Imaging Heaven es una narrativa visual de techos de iglesias decorados con frescos, fotografiados a lo largo de Italia y la Europa católica. Desde el protorrenacimiento hasta el barroco, el libro sigue a los/las pintores/as mientras se enfrentan a un problema fundamental: cómo hacer perceptible el reino invisible del cielo en medio de profundos cambios en la cosmología, la teología y la ciencia.
Guiadas por hilos de luz, gestos e ilusión, las fotografías revelan cómo los/las pintores/as pasaron de los fondos dorados sin sombras, arraigados en las técnicas bizantinas, a una iluminación radiante y sofisticada; transformaron íconos hieráticos en cuerpos anatómicamente precisos y cargados de emoción; y disolvieron los límites arquitectónicos mediante un estudio fotográfico de los efectos de trompe-l’oeil, quadratura y di sotto in sù que abren los techos hacia un espacio celestial ilimitado. Obras de artistas como Correggio, Pozzo y Tiepolo marcan momentos clave en este ascenso hacia la teatralidad barroca.
Imaging Heaven sitúa estos cielos pintados dentro de cambios intelectuales más amplios: desde la cosmología aristotélica y ptolemaica hasta los descubrimientos copernicanos y galileanos, y desde la agitación de la Reforma hasta los esfuerzos de la Contrarreforma por conmover y persuadir a los/las creyentes. En este universo expandido, los frescos de los techos reubican el cosmos jerárquico en las bóvedas de las iglesias, transformándolas en teatros sagrados donde la luz radiante, la profundidad ilusionista y las figuras emocionalmente expresivas crean encuentros inmersivos y cautivadores con lo divino, convirtiendo una mirada hacia arriba en una experiencia de trascendencia.
