El primer libro que explora todo el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.

La primera monografía integral centrada en la obra construida de BIG-Bjarke Ingels Group, una de las prácticas de arquitectura más innovadoras y creativas de la actualidad.

La referencia más completa sobre la construcción con madera maciza (mass timber), que abarca exhaustivamente su sostenibilidad, materiales, conceptualización de edificios, diseño estructural y procesos de construcción.

Este volumen celebra el más reciente esfuerzo arquitectónico de la Fundación Gulbenkian en Lisboa: el nuevo edificio del Centro de Arte Moderna (CAM), diseñado por el/la arquitecto/a Kengo Kuma en colaboración con el/la arquitecto/a paisajista Vladimir Djurovic. Más que un edificio, este proyecto es un diálogo vivo entre la arquitectura, la naturaleza y la ciudad, transformando el museo y el jardín en un espacio público unificado, arraigado en la misión cultural de la Fundación.

La vida y el arte de Felix Nussbaum, el lenguaje arquitectónico de Daniel Libeskind y las fotografías de Erieta Attali: tres voces, tres narrativas, reunidas en un impresionante libro de fotografía. La fotógrafa radicada en Nueva York, Erieta Attali, ha logrado capturar las diversas referencias dentro y fuera de la Felix-Nussbaum-Haus en Osnabrück, el complejo juego entre la arquitectura, los espacios de museo y exhibición, y las pinturas del pintor judeo-alemán Felix Nussbaum (1904–1944) que allí se presentan, a través de sus fotografías. La mirada de Attali no es documental, sino más bien la visión subjetiva de una poeta visual que, en consonancia con el subtítulo de la publicación, explora la resistencia tanto en las pinturas de Nussbaum como en la arquitectura de Libeskind. La Felix-Nussbaum-Haus fue el primer edificio terminado de Libeskind en 1998 y, con su diseño provocador y poco convencional, sigue desafiando las expectativas habituales de los/las visitantes sobre un edificio de museo. Este libro tiene como propósito despertar la curiosidad: sobre las pinturas y la vida de Nussbaum, y sobre el edificio que lleva su nombre. Asimismo, en cumplimiento con los deseos de los patrocinadores del museo, busca mantener viva su memoria. La portada, con forma de N, es una referencia al nombre del pintor que fue asesinado en Auschwitz.

Terminada en 1910, la Robie House es una de las obras maestras de Frank Lloyd Wright, emblemática de su estilo Prairie. Tras años de turbulencia en cuanto a su propiedad y una demolición evitada por poco, el edificio sufrió modificaciones para adaptarse a sus diversos ocupantes. Los libros anteriores sobre esta icónica estructura incluyen imágenes que reflejan dichas adaptaciones; sin embargo, con la publicación de Robie House, los lectores finalmente pueden experimentar la visión original de Wright tras la meticulosa restauración de once años realizada por el Frank Lloyd Wright Trust.

El libro AS CORES ORIGINAIS: UM ESTUDO SOBRE OURO PRETO es el resultado de una investigación realizada entre los años 2024 y 2025 para identificar la paleta de colores de las fachadas del perímetro urbano protegido de la ciudad. La información presentada se basa en un estudio exhaustivo de la documentación disponible en archivos sobre las obras realizadas a lo largo de los más de tres siglos de historia de Ouro Preto, en el análisis de fotografías de distintos periodos históricos, en la revisión de textos técnicos sobre arquitectura brasileña y metodologías de estudios cromáticos, así como en entrevistas con habitantes de Ouro Preto. Todos estos datos se contrastaron con el resultado de un extenso trabajo de campo, en el cual se registraron las diversas capas de color de las casas del centro histórico mediante prospecciones estratigráficas (remoción de pequeñas capas de pintura) y lectura cromática (colorimetría). De este modo, la publicación ofrece un registro de la historia de la exploración y el uso de la cal y los pigmentos minerales en Ouro Preto, además de proporcionar directrices para la elección de los colores de las fachadas de la ciudad, considerando las posibilidades de composición cromática en armonía con las características del centro histórico protegido.

Una historia exhaustiva de la creación más fundamental de la humanidad —el hogar— y sus efectos en la tierra, las ciudades y las personas mismas.

