El diseño regenerativo es una forma de construir que sana nuestro planeta y nuestras comunidades al detener la pérdida de biodiversidad, revertir el cambio climático y mejorar la equidad social. Durante la última década, la práctica de diseño sin fines de lucro MASS ha demostrado que es posible obtener resultados sociales, ambientales y económicos positivos a través de una serie de proyectos en Ruanda y la República Democrática del Congo. Seeking Abundance sostiene que debemos reducir el daño que nuestras actividades de construcción infligen en el entorno y que podemos —y debemos— ayudar a que las personas y el planeta prosperen juntos. ¿La prueba? Los proyectos de MASS representan una filosofía coherente y replicable que responde a las ecologías locales y transforma vidas. Este innovador libro, coeditado por Sierra Bainbridge y Alan Ricks, examina cómo el poder de la colaboración multidisciplinaria, las prácticas regenerativas y la participación comunitaria pueden contribuir activamente a un mundo más saludable y armonioso.

Durante las últimas dos décadas, Mark Cavagnero Associates ha dejado una huella silenciosa en el tejido urbano de San Francisco. Nacido de la tradición modernista de líneas limpias, abundante luz natural y plantas de espacios abiertos funcionales y fluidos, el trabajo de la firma amplía estos valores, abarcando una profunda comprensión de la ciudad y el Área de la Bahía. Mark Cavagnero Architect analiza quince de los proyectos fundamentales de la firma, que abarcan desde edificios culturales y cívicos hasta instalaciones recreativas y educativas.

Este libro es un recorrido fotográfico por el origen y la vida del "Africa Hall" en Adís Abeba, Etiopía —un edificio declarado "Monumento a la Historia Africana" en 2015 y recientemente renovado—, el cual fue donado en 1961 por el emperador Haile Selassie a las Naciones Unidas. El Africa Hall fue diseñado por Arturo Mezzedimi, un joven arquitecto autodidacta, para servir como sede continental de la ONU y fue el lugar de nacimiento, en 1963, de la Organización para la Unidad Africana, hoy Unión Africana.

Los Angeles: Lost and Found es una colección de ensayos y fotografías que explora Los Ángeles como una ciudad en constante reinvención, donde la historia suele quedar enterrada bajo capas de cambio. La diseñadora de experiencias Margaret Chandra Kerrison utiliza la perspectiva del placemaking narrativo para examinar cómo los espacios físicos de Los Ángeles —sus calles, barrios y puntos de referencia— moldean la identidad tanto individual como colectiva.

Un nuevo libro ilumina el nacimiento de la arquitectura moderna en San Diego

Modernist Villages explora una trayectoria distintiva dentro del modernismo suizo: los desarrollos de vivienda de baja altura y alta densidad creados entre las décadas de 1950 y 1980.
A través del análisis de once estudios de caso, respaldados por investigación de archivo, entrevistas e investigación en el sitio, esta monografía revela cómo arquitectos/as pioneros/as reimaginaron la forma urbana, el espacio doméstico y los modos de vida comunitaria. Estos proyectos sintetizan las cualidades de las viviendas unifamiliares dentro de entornos de vivienda colectiva, donde la arquitectura, el paisaje y la interacción social se entrelazan cuidadosamente.
La estructura tripartita del libro —que comprende los capítulos principales Memoria, Archivo y Teoría— ofrece un enfoque estratificado a través del cual se examinan estas obras. Al combinar narrativa histórica, fuentes primarias y reflexión conceptual, explora cómo temas como la modularidad, la profundidad espacial y el delicado equilibrio entre la forma construida y la naturaleza siguen siendo relevantes para un diálogo crítico con el discurso arquitectónico contemporáneo.
Lejos de representar artefactos estáticos del modernismo, estos proyectos resuenan hoy como modelos para la densidad urbana sostenible y las oportunidades de creación de comunidad.
Modernist Villages será de interés para arquitectos/as, urbanistas, historiadores/as y todas aquellas personas interesadas en el futuro de la vivienda y el potencial evolutivo de la vida en entornos de baja altura y alta densidad.
El libro combina una síntesis de investigación y un diario de viaje centrado en once edificios de estudio de caso de vivienda de baja altura y alta densidad de las décadas de 1950 a 1980, diseñados por Atelier 5, H. U. Scherer / Metron, Itten + Brechbühl y Spirig + Fehr.

