Frank Gehry y Robert Tannen: Arte, arquitectura e ideas. Este libro único presenta un relato profundamente personal y ricamente ilustrado sobre la amistad de toda la vida, la exploración artística y el diálogo profesional entre dos figuras fundamentales de la arquitectura y el diseño contemporáneos: Frank Gehry y Robert Tannen.
Una historia exhaustiva de la creación más fundamental de la humanidad —el hogar— y sus efectos en la tierra, las ciudades y las personas mismas.
El libro AS CORES ORIGINAIS: UM ESTUDO SOBRE OURO PRETO es el resultado de una investigación realizada entre los años 2024 y 2025 para identificar la paleta de colores de las fachadas del perímetro urbano protegido de la ciudad. La información presentada se basa en un estudio exhaustivo de la documentación disponible en archivos sobre las obras realizadas a lo largo de los más de tres siglos de historia de Ouro Preto, en el análisis de fotografías de distintos periodos históricos, en la revisión de textos técnicos sobre arquitectura brasileña y metodologías de estudios cromáticos, así como en entrevistas con habitantes de Ouro Preto. Todos estos datos se contrastaron con el resultado de un extenso trabajo de campo, en el cual se registraron las diversas capas de color de las casas del centro histórico mediante prospecciones estratigráficas (remoción de pequeñas capas de pintura) y lectura cromática (colorimetría). De este modo, la publicación ofrece un registro de la historia de la exploración y el uso de la cal y los pigmentos minerales en Ouro Preto, además de proporcionar directrices para la elección de los colores de las fachadas de la ciudad, considerando las posibilidades de composición cromática en armonía con las características del centro histórico protegido.
Terminada en 1910, la Robie House es una de las obras maestras de Frank Lloyd Wright, emblemática de su estilo Prairie. Tras años de turbulencia en cuanto a su propiedad y una demolición evitada por poco, el edificio sufrió modificaciones para adaptarse a sus diversos ocupantes. Los libros anteriores sobre esta icónica estructura incluyen imágenes que reflejan dichas adaptaciones; sin embargo, con la publicación de Robie House, los lectores finalmente pueden experimentar la visión original de Wright tras la meticulosa restauración de once años realizada por el Frank Lloyd Wright Trust.
Este volumen celebra el más reciente esfuerzo arquitectónico de la Fundación Gulbenkian en Lisboa: el nuevo edificio del Centro de Arte Moderna (CAM), diseñado por el/la arquitecto/a Kengo Kuma en colaboración con el/la arquitecto/a paisajista Vladimir Djurovic. Más que un edificio, este proyecto es un diálogo vivo entre la arquitectura, la naturaleza y la ciudad, transformando el museo y el jardín en un espacio público unificado, arraigado en la misión cultural de la Fundación.
La vida y el arte de Felix Nussbaum, el lenguaje arquitectónico de Daniel Libeskind y las fotografías de Erieta Attali: tres voces, tres narrativas, reunidas en un impresionante libro de fotografía. La fotógrafa radicada en Nueva York, Erieta Attali, ha logrado capturar las diversas referencias dentro y fuera de la Felix-Nussbaum-Haus en Osnabrück, el complejo juego entre la arquitectura, los espacios de museo y exhibición, y las pinturas del pintor judeo-alemán Felix Nussbaum (1904–1944) que allí se presentan, a través de sus fotografías. La mirada de Attali no es documental, sino más bien la visión subjetiva de una poeta visual que, en consonancia con el subtítulo de la publicación, explora la resistencia tanto en las pinturas de Nussbaum como en la arquitectura de Libeskind. La Felix-Nussbaum-Haus fue el primer edificio terminado de Libeskind en 1998 y, con su diseño provocador y poco convencional, sigue desafiando las expectativas habituales de los/las visitantes sobre un edificio de museo. Este libro tiene como propósito despertar la curiosidad: sobre las pinturas y la vida de Nussbaum, y sobre el edificio que lleva su nombre. Asimismo, en cumplimiento con los deseos de los patrocinadores del museo, busca mantener viva su memoria. La portada, con forma de N, es una referencia al nombre del pintor que fue asesinado en Auschwitz.
