En un momento en que la madera vuelve a transformar la práctica arquitectónica, Timbercraft: Lost Tectonics from East Asia revisita el legado perdurable de la construcción tradicional del este de Asia. Abarcando más de 1,400 años, el libro examina nueve edificios emblemáticos en China, Japón y Corea, trazando la evolución de sofisticados sistemas de madera a través de componentes entrelazados, complejos de ménsulas y ensambles intrincados.
Este libro presenta ejemplos destacados de proyectos y prácticas arquitectónicas en Sudáfrica desde 1994 que, en conjunto, se adhieren al cambio de paradigma hacia el Diseño de Interés Público. A pesar de la transformación política radical en el país, la población de Sudáfrica sigue viéndose afectada negativamente por los legados socioespaciales de un paisaje urbano segregado. Las contribuciones de los/las arquitectos/as para abordar estos desafíos pasan en gran medida desapercibidas y siguen siendo una práctica marginada, incluso dentro de la profesión convencional.
Washington, DC es un destino turístico especial; visitantes de todo el mundo llegan para conectar con el centro del poder estadounidense, influir en las políticas y ser testigos de la historia. En Palaces of the Public, John DeFerrari explora la fascinante evolución de los lugares donde se alojan estos visitantes, desde las tabernas del siglo XVIII y las casas de huéspedes de la era anterior a la Guerra Civil, hasta la creación del hotel moderno. El libro presta especial atención a la tensión cambiante entre el acceso y la exclusividad que ha caracterizado a los hoteles en Estados Unidos desde sus inicios. Por último, analiza el impacto de la preservación histórica en los establecimientos más emblemáticos de DC.
Un viaje íntimo e inspirador a través de los bocetos de viaje del reconocido arquitecto Steve Ziger. Parte memoria, parte guía de viaje, parte manual de dibujo e historia de la arquitectura, este cautivador libro presenta 240 bocetos a tinta, lápiz y acuarela realizados a lo largo de cinco décadas. Las experiencias personales de Ziger se entrelazan con observaciones perspicaces sobre el entorno construido y el maravilloso potencial del diseño hecho por el ser humano. Esta oportuna colección de bocetos nos recuerda el valor de estar presentes en el mundo que nos rodea, así como el poder del dibujo para ayudarnos a observar, aprender y comprender un lugar.
Este estudio, generosamente ilustrado, de 90 salas de los últimos tres siglos es una selección personal de los autores, enriquecida por las recomendaciones de destacadas autoridades musicales. Estos auditorios combinan un nivel de interpretación constantemente elevado con una excelencia arquitectónica y acústica.
La galardonada firma de arquitectura del paisaje Virginia Burt Designs es ampliamente reconocida por su diversa obra —que incluye paisajes y jardines para particulares, jardines terapéuticos para hospitales, planes maestros de fincas y restauración de paisajes nativos, tanto en Estados Unidos como en Canadá—, la cual resulta a la vez hermosa y profundamente significativa. Un enfoque holístico del diseño y la ejecución sirve como base para cada proyecto, expresando respeto por las personas y el lugar, al tiempo que atiende nuestra experiencia física, mental, emocional y espiritual del espacio.
El paradigma de la movilidad pone su foco en el estudio, el diseño y la planificación del movimiento de personas, en vez de hacerlo en los vehículos. Este pasaje del objeto-auto al sujeto-persona- supone una mirada más compleja por lo granular pero también por lo abarcativa, ya que su universo de análisis trasciende al evento concreto del viaje e incorpora los aspectos
subjetivos y potenciales que hacen del desplazamiento una práctica social.
El diseño urbano de Alexandre Chemetoff se nutre de décadas de diseño de paisajes, utilizando nuevos métodos para revitalizar áreas antiguas de la ciudad y su arquitectura, al tiempo que propone nuevos edificios y vecindarios: un método innovador y único. La trayectoria profesional y la práctica de Alexandre Chemetoff han oscilado de lo pequeño a lo grande, así como de lo grande a lo pequeño. A diferencia de gran parte de la verborrea sobre el llamado "urbanismo paisajístico", su trabajo a escala urbana se basa en su experiencia en el diseño de paisajes, utilizando nuevos métodos para revitalizar áreas antiguas de la ciudad y su arquitectura, al tiempo que propone nuevos edificios y vecindarios: un método innovador y único. Las primeras obras de su oficina, el Bureau des paysages, como el internacionalmente celebrado Jardín de Bambú en el Parc de la Villette en París y la Place de la Bourse en Lyon, se identifican más fácilmente como hermosa arquitectura paisajista; menos fáciles de categorizar son los grandes proyectos de renovación como la Île de Nantes y la creación de un nuevo vecindario y la recreación de un barrio existente en Nancy. Si bien estas obras, productos de un diseño inteligente y reflexivo, pueden calificarse acertadamente como arquitectura paisajista o diseño urbano, en realidad no existe un término específico para el proceso que las produjo. Al adoptar un modo de operación que pretende cambiarlo todo sin cambiarlo todo, los diseños de Chemetoff y el Bureau des paysages han evitado cualquier estilo singular. Chemetoff afirma que busca "construir una estética singular que extraiga sus fuentes del mundo circundante", y en algunos proyectos la mano del/de la diseñador/a puede no ser evidente en absoluto. Algunas propuestas de diseño han desafiado a los gobiernos y a las políticas gubernamentales con una actitud que él denomina "desobediencia atenta", en referencia a la propuesta de desobediencia civil del naturalista y ensayista Henry David Thoreau. El programa proporcionado o derivado puede ser provocativo, pero solo plantea la pregunta. El programa inicia; el/la diseñador/a cuestiona, el contexto enriquece la intensidad de la indagación y sugiere una estética. "No hay lugares abstraídos de su contexto, lugares que no estén inscritos en una historia y una geografía", afirma Chemetoff. En conjunto, los entornos creados a lo largo de más de cuarenta años de práctica son dignos de estudio y los métodos empleados por Chemetoff y el Bureau des paysages son dignos de consideración y emulación.