El impulso original detrás de este proyecto fue el deseo de documentar la extraordinaria riqueza, variedad y calidad de la arquitectura Art Déco de La Habana. Al revisar estas fotografías, el autor se alegra de haber tomado la decisión de emprender aquella aventura, a pesar de que el resultado de ese esfuerzo, debido a una serie de circunstancias, permaneció guardado durante décadas en un cajón de su estudio. No cabe duda de que el valor documental de las fotografías permanece intacto, o quizás ha aumentado, dado que es posible que, a lo largo de estos treinta años, algunas de las obras retratadas hayan sucumbido ante sucesivos ciclones y la falta de mantenimiento. La valiosa carga estética y compositiva de las imágenes no parece haberse visto comprometida por el paso del tiempo. Hoy, sin embargo, junto a la belleza desgastada de los edificios retratados, lo que cautiva al espectador es la vida que ha quedado encapsulada en estas fotografías. Una vida congelada, en la mayoría de los casos, de manera accidental.

Una exploración elegante de una de las mejores ciudades del mundo para la arquitectura modernista.

Esta monografía pionera sobre Shamsul Wares, el/la aclamado/a arquitecto/a y educador/a de Bangladés, demuestra que la arquitectura es un reflejo de las condiciones socioculturales de un país, así como de la modernidad global. Shamsul Wares es ampliamente reconocido/a en Bangladés por ser un/a docente apasionado/a que profesa la arquitectura como una filosofía del modernismo, la cual aborda los desafíos de la creación de espacios a través del lente de los experimentos modernistas del siglo XX mediante la abstracción, la claridad platónica y el humanismo. Editado por Adnan Zillur Morshed con contribuciones de una diversa gama de autores/as, este libro profusamente ilustrado explica el trabajo de diseño de un/a arquitecto/a cerebral con un análisis cuidadoso y contextualidad.

SALE A LA LUZ LA AUTOBIOGRAFÍA DEL ARQUITECTO CRAIG ELLWOOD

Este libro profundiza en la vanguardia de la innovación arquitectónica al explorar las aplicaciones potenciales de la impresión robótica de concreto en 3D como prototipos estructurales. Con un enfoque en el diseño computacional inteligente, el estudio busca revolucionar las técnicas de fabricación aditiva, particularmente en el ámbito de la impresión 3D de concreto a gran escala. Mediante el uso de diseño digital y métodos de fabricación de vanguardia, que incluyen estática gráfica tridimensional, optimización estructural evolutiva bidireccional y fabricación robótica FURobot, los/las estudiantes emprenden un viaje transformador, perfeccionando su pensamiento de diseño, metodologías y habilidades constructivas.

Los Ispaces son un proyecto de reurbanización territorial nacido y desarrollado en Rossa, en el cantón de los Grisones, Suiza. Forman parte integral de la iniciativa más amplia conocida como The Rossa Project, una colección de actividades artísticas, arquitectónicas y culturales orientadas a involucrar a la población local en iniciativas sociales y sostenibles capaces de generar interés en audiencias externas. Entre estas iniciativas se encuentran la construcción de residencias privadas, instalaciones dedicadas a actividades culturales, como una biblioteca y un albergue juvenil, el Templo del Pensamiento y los propios Ispaces. Estos espacios son esculturas hechas de madera de alerce local, distribuidas por los bosques que rodean Rossa, y pueden visitarse a lo largo de un sendero natural inmersivo. Las ocho estructuras están inspiradas en formas geométricas —esfera, cubo, pirámide y reloj de arena—, a veces combinadas para crear composiciones más complejas. Los Ispaces exploran y aplican los principios de la psicología espacial con el objetivo de evocar emociones y sensaciones específicas. Si bien es posible identificar elementos comunes en la experiencia de exploración, el proyecto toma en cuenta todos los aspectos psicológicos, conductuales y sociales. Los Ispaces también encarnan la filosofía del estudio detrás de la iniciativa: la conciencia de que el espacio ejerce un impacto profundo en nosotros y la capacidad de integrar principios de psicología y neuroarquitectura en proyectos presentes y futuros. No se trata simplemente de construir espacios, sino de crear lugares que potencien la arquitectura, transformando el diseño en combustible para una experiencia significativa que coloca a la humanidad en su centro.

La República de Togo presentó su primer pabellón nacional en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia en 2025 - con un proyecto titulado Considering Togo's Architectural Heritage. Fue curado por Studio NEiDA y comisionado por Sonia Lawson, directora fundadora del Palais de Lomé.