Explora cincuenta extraordinarias viviendas diseñadas por arquitectos/as que capturan el espíritu del verano.
Esta publicación presenta un recorrido por la producción de Mario Roberto Álvarez (1913-2011) uno de los arquitectos argentinos más importantes de su generación, durante las primeras cinco décadas de su vasta y prolífica carrera profesional.
La referencia más completa sobre la construcción con madera maciza (mass timber), que abarca exhaustivamente su sostenibilidad, materiales, conceptualización de edificios, diseño estructural y procesos de construcción.
La primera monografía integral centrada en la obra construida de BIG-Bjarke Ingels Group, una de las prácticas de arquitectura más innovadoras y creativas de la actualidad.
El primer libro que explora todo el alcance y la belleza del diseño coreano, desde la artesanía tradicional hasta las célebres creaciones contemporáneas.
El reconocido arquitecto Thomas Kligerman celebra la magia del verano, explorando el entorno costero y el diseño de cabañas aisladas frente al Atlántico a lo largo de la costa de Rhode Island.
Tao Ho (1936-2019) fue un reconocido arquitecto y gestor cultural de Hong Kong. Se formó junto a los pioneros del Movimiento Arquitectónico Moderno y recibió una fuerte influencia de los principios y el espíritu de la Bauhaus. Fue un polímata que participó en una amplia gama de actividades culturales, desde el urbanismo, el diseño arquitectónico y el diseño gráfico, hasta la pintura, la escultura, la filosofía oriental y occidental, y la ciencia cósmica.
Un compendio bellamente ilustrado de los huertos más inspiradores del mundo, desde huertos ornamentales y fincas históricas hasta granjas urbanas en azoteas.
La primera monografía dedicada al aclamado diseñador industrial estadounidense Todd Bracher, este libro presenta sus colaboraciones con marcas internacionales líderes tales como Georg Jensen, Cappellini, Fritz Hansen, Herman Miller, Issey Miyake y 3M.
¿Qué tiene que ver el cambio climático con la epidemia de soledad?
¿Por qué nuestras casas nos aislan cada vez más de la naturaleza?
¿Qué consecuencias tiene nuestra obsesión por la eficiencia, el control y la comodidad?
¿Existen alternativas saludables al aire acondicionado y la calefacción?
¿Cómo podemos crear ciudades y edificios regenerativos?
Este número doble abarca, en 390 páginas, más de una década de trabajo del estudio barcelonés Peris + Toral, a través de una selección de proyectos que sitúan a la vivienda colectiva en el centro del debate arquitectónico contemporáneo.
Lund Humphries ha publicado Building for Society: Henley Halebrown Built 2010–2022, una nueva monografía que reflexiona sobre el trabajo reciente de los/las arquitectos/as de Henley Halebrown y su compromiso continuo con una arquitectura que enfatiza el papel cívico de la profesión como un acto creativo y cultural.
El Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires – Distrito 2 (CAPBA D2) presentó "Paisajes a la deriva / Derivas sur urbanas", un proyecto editorial que propone una mirada crítica, sensible y contemporánea sobre el territorio y las obras del sur metropolitano bonaerense. El libro, de casi 700 páginas, es el resultado de casi tres años de investigación, producción editorial y trabajo colectivo, y reúne reflexiones, obras, cartografías, fotografías y debates en torno a los paisajes, las infraestructuras, las arquitecturas y los modos de habitar del Distrito 2, que abarca un gran territorio del AMBA sur.
SCDA celebra el extenso portafolio de obras de la aclamada firma alrededor del mundo, desde Singapur y China hasta Estados Unidos. A través de la diversa gama de proyectos de SCDA —que abarca rascacielos de uso mixto, espacios de hospitalidad, desarrollos comerciales e institucionales y obras maestras residenciales—, la monografía exhibe la maestría de Soo K. Chan para crear experiencias espaciales únicas que trascienden los límites convencionales. En el núcleo del ethos de diseño de SCDA reside una atención meticulosa al detalle y una comprensión profunda de la forma, la luz y la escala. Ya sea mediante la creación de paisajes públicos acogedores o la escultura de rascacielos dinámicos, las visiones arquitectónicas de Chan narran una historia cautivadora sobre la armonía entre el entorno construido y su contexto natural.
