, pasando por proyectos institucionales y comerciales como la Maple Street School y el Body Factory Midtown, hasta propuestas como Chromatic Energy Landscape, que fusionan tecnologías de ingeniería con procesos ecológicos como la fotosíntesis y la producción de algas—, esta publicación homónima destaca la diversidad y el ingenio de la práctica de BAAO. Articulado a través de una estructura temática porosa e interseccional, BAAO no pretende ser un compendio de proyectos independientes, sino que se presenta como el resultado seleccionado de un conjunto más amplio de investigaciones materiales y espaciales en curso. Esta publicación sitúa el trabajo de BAAO en el contexto de debates actuales que incluyen la ecología y el paisaje, la arquitectura y el diseño multigeneracional, y el papel de las tecnologías de fabricación en la creación de nuevas relaciones con el espacio y el lugar.

Una monografía sobre uno de los arquitectos visionarios más influyentes del siglo XX, Claude Parent, cuyos edificios y obra teórica influyeron directamente en arquitectos destacados como Hadid, Libeskind, Nouvel y Gehry. La influencia del idealista arquitecto francés Claude Parent (1923-2016) se extiende mucho más allá del legado que dejó en obras construidas icónicas, tanto comerciales como residenciales, tales como la Villa Drusch en Versalles (1963), la iglesia de Sainte-Bernadette du Banlay en Nevers (1966) y el centro comercial GEM en Sens (1970). El movimiento fue el núcleo de la visión de Parent y no es más evidente en ninguna parte que en sus dibujos, muchos de los cuales se publican en este libro por primera vez; dibujos que, según Frank Gehry, son "extraordinarios: hermosas fantasías, llenas de poesía", y que Edwin Eathcote, escribiendo para el Financial Times, describió como "impresionantes... en su ambición no solo presagian a Daniel Libeskind y Zaha Hadid, sino que posiblemente los superan". La obra de Parent manifiesta la teoría de la función oblicua que desarrolló junto a Paul Virilio en 1963, la cual dicta que los edificios deben presentar pendientes, estar libres de muros siempre que sea posible y tener una predominancia del espacio sobre la superficie. Con contribuciones de algunos de los arquitectos más reconocidos de la actualidad, esta publicación, largamente esperada, es imprescindible tanto para estudiantes de arquitectura como para arquitectos/as. Al incluir bocetos iniciales de sus edificios más conocidos y dibujos nunca antes vistos de obras no construidas, Claude Parent: Visionary Architect revela el genio de un hombre que, sin lugar a dudas, cambió la historia de la arquitectura.

Descripción vía Amazon. Guía de doble cara que incluye un mapa de los edificios de concreto y brutalistas más destacados de Melbourne. El reverso contiene detalles de cincuenta edificios, una introducción de Glenn Harper, editor/a del mapa Brutalist Sydney Map de Blue Crow Media, y fotografías originales de Clinton Weaver.

Descripción vía Amazon. Digital Fabrications es una colección de ensayos e historias a medio camino entre la realidad y la ficción sobre software y hardware de diseño. Escrito desde la perspectiva del diseño arquitectónico, cada pieza profundiza en las tendencias emergentes, los dispositivos, las debilidades y los fenómenos generados por una creciente dependencia de la interacción con interfaces dentro de la disciplina. Los ensayos plantean: ¿cómo caracterizamos nuestra labor de diseño posdigital? ¿Cuáles son las políticas del software de diseño? ¿Cómo se está adaptando la arquitectura a un mundo que depende en gran medida de plataformas y scripts? ¿Cuáles son los mecanismos espaciales de internet y la realidad virtual? Mediante técnicas narrativas, este libro asume que el software está en todas partes y se centra en algunas de las formas en que ha tomado el control de nuestros productos culturales. Desde la perspectiva del diseño arquitectónico, un campo tradicionalmente asociado al dibujo a mano alzada y a sus propios mitos sobre la creatividad, las computadoras son una herramienta de trabajo esencial. Los proyectos dependen de una amplia variedad de paquetes de software y aplicaciones independientes, pero rara vez los/las arquitectos/as reflexionan sobre la estructura de esos programas o sobre cómo se han infiltrado en nuestras convenciones disciplinarias. Los archivos PDF y JPG son tanto parte de nuestro vocabulario como las plantas, secciones y elevaciones. Hoy en día, un dibujo puede referirse a un renderizado, un documento CAD, un archivo BIM propietario o cualquier cosa que describa un proyecto visualmente. Si bien una forma de examinar este cambio disciplinario podría ser reimaginar lo que puede llegar a ser el dibujo digital, esta colección de ensayos propone otro camino: observar los comportamientos, fenómenos, tendencias colectivas y rarezas que surgen como resultado de la proliferación global del software. En otras palabras, este libro asume que el software está en todas partes y se centra en algunas de las formas en que ha tomado el control de nuestros productos culturales.

Descripción vía Amazon. Unifica el saber y el sentir a través del dibujo. Dado que este proceso está influenciado por la memoria racial de nuestro cuerpo, el resultado podría ser impredecible, misterioso y atemporal. Si la investigación a través del dibujo cuestiona los fundamentos del conocimiento, la existencia y la verdad, entonces la arquitectura resultante podría encarnar una nueva rama de la filosofía. Afectará simultáneamente nuestras percepciones cerebrales, táctiles y espaciales, y aparecerá como una singularidad circunstancial.

Instalaciones de co-living comunitario. Viviendas impresas en 3D. Plataformas de inversión para la rehabilitación de viviendas mediante financiamiento colectivo. Contratos de propiedad colectiva. Departamentos subsidiados por el gobierno. Viviendas prefabricadas. Créditos fiscales. Desarrollo orientado al transporte. Programas de financiamiento hipotecario para trabajadores esenciales. Viviendas modulares apilables. Ordenanzas de zonificación inclusiva. Programas de vivienda compartida intergeneracional. Software para el seguimiento de propiedades asequibles. Mercados en línea para viviendas estudiantiles económicas...

“ATLAS of emerging practices” es una publicación que ofrece una visión general del estado de la profesión del/de la arquitecto/a, analizando temas, tendencias, proyectos y métodos que caracterizan la práctica profesional, y comprendiendo esta disciplina a través de la investigación realizada con una selección de estudios de arquitectura emergentes en el territorio europeo.