Esta es la primera vez que se recopilan estos proyectos, lo cual refleja 37 años de trabajo en Estados Unidos y en el extranjero. La escala de los proyectos abarca desde viviendas hasta un tribunal federal. Los emplazamientos varían desde una fracción de acre hasta cuarenta acres. Merrill, Pastor & Michael Architects colabora con diversos planificadores maestros, principalmente con DPZ y DPZ CoDesign.

Esta es la primera vez que se recopilan estos proyectos, lo cual refleja 37 años de trabajo en Estados Unidos y en el extranjero. La escala de los proyectos abarca desde viviendas hasta un tribunal federal. Los emplazamientos varían desde una fracción de acre hasta cuarenta acres. Merrill, Pastor & Michael Architects colabora con diversos planificadores maestros, principalmente con DPZ y DPZ CoDesign.

"¿Quién quiere jugar?" "!Yooooooooooooooo!"

Esta publicación presenta un recorrido por la producción de Mario Roberto Álvarez (1913-2011) uno de los arquitectos argentinos más importantes de su generación, durante las primeras cinco décadas de su vasta y prolífica carrera profesional.

¿Qué tiene que ver el cambio climático con la epidemia de soledad?
¿Por qué nuestras casas nos aislan cada vez más de la naturaleza?
¿Qué consecuencias tiene nuestra obsesión por la eficiencia, el control y la comodidad?
¿Existen alternativas saludables al aire acondicionado y la calefacción?
¿Cómo podemos crear ciudades y edificios regenerativos?

El Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires – Distrito 2 (CAPBA D2) presentó "Paisajes a la deriva / Derivas sur urbanas", un proyecto editorial que propone una mirada crítica, sensible y contemporánea sobre el territorio y las obras del sur metropolitano bonaerense. El libro, de casi 700 páginas, es el resultado de casi tres años de investigación, producción editorial y trabajo colectivo, y reúne reflexiones, obras, cartografías, fotografías y debates en torno a los paisajes, las infraestructuras, las arquitecturas y los modos de habitar del Distrito 2, que abarca un gran territorio del AMBA sur.

El “patio de aire y luz” es un elemento ideado por el primer Código de Edificación de Buenos Aires (1944) para garantizar la mínima ventilación e iluminación natural de los espacios interiores de un edificio. Si bien su normalización y los caracteres a través de los cuales se le da forma han variado a lo largo del tiempo, modificándose los gálibos que resultan en diferentes configuraciones características, su medida siempre ha estado determinada por una serie de factores comunes al terreno de cada edificio, como su superficie, su zonificación, su ubicación dentro de la manzana y el ancho de la calle sobre el que se ubica. Es en la combinación de estos valores abstractos dónde surge la variación de volúmenes, formas, tamaños, ángulos y escalonamientos que ocupa la ciudad, y estas páginas.

Este catálogo reúne una selección de obras contemporáneas de Santiago, que emplean la madera no solo por sus atributos estéticos y funcionales, sino también como un compromiso con la sostenibilidad. Documenta proyectos públicos y privados, destacando la relevancia de este material en edificaciones históricas y en innovadoras propuestas del siglo XXI.

Atlas de la vivienda colectiva en Lima. Arquitectura y proyecto urbano. Este libro estudia la construcción de la arquitectura como un hecho infraestructural para la configuración de las ciudades, y la entiende como una respuesta cultural a la construcción de la sociedad en su conjunto. A lo largo de sus páginas, el libro expone aciertos y errores de las obras de vivienda colectiva en Lima, tanto en el aspecto social, urbano y formal, como en cuanto a los efectos que producen en la experiencia urbana.

En PLOT Especial 21, "Suelos, Ecologías, Territorios, Comunidades", se proponen cuatro temas que desbordan el campo de la arquitectura y se aproximan, desde diferentes niveles de acercamiento, a concepciones sobre el paisaje y al inagotable debate entre cultura y naturaleza. Reúne una selección de proyectos situados en Latinoamérica e investigaciones que abordan las crisis ecológica y climática, y las desigualdades económicas y sociales. Iniciativas relevantes por su vínculo con el suelo, las comunidades y sus territorios, que evidencian la importancia de los procesos constructivos y su relación con los materiales disponibles, desafían los modelos tradicionales y exigen mayor acción y reflexión desde una dimensión colectiva.

En octubre de 2024 se conocieron las obras ganadoras de la cuarta edición del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, un reconocimiento que destaca aquellos proyectos que han generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región.