En una era definida por la precariedad habitacional, la fragmentación social y la urgencia ambiental, Collective Living and the Architectural Imaginary examina cómo los/las arquitectos/as han reimaginado —y pueden seguir haciéndolo— la forma en que vivimos juntos/as. Al trazar un linaje de proyectos de vivienda colectiva, desde los experimentos de principios del siglo XX hasta las propuestas contemporáneas que desafían los paradigmas dominantes impulsados por el mercado, el libro presenta sesenta proyectos de todo el mundo, redibujados por los/las autores/as y organizados en diez enfoques distintos de diseño habitacional. Al tender un puente entre el pasado y el futuro, entre la forma construida y los dibujos experimentales, el libro invita a los/las lectores/as a reconsiderar la vivienda no solo como refugio, sino como un marco crítico para repensar la domesticidad, la identidad cívica y la vida urbana. Este volumen convoca a arquitectos/as, urbanistas y académicos/as a adoptar la vivienda colectiva como un ámbito fundamental para el diseño de la ciudad contemporánea y a reexaminar las condiciones bajo las cuales podemos habitar juntos/as.
La crisis climática es hoy una realidad evidente, más que una posibilidad futura. Tras décadas de no haber logrado mitigar nuestros impactos, debemos adaptarnos para sobrevivir en el contexto de un clima que cambia rápidamente. La adaptación requiere una planificación ilustrada y una reconceptualización de nuestros entornos urbanos. Las soluciones de ingeniería heredadas del siglo XIX han quedado obsoletas. Estos sistemas occidentales de ingeniería civil de propósito único son frágiles y propensos a fallas catastróficas. La adaptación climática exige que reemplacemos esos sistemas obsoletos por paisajes para la adaptación humana. Este proceso requiere el mejor conocimiento científico disponible, así como experimentos y evidencia. En el siglo XXI, China ha construido más experimentos de adaptación climática que cualquier otra cultura. Un número abrumador de esos experimentos son obra de Kongjian Yu y su firma, Turenscape. Durante las últimas dos décadas, Turenscape ha realizado cientos de experimentos construidos en adaptación climática a través de la arquitectura del paisaje y la planificación. Esta publicación presenta sesenta de los experimentos más significativos. El libro analiza dichos proyectos y la evidencia de su desempeño ambiental. Landscapes for Adaptation reúne un menú de estrategias prácticas y tácticas del mundo real para la adaptación paisajística en China y en todo el mundo.
¿Cuál es el propósito de la arquitectura? ¿Cómo puede enriquecer la vida humana y la colectividad?
**La primera monografía exhaustiva sobre el estudio de diseño multidisciplinario Formafantasma, uno de los dúos de diseño más creativos e innovadores de la actualidad**
Coastal es una exploración inspiradora de las casas boutique y de alta gama más exquisitas de Florida, donde la arquitectura, el diseño y el espíritu del mar convergen. A través de una fotografía impresionante y una narrativa cautivadora, el libro revela cómo la luz, la textura y la artesanía definen la vida costera moderna. Desde propiedades frente al mar bañadas por el sol en Naples hasta retiros serenos a lo largo de las costas del Golfo y el Atlántico, cada hogar refleja una interpretación distinta de la elegancia costera, arraigada en su entorno pero elevada por un diseño sofisticado. Con proyectos de arquitectos y diseñadores visionarios, Coastal destaca espacios que desdibujan los límites entre el interior y el exterior, creando un diálogo fluido con el paisaje natural. Se invita a los lectores y lectoras a adentrarse en un mundo de calma y belleza, donde los materiales atemporales se encuentran con una visión contemporánea y cada detalle está diseñado para capturar la esencia de la vida junto al agua. Ya sea que usted sea un entusiasta de la arquitectura, un profesional del diseño o alguien que admire la vida costera, Coastal ofrece una mirada poco común al arte y al atractivo que definen la costa de Florida hoy en día.