Frank Gehry y Robert Tannen: Arte, arquitectura e ideas. Este libro único presenta un relato profundamente personal y ricamente ilustrado sobre la amistad de toda la vida, la exploración artística y el diálogo profesional entre dos figuras fundamentales de la arquitectura y el diseño contemporáneos: Frank Gehry y Robert Tannen.

Para celebrar sus más de 50 años de trayectoria, el/la arquitecto/a Will Bruder se complace en compartir esta selección de sus proyectos más ejemplares, presentados a través de cientos de espléndidas fotografías, dibujos y bocetos originales.

Este volumen forma parte de la serie Exorcity, que comenzó con Madrid Monumental y continuó con Porto Monumental. La serie propone el diseño arquitectónico como una herramienta crítica para intervenir en ciudades con un fuerte patrimonio histórico. En esta ocasión, Granada se convierte en un nuevo laboratorio para explorar las tensiones entre patrimonio, territorio y contemporaneidad a través del proyecto.

In Search of Spatial Scripts es una recopilación de historias improvisadas y escenarios que sirve a quienes se interesan por los Relatos Espaciales de Origen Revelados a través de Especificaciones para la Construcción. Peter Waldman relata primero Mining Mica en los callejones de Manhattan, solo para iniciar una colaboración resultante con un grupo de amigos de la infancia hace ocho décadas. Más tarde, se encontraron otros oasis mágicos con Ciudadanos y Extraños, odiseas cartografiadas en algún lugar entre Princeton y Perú.

Durante casi una década, tuvimos un estudio de diseño de interiores que nos brindó la oportunidad única de descubrir y visitar casas familiares portuguesas, con historias y una belleza que merecían ser retratadas. Desde entonces, ha pasado el tiempo y, con el crecimiento del turismo en nuestro país, muchas de estas casas terminaron transformándose en hoteles, alquileres vacacionales, alojamientos de Airbnb y hoteles rurales, ya que resultaba demasiado costoso mantenerlas únicamente como hogares familiares. Al observar esto, sentimos la necesidad de crear un libro sobre aquellas que aún resisten. Nuestra pasión compartida por estas casas y su identidad irrepetible nos convenció de que este podría ser un proyecto en el que volveríamos a trabajar juntos, fotografiando las propiedades que logramos encontrar para que, al menos, su memoria visual no se perdiera. Queremos que este libro rinda homenaje a una memoria, a un savoir-faire y a un gusto portugués que están desapareciendo con la masificación del diseño, los objetos y el mobiliario. Esperamos que este libro ayude a crear conciencia sobre lo que consideramos más valioso de estos hogares: la noción de que este patrimonio es precioso, que forma parte de nuestra historia y que debe ser preservado.

Manhattan es considerada comúnmente como un territorio insular icónico del siglo XX. Las representaciones convencionales refuerzan su lectura como una condición urbana resultante del capitalismo neoliberal. Estas fuerzas han expandido la cuadrícula urbana y extruido sus arquitecturas como un laboratorio de ideas urbanas.

Puzzling Assemblies, de los/las galardonados/as arquitectos/as y educadores/as Dwayne Oyler y Jenny Wu, es una investigación profunda sobre la sólida relación entre los conceptos arquitectónicos y la lógica de los rompecabezas.

Fran Silvestre Architecture 2018–2026 reúne una selección cuidadosamente curada de casas que sintetizan la investigación reciente del estudio sobre la arquitectura residencial. La vivienda se aborda aquí como un campo de trabajo privilegiado, donde la luz, el material y la técnica se combinan con precisión para dar forma a espacios claros, serenos y rigurosos.

Samoa's Iconic Fale: How Culture Informs Architecture (ISBN: 978 4 9910659 0 3) es un libro brillante y reciente que compila décadas de investigación para documentar la construcción tradicional de las icónicas casas de reunión de Samoa. A partir de conocimientos poco comunes provenientes de maestros constructores, viajeros de antaño y estudios recientes, la obra destaca por qué la fale sigue siendo un elemento central para la identidad, la comunidad y la vida cultural de Samoa.