Celebrando 50 años de excelencia en el diseño: Un legado de impacto positivo presenta el compromiso duradero de Trivers con la creación de una arquitectura que moldea comunidades y deja una huella perdurable. A través de una selección de proyectos significativos, el libro subraya la dedicación de la firma a la preservación histórica, la reutilización adaptativa, la sostenibilidad y las soluciones innovadoras ante desafíos complejos. Al ser la primera publicación de Trivers, esta obra honra la historia y los hitos de la firma, al tiempo que mira hacia un futuro moldeado por el poder transformador del diseño.
Este tercer volumen de la serie monográfica sobre el trabajo de Jones, Partners: Architecture retoma el hilo donde lo dejó el volumen anterior, El Segundo. Tras 10 años de residencia costera en El Segundo, el estudio se ha trasladado cerca de SCI-Arc, en un distrito industrial del centro de Los Ángeles (DTLA), donde Jones imparte clases y muchos de los miembros del equipo se han graduado o están estudiando. Alameda abarca gran parte del trabajo realizado en esta ubicación entre 2007 y 2013, a lo largo de 330 páginas densamente cargadas (pero diseñadas con maestría por Afton Klein Group), que incluyen «máquinas» por excelencia tanto en texto como en forma arquitectónica, además de diversos interludios de esquisse y más de cuarenta páginas con el diseño gráfico característico de la firma, reproducido en prácticas hojas desprendibles de carteles promocionales, paneles de concurso y otros materiales de presentación para clientes. Como sugiere el título, el espíritu de la obra sigue siendo BOSS, pero este volumen también registra una exploración nueva y continua de lo que Jones denomina «modernismo duro» (hard modernism), que es a la arquitectura lo que la sidra es al jugo de manzana. Este trabajo en particular se concibe a sí mismo como una continuación de la evolución de las máquinas para habitar como mecanismos de significado contemporáneo.
Con la propuesta radical de la vida en planos inclinados —una teoría conocida como la función oblicua—, el arquitecto francés Claude Parent buscó liberar a la arquitectura de la forma ortogonal, renovar su relevancia social e inspirar el interés de las personas en el entorno construido. Oblique Experiments: Claude Parent’s Architectural Installations (1969–1975) explora el significado de una serie de intervenciones temporales que diseñó en un intento por convertir su teoría en práctica. Conocidas como practicables, estas instalaciones incorporaban geometrías oblicuas, involucraban una colaboración interdisciplinaria y se integraban en edificios existentes, a menudo dentro de centros culturales franceses conocidos como maisons de la culture. A través del uso de materiales de archivo raramente publicados, así como de nuevos dibujos producidos por el autor del libro, Oblique Experiments pone la atención necesaria —y largamente esperada— en esta serie de experimentos arquitectónicos que poseen un atractivo intelectual y creativo perdurable. Además, el libro invita al lector o lectora a imaginar el potencial radical de la oblicuidad en una gama de prácticas contemporáneas, más allá de la perspectiva literal de la vida en suelos inclinados. De este modo, Oblique Experiments se basa en la obra de Parent para imaginar nuevas formas de experimentación en la arquitectura, el diseño y el arte.
Soundscape Architecture presenta ejemplos históricos, proyectos de diseño y obras de arte relacionados con la sonoridad de espacios arquitectónicos y paisajes. Este trabajo surgió de nuestro interés por escuchar lugares que albergan características sonoras distintivas con identidades específicas y memorables. Hemos abordado este desafiante territorio de diseño comenzando por el acto mismo de escuchar. Grabamos los espacios, creamos nuevas composiciones a partir de las grabaciones, dibujamos (a mano y digitalmente) los sonidos de estas composiciones, animamos estos dibujos y, finalmente, creamos pinturas digitales como memoria de este proceso. También presentamos instalaciones sonoras, proyectos y otras obras de arte ejemplares como demostraciones creativas que apoyan el acto de escuchar las atmósferas de nuestros entornos naturales y construidos.