Este es un libro sobre ese servicio que llamamos calles y cómo decidimos utilizarlas para desplazarnos. Lo que hace que la calle sea tan vital hoy en día es su capacidad para permitir que diversas modalidades de transporte coexistan en el espacio público, en lugar de estar dominadas por un único medio de desplazamiento. Glideología, un término inventado, busca evocar recuerdos de cuando bajábamos una colina en bicicleta durante la infancia o nos deslizábamos en trineo en invierno. La glideología representa una visión optimista del tráfico para el futuro cercano. Anticipa que el sentido común prevalecerá y que el espacio público urbano mejorará para centrarse en las diversas razones por las que nos desplazamos: viajes locales cortos, trayectos de media distancia de 15 minutos o menos, y opciones de transporte multimodal que ofrecen un antídoto frente a la costumbre automática de tomar el automóvil para comprar leche en la tienda de la esquina, ya que este es un comportamiento aprendido que puede modificarse en favor de opciones más sostenibles y evidentes. Este libro explora, a través de un formato de cómic, las numerosas experiencias y sentimientos compartidos que conlleva el desplazamiento en áreas urbanas, y analiza cómo la calle puede adaptarse a un enfoque multimodal para compartir los carriles, de modo que existan opciones reales para el/la peatón/a.
Naturaleza y arquitectura: La visión de Ambasz, de Fulvio Irace, publicado en inglés por Electa/Rizzoli
Mycology for Architecture explora cómo el micelio —la red de raíces de los hongos—, en tanto material vivo, está transformando la arquitectura en una disciplina no solo sostenible, sino regenerativa, adaptable y profundamente entrelazada con los sistemas ecológicos. Al reunir a investigadores/as, profesionales y docentes destacados/as, el libro traza cómo la materia viva está reformulando la manera en que concebimos, fabricamos y habitamos los entornos construidos.
ONRAMP 8 captura los trabajos de tesis y los proyectos finales de los programas de pregrado, posgrado y posdoctorado de SCI-Arc para el año académico 2024–25. Editada por Marcelyn Gow bajo la dirección editorial de la directora y CEO Winka Dubbeldam, la publicación presenta un amplio conjunto de trabajos que aborda la resiliencia climática, la inteligencia artificial, la fabricación avanzada y los nuevos sistemas de materiales. Desarrollados dentro de la cultura de taller experimental de SCI-Arc, estos proyectos reflejan el compromiso de la institución con la indagación crítica, el avance tecnológico y el diseño especulativo. Ricamente ilustrado y cuidadosamente organizado, ONRAMP 8 sirve tanto como archivo académico como un estudio prospectivo del pensamiento arquitectónico emergente.
Claying Architecture: Making Machine and Material Kin presenta una colección curada de ensayos, entrevistas y proyectos de arquitectos/as, diseñadores/as e investigadores/as destacados/as que analizan el papel de la impresión 3D en arcilla en la arquitectura contemporánea. El libro combina investigación, teoría y práctica para destacar cómo este material ancestral está siendo reimaginado a través de la impresión 3D, la fabricación robótica y técnicas de construcción innovadoras. A través de ensayos originales y muestras de proyectos, Claying Architecture reúne a más de 30 voces de la academia y la práctica arquitectónica contemporánea para cuestionar por qué la arcilla es protagonista en la arquitectura contemporánea como un agente capaz de establecer nuevos vínculos entre procesos, entornos y cultura. En este sentido, nuestro "parentesco" con las máquinas de fabricación digital refleja nuestro "parentesco" con los demás y abre caminos para reflexionar sobre cómo la impresión 3D en arcilla es un método para reconsiderar la forma en que codificamos, construimos y concebimos la arquitectura.
Este libro establece el "Fine Design" como un marco de trabajo para la práctica de estudio contemporánea, ofreciendo herramientas para diseñadores/as que trabajan en el cruce entre el arte, la artesanía y la industria. El "Fine Design" define un modelo contemporáneo de práctica de diseño que integra la autoría, la inteligencia material y la investigación basada en el estudio más allá de los paradigmas industriales.
Isaac Torres-Quiroz nos sumerge en un análisis apasionado sobre el estado actual de la arquitectura contemporánea. Este trabajo plantea la inquietante premisa de que la esencia artística, que alguna vez definió a la arquitectura, está en peligro de desvanecerse.
Los/las arquitectos/as más destacados/as del mundo ofrecen consejos inspiradores, sabiduría fruto de la experiencia y opiniones sinceras en este elegante volumen.
La participación de intelectuales extranjeros en el desarrollo urbano de las ciudades peruanas, y particularmente la de los europeos en la introducción de nuevas tipologías edilicias en Lima, sigue siendo una de las influencias más importantes para los/las arquitectos/as e ingenieros/as locales.
Una celebración de las torres de apartamentos de lujo de RAMSA, el líder indiscutible en este ámbito arquitectónico.
Una mirada profunda y desde adentro a las viviendas privadas de Japón, desde lo peculiar hasta lo económico, y desde lo eficiente hasta lo lujoso.