El objetivo de esta guía es proporcionar a estudiantes de arquitectura información concisa y accesible sobre estilos y movimientos contextualizados. Imaginen el estilo o movimiento como una estrella brillante en el cielo. Este libro nos lleva más allá de su brillo, explorándolo desde todos los ángulos y descubriendo cada uno de sus detalles. Tras explicar el contexto histórico, ofrecemos detalles sobre los conceptos arquitectónicos, hitos, arquitectos/as destacados/as y elementos arquitectónicos de cada estilo, por lo que, tanto si el/la lector/a es estudiante, entusiasta o profesional del campo, este libro pretende servir como un recurso valioso para profundizar en su comprensión de la arquitectura.

En 1933, el gobierno de los Estados Unidos creó la Autoridad del Valle del Tennessee (TVA, por sus siglas en inglés) y le otorgó jurisdicción sobre una región delimitada: la cuenca del río Tennessee. La TVA fue autorizada para desarrollar los recursos del Valle y promover el bienestar de sus habitantes. La institución persiguió estos objetivos mediante la construcción de tres operaciones a gran escala, denominadas máquinas fluviales, terrestres y energéticas. Asimismo, la TVA invirtió en proyectos sociales, incluyendo el apoyo a la vivienda y a las industrias turísticas de la región. The Mechanized Landscape: Statecraft and Environment in the Tennessee Valley examina este esfuerzo integral como una forma de arte de gobernar —la destreza de la persuasión gubernamental y la diplomacia— manifestada a través de la transformación ambiental. El libro sigue las transformaciones físicas de la TVA y su inversión en poder infraestructural: programas que ampliaron la capacidad del Estado para llegar incluso a los/las habitantes más remotos/as. El producto de este proceso, el paisaje mecanizado, es un testimonio del complejo enfoque de la TVA hacia la democracia, sus sesgos raciales y de clase media, y su perspicacia técnica y administrativa. Al reunir fotografías originales, mapas creados recientemente y texto, este libro ofrece una evaluación bien documentada y visualmente atractiva de los planes de la TVA y su implementación. En lugar de seguir una narrativa textual lineal, se invita a los/las lectores/as a explorar la complejidad del paisaje mecanizado a través de múltiples medios.

MATERIA · FORMA es un proyecto visual y editorial que documenta la transformación de Spazio Moby, antiguo emplazamiento de la fábrica de muebles Moretti en Treviso, Italia. La publicación —concebida como una reflexión fotográfica y escrita— narra el arco completo de una revitalización arquitectónica: desde el abandono hasta la renovación, desde la estructura bruta hasta el espacio habitado.
Al abrir con una cita de Las ciudades invisibles de Italo Calvino, el libro establece su tono de inmediato: las ciudades del futuro ya existen en el presente, estratificadas y plegadas unas dentro de otras. Esta idea de estratificación temporal recorre toda la obra. En una era definida por la velocidad, el proyecto desacelera deliberadamente, eligiendo detenerse en la complejidad y los matices de un proceso que no puede apresurarse. La calidad, sostienen los/las autores/as, exige cuidado, atención y la disposición a cambiar de dirección: un proceso que rara vez es lineal.
La mirada fotográfica en el corazón de la publicación es intencionalmente pausada y no estandarizada. En lugar de imponer un lenguaje visual predeterminado, las imágenes se adaptan al espacio y al contexto, buscando leer cada entorno en su esencia más profunda. El lente captura momentos fugaces e irrepetibles: escenas que solo existen en un "aquí y ahora" específico durante las fases sucesivas de la obra.
El edificio mismo se convierte en protagonista: primero como una cáscara abandonada, inmóvil y olvidada, pero rica en huellas y recuerdos de su pasado industrial. A medida que comienzan la demolición y la transformación, la estructura revela su tensión latente: una energía potencial que apunta hacia lo que aún podría llegar a ser. Esta tensión se convierte en la fuerza generadora detrás del proceso de diseño, dando lugar a nuevas formas, nuevas relaciones espaciales y, en última instancia, a un diálogo renovado con la ciudad circundante.
El texto de Silvia Possamai acompaña la narrativa visual, entrelazando la reflexión arquitectónica y la observación poética. Juntos, imagen y palabra construyen un relato estratificado del tiempo, el material y el lugar: un registro de cómo un edificio olvidado reclama su identidad y se reintegra en el tejido urbano de Treviso.
MATERIA · FORMA es tanto un documento como una meditación: sobre la naturaleza de la transformación, sobre la paciencia que requiere la arquitectura significativa y sobre el poder silencioso de los espacios a los que se les ha dado una segunda vida.

