La dinámica escena del diseño brasileño ha destacado en los últimos años: la autoproducción en madera, de diseñadores/as que desarrollan y producen artesanalmente sus creaciones en talleres propios. El libro Ricardo Graham Ferreira, o ebanista aborda de manera íntima el trabajo de uno de los exponentes de esta generación, instigando al lector/a a crear su propia interpretación formal y afectiva a través de un conjunto de registros y testimonios de personas que forman parte de su vida. Más que guiar cronológicamente o a través de la técnica, la intención es dejar que la mirada se pierda, descubrir aquello que le atrae y emociona. Por ello, fue fundamental que cada pieza fuera presentada en su contexto de creación —el taller—, para que la narrativa se extienda entre la obra y el entorno; entre la inspiración y el resultado. Un reflejo de la simbiosis entre cuerpo y materia prima, la conjunción de vidas y ciclos distintos en un objeto que perdure.

OODA es un colectivo de arquitectura portugués que celebra sus 10 años de trayectoria. Con sede en Oporto y experiencia adquirida a nivel internacional en oficinas destacadas, como OMA-Rem Koolhaas y Zaha Hadid Architects, el colectivo busca expandirse internacionalmente, concretamente a Nueva York, São Paulo y Shanghái.
Con una amplia gama de obras (ya sean ideas o proyectos construidos, de obra nueva o rehabilitación) y participación en concursos internacionales en África, América, Asia, Oriente Medio y Europa, su trabajo incluye colaboraciones con Kengo Kuma y el ganador del premio Pritzker Souto de Moura.

Gran parte del trabajo del arquitecto Todd Saunders en los últimos años se ha centrado en sus dos patrias, Canadá y Noruega, además de otros países nórdicos. En cierto sentido, estos territorios distantes a ambos lados del Atlántico son mundos aparte; sin embargo, al observar con mayor detenimiento, comienzan a revelarse muchas similitudes nacidas de sus latitudes y paisajes. Canadá y Noruega comparten climas similares, con variaciones extremas entre el verano y el invierno, mientras que sus topografías también tienen mucho en común. Son territorios donde las montañas se encuentran con el agua y el mar, con sus islas, ensenadas y fiordos desempeñando un papel fundamental en la historia, la cultura y las tradiciones de ambos lugares. Estos múltiples vínculos pueden ayudar a explicar las coincidencias en la arquitectura de estas regiones septentrionales y, asimismo, la razón por la cual tanto Canadá como Noruega han cautivado a Todd Saunders.

En un momento en el que el mundo se ve obligado a adaptarse rápidamente al cambio climático, el paisaje cobra protagonismo como tema y medio de mayor importancia que nunca. Esto es especialmente evidente en la Weitzman School of Design de la Universidad de Pensilvania, donde el departamento de arquitectura del paisaje ha liderado el campo durante casi un siglo.

BIG es un grupo creativo de arquitectos/as, diseñadores/as, planificadores/as urbanos/as y paisajistas, diseñadores/as de interiores y de producto, investigadores/as e inventores/as que opera a nivel internacional. La arquitectura de BIG nace de la observación del entorno y se adapta a las formas de vida contemporáneas. El secreto de su arquitectura reside en la combinación de utopía y pragmatismo. Esta monografía muestra cómo esto es posible. Desde pequeños proyectos hasta un gigantesco bloque de viviendas, desde el espacio urbano hasta museos; todo lo que hace fascinante a la arquitectura urbana está incluido. Esta monografía presenta 20 proyectos fascinantes del taller creativo de BIG. Invita a vivir una nueva experiencia arquitectónica.

Las relaciones entre arquitectos/as y clientes —construidas sobre valores expresados, así como su relevancia en la obra arquitectónica final— no suelen discutirse en la formación académica, rara vez se consideran en la crítica o teoría arquitectónica y, por lo general, están ausentes en la mayor parte de la literatura sobre arquitectura. Esta monografía busca resaltar y abordar este vacío. El libro se centra en el proceso que la firma utiliza para ayudar a sus clientes a definir valores y a plasmarlos a través del diseño arquitectónico. Con una presentación exquisita, este volumen exhibe una serie de obras construidas y en proceso de diversas escalas, complejidades y ubicaciones, junto a una variedad de clientes. La mayoría de estos proyectos no han sido publicados anteriormente. Los proyectos se documentan y analizan en el contexto de la propuesta de valor y el proceso de diseño que distinguen el enfoque arquitectónico de Pickard Chilton.

An Architect’s Journey - Mastering Future Trends in the Anthropocene es un viaje hacia el futuro de la arquitectura y el dominio de las peligrosas fuerzas del Antropoceno. El libro demuestra cómo los/las arquitectos/as y profesionales de la construcción pueden liderar el camino para superar el cambio climático y los peligros relacionados del Antropoceno mediante el dominio de las tendencias futuras en el ámbito del diseño. Narrativas cautivadoras muestran cómo los/las arquitectos/as pueden desplazar su énfasis de la creación de objetos estéticos hacia logros significativos y extraordinarios, al comprender las necesidades y expectativas de la sociedad mientras abordan críticamente la tesis del libro.

Una guía práctica para descubrir el increíble poder del color y cómo aplicarlo en nuestro día a día. Una guía práctica para descubrir el increíble poder del color y cómo aplicarlo en nuestro día a día.

El arquitecto más destacado de Francia diseña su propia monografía.

Casi diez años después de la primera edición de Arquitectura y política y tras su paso por la política institucional, los/las autores/as revisan en esta segunda parte los postulados clave de la arquitectura contemporánea —su responsabilidad para con la sociedad— para adaptarlos a las nuevas formas de hacer política, que incluyen el feminismo como componente principal. Para ello, realizan un recorrido histórico y temático sobre el papel social de los/las arquitectos/as y urbanistas hasta la actual era de la globalización. Partiendo de cuestiones como la vida comunitaria, la participación, la igualdad de género o la sostenibilidad, el libro identifica y analiza las vulnerabilidades contemporáneas de la arquitectura.

Una guía definitiva de los mejores ejemplos sobrevivientes de edificios monásticos que han inspirado a visitantes de todo el mundo durante siglos.

Presentamos los mejores ejemplos de arquitectura brutalista en Gran Bretaña.

Warming Huts es una instalación de arte y arquitectura pública que se celebra anualmente a mediados del invierno en los principales ríos de Winnipeg, Canadá. Las cabañas se seleccionan a través de un concurso internacional de diseño y mediante la invitación a diseñadores/as o artistas seleccionados/as. Este libro, publicado para coincidir con el décimo aniversario del proyecto, celebra y analiza esta iniciativa anual como un conjunto de obras críticas que pone de relieve la poética y la política del espacio público, al tiempo que destaca la variedad de narrativas arquitectónicas expresadas en las cabañas. El volumen incluye un análisis comparativo de las más de mil propuestas presentadas.

Arquitectura para la vida urbana

Este libro es un festín visual, una propuesta tanto para quienes aman las bellas artes como para quienes reconocen el pensamiento detrás de su creación. Además, es una obra dirigida a fotógrafos/as que buscan aprender a dotar a sus propias fotografías de un mayor sentido artístico.
El objetivo de este libro es ofrecer a los/las lectores/as una guía para quienes buscan capturar fotografías artísticas e interpretativas, así como un viaje alegre y estimulante que las imágenes contenidas en esta obra inspirarán.

Con ejercicios en cada capítulo, este libro presenta la Norma ISO 19650, recientemente implementada en el país, y contribuye tanto de manera conceptual como práctica a las discusiones del área. Además, ofrece diversos materiales complementarios, tales como:

New Generations es una plataforma europea que investiga los cambios ocurridos en la profesión arquitectónica desde la crisis económica de 2008, a través del análisis de algunas de las prácticas más pioneras que operan a nivel europeo. Desde 2013, New Generations ha involucrado a más de 500 estudios emergentes europeos en una amplia gama de proyectos y eventos culturales, incluyendo festivales de arquitectura, exposiciones, convocatorias abiertas, entrevistas en video, talleres y publicaciones impresas y digitales.