New Schools on the Block presenta una década de práctica en la construcción de escuelas por parte de AFF Architekten, un colectivo de arquitectos/as, artesanos/as e investigadores/as con sede en Berlín y Lausana.
Para AFF, las escuelas no son solo lugares de aprendizaje, sino también espacios formativos para las identidades personales. Por ello, AFF aspira a crear edificios que, mediante la interacción entre su diseño y sus modos de uso, ofrezcan escenarios para experiencias que fomenten un sentido de identidad. Los diseños incluidos en este libro abarcan desde la transformación de escuelas convencionales de pasillos hasta la creación de nuevos núcleos de aprendizaje. Numerosos estudios de plantas invitan al lector/a a imaginar diversos entornos de aprendizaje, y las fotografías de los proyectos construidos demuestran que incluso los pasamanos o las instalaciones sanitarias pueden constituir elementos de diseño atractivos. Los ensayos de Barbara Pampe y Gregor Harbusch, una entrevista a los/las arquitectos/as realizada por Josepha Landes y las caricaturas de Peter Auge Lorenz aportan perspectivas adicionales que añaden una profundidad que va más allá de una simple lección sobre diseño escolar.

Brutalist London es la guía definitiva de la arquitectura brutalista de posguerra en Londres, la cual documenta más de cincuenta edificios en toda la ciudad.

La ruralidad, al encontrarse al borde de ser invadida, urbanizada o abandonada, es un concepto en disputa. Incluso en el ámbito académico, a menudo se cuestiona o se considera un apéndice menor y subordinado a lo urbano. Desde la época de los antiguos griegos, las concepciones sobre lo rural lo han ensalzado como un lugar idílico y tranquilo, donde los seres humanos se encontraban más cerca de la naturaleza. Sin embargo, hoy en día las nociones sobre el campo son más complejas: es también un lugar en constante cambio, definido y controlado por lo urbano. ¿Puede la ruralidad seguir dependiendo de lo urbano? ¿O acaso los escenarios futuros la reconocerán por su potencial para vivir verdaderamente "más cerca de la naturaleza" y como el lugar donde hay que estar? ¿Qué podemos aprender de los actuales movimientos de contraurbanización que han surgido a raíz de las cambiantes circunstancias geopolíticas, así como de la desigualdad geográfica y social? Re-scaling the Rural tiene como objetivo generar una comprensión más amplia de la ruralidad contemporánea tal como existe en distintos países, analizada desde diversas disciplinas y en el contexto de diferentes escalas espaciales y temporales: la ruralidad podría convertirse en el espacio que dé respuesta al Antropoceno y a sus crisis de contaminación, cambio climático, pérdida de biodiversidad, guerras y crecientes desigualdades. La publicación combina exploraciones conceptuales y prácticas, desde una perspectiva de afuera hacia adentro (puntos de vista urbanos) y de adentro hacia afuera (partiendo de una ruralidad desconocida).

Hotel Design presenta los hermosos, acogedores y emblemáticos hoteles y resorts diseñados por FILLAT+ Architecture. Con cuatro estudios y más de 27 años de experiencia en el diseño de hospitalidad, la firma fue fundada en 1992 por Peter Fillat para explorar una visión personal sobre cómo las personas interactúan con el entorno y crear una Arquitectura de Permanencia que deleite e inspire al espíritu humano. FILLAT+ se especializa en la creación de lugares y espacios para que las personas disfruten de la vida. A través de la cuidadosa planificación y secuenciación de la experiencia espacial interior y exterior, el trabajo crea espacios cómodos y acogedores que resultan complacientes, respetuosos y memorables. Cada proyecto responde a las necesidades y a la visión únicas de su cliente, así como a las necesidades de cada huésped que cruza sus puertas. El libro presenta 12 obras construidas y 15 proyectos en desarrollo. Ricamente ilustrados, los proyectos profundizan en el enfoque único de FILLAT+ para el diseño de nuevos hoteles y resorts de destino, ya sea construyendo sobre cimientos históricos o diseñando íconos como anclas clave en planes maestros de reurbanización. Hotel Design incluye un prólogo de Stacy Shoemaker, editora en jefe de la revista Hospitality Design, y contribuciones de David Ashen y Gary Dollens.