Color, espacio y estilo es una guía indispensable para diseñadores/as de interiores, estudiantes y cualquier persona que esté realizando un proyecto de interiores. En el mundo del diseño de interiores, la información se encuentra dispersa en innumerables publicaciones inspiradoras sobre estilo, pero con escasa base sobre los principios del diseño, o bien en unos pocos manuales informativos de diseño, pero con poca fundamentación teórica. Color, espacio y estilo reúne la información y las ideas esenciales para la planificación y ejecución de proyectos de interiores de todas las escalas, destilándolas en un formato tan fácil de usar como de transportar. Los temas incluidos abarcan la planificación y gestión del proyecto, las técnicas de representación gráfica y presentación, el diseño y la secuencia de los espacios, las características del color, los materiales, las texturas, los estampados y motivos, la luz natural y artificial, los sistemas constructivos, los códigos de accesibilidad y la sostenibilidad. Para demostrar cómo estos temas pueden interpretarse de manera creativa en la práctica, el libro incluye numerosas entrevistas con diseñadores/as de interiores.

Basándose en ejemplos de sus propios diseños de influencia minimalista, reconocibles al instante y que a menudo evocan la obra de Donald Judd, los/las célebres arquitectos/as Messana O’Rorke demuestran cómo crear un refugio sereno para la vida moderna.

La arquitectura de microalgas ha ganado reconocimiento por su potencial biotecnológico para lograr una arquitectura de energía neta cero, al tiempo que promueve la sostenibilidad ecológica y el bienestar de los/las ocupantes. Microalgae Building Enclosures: Design and Engineering Principles tiene como objetivo proporcionar pautas de diseño, ingeniería y biotecnología para envolventes de edificios de microalgas que deben considerarse para las relaciones simbióticas entre el entorno construido, los seres humanos y los ecosistemas.

Este libro presenta las estrategias arquitectónicas radicales y los poéticos proyectos culturales desarrollados por OPEN Architecture, así como las oportunidades y los desafíos que surgen al redefinir las formas construidas. A partir de una serie de conversaciones y visitas a seis proyectos recientes e innovadores, la escritora de arquitectura Catherine Shaw describe cómo OPEN Architecture, con sede en Pekín, reinventa y responde al complejo y cambiante panorama cultural de China con proyectos que marcan una nueva era para la arquitectura cultural china contemporánea. OPEN Architecture fue fundado en Nueva York en 2003 por Li Hu y Huang Wenjing, mientras que su oficina en Pekín abrió en 2008. Desde una galería de arte contemporáneo enterrada bajo una duna de arena hasta un escultural teatro al aire libre en un remoto valle montañoso cerca de la Gran Muralla, los/las cofundadores/as Li Hu y Huang Wenjing reevalúan las suposiciones occidentales convencionales sobre la cultura y el diseño, basando cada proyecto pionero en las necesidades y placeres de la humanidad dentro del contexto de diversos terrenos y climas. Al hacerlo, no solo consideran cómo se ve la arquitectura cultural, sino cómo funciona. Los proyectos se presentan con comentarios e información contextual, así como con nuevos análisis y material de archivo, que incluye destacadas fotografías en color, planos, dibujos y bocetos exploratorios. Este libro ofrece una perspectiva fresca sobre la arquitectura cultural contemporánea y la creación de lugares, destacando las fuentes de inspiración, los desafíos y los métodos de construcción de los/las arquitectos/as, y mostrando cómo cada proyecto de gran impacto responde al contexto distintivo de China.

La retórica ha sido definida, en términos generales, como el arte de la persuasión. Desafortunadamente, en los últimos dos siglos, la retórica ha cargado con una reputación bastante negativa debido a que se ha utilizado deliberadamente en exceso para engañar y manipular. Sin embargo, el presente argumento sostiene que la retórica es, ante todo, un método de creación, al considerarla como el estudio de las relaciones generales de lo inesperado para la invención y la persuasión.