The Fast Guide to Architectural Form, si bien se fundamenta en la teoría, es una guía sumamente práctica sobre las formas y figuras básicas en la planificación y el diseño arquitectónico. El libro es, ante todo, una guía visual. El/la autor/a presenta sesenta formas arquitectónicas básicas distintas, acompañadas tanto de una ilustración esquemática como de imágenes de dichas formas aplicadas en edificios. El texto es sumamente breve, centrándose exclusivamente en las recomendaciones y advertencias sobre estas formas y en algunos consejos a tener en cuenta al aplicarlas, lo que lo convierte en una herramienta ideal para estudiantes y arquitectos/as que buscan inspiración y orientación.
Este libro explora maneras de desarrollar proyectos centrados en la accesibilidad. Funciona como un recordatorio y una lista de verificación para quienes diseñan los espacios cotidianos que habitamos. Se trata de una recopilación aleatoria —aunque no del todo— de pautas para hacer que las ciudades sean más accesibles. El libro nos recuerda que no estamos solos; si tomamos esto en cuenta, podremos diseñar espacios acogedores, inclusivos y funcionales.
‘Design for a Radically Changing World’ pone de relieve el impacto del diseño en nuestra vida cotidiana y ofrece formas innovadoras en las que este puede ayudar a abordar algunos de los problemas más apremiantes y las crisis más urgentes del mundo. Desde repensar el futuro del trabajo y la integración de los espacios de vivienda, trabajo y ocio en nuestra vida diaria, hasta enfrentar el cambio climático y revitalizar nuestros núcleos urbanos, el diseño puede unir a las personas, elevar la experiencia humana y brindar esperanza para el futuro. A partir de décadas de experiencia en diseño y mediante la presentación de estudios de caso únicos, Andy Cohen y Diane Hoskins, codirectores ejecutivos de Gensler, revelan las soluciones de diseño que impactan nuestras vidas y ofrecen recomendaciones prácticas para líderes empresariales, diseñadores/as y todas las personas, con el fin de aprovechar el poder del diseño para crear un mundo mejor para todos/as.
‘The Labyrinth of Rooms’ es una historia sobre cómo la forma de la arquitectura puede cambiar nuestra manera de pensar, y cómo la forma de nuestros pensamientos puede cambiar nuestra manera de ver la arquitectura. Dicho de otro modo, la historia concibe la vida humana como una serie de escenarios que ponen en escena la coevolución del espacio mental y el espacio físico.
Este libro ofrece una visión general de las diversas formas de arquitectura moderna en Centroamérica desde principios del siglo XX. Aunque las arquitecturas modernas constituyeron solo un pequeño porcentaje de la producción total de edificios en Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Costa Rica y Panamá, poseen en estos países un evidente significado simbólico. A menudo funcionaron como modelos para los cambios sociales, económicos y culturales deseados, o como referentes aspiracionales de un estado futuro de modernidad. Con contribuciones de Andrés Fernández, Gloria Grimaldi, Sandra Gutiérrez Poizat, Hans Ibelings, Martín Majewsky, Darién Montañez, Raúl Monterroso, Florencia Quesada Avendaño y Mauricio Quirós Pacheco.
The State of Housing Design 2023 es un nuevo libro que examina las tendencias nacionales, las ideas y los problemas críticos relacionados con el diseño residencial. El volumen analiza proyectos de vivienda de diseño notable construidos recientemente que abordan cuestiones de asequibilidad, cohesión social, sostenibilidad, estética, densidad y urbanismo. A través de ensayos críticos, contenido visual y una encuesta a arquitectos/as, defensores/as, residentes y desarrolladores/as, ofrece tanto a los/las diseñadores/as como al público general una visión panorámica de las fuerzas que intervienen en el diseño contemporáneo de viviendas.
Performance + Assembly: The Experience of Space, de Adrian Smith + Gordon Gill Architecture, abarca una variedad de espacios de representación y reunión diseñados por AS+GG, desde espacios centrales en las exposiciones más grandes del mundo hasta teatros pequeños, flexibles y de alta tecnología, pasando por auditorios expresivos y funcionales. Este libro sobre obras culturales a nivel global incluye diseños de edificios desde Chicago hasta Estambul, y desde Astaná hasta Dubái, presentando tanto fotografías de espacios construidos como ideas no materializadas. En este libro, Adrian Smith + Gordon Gill Architecture analiza proyectos para responder interrogantes sobre cómo los edificios pueden utilizarse para mejorar las experiencias de los/las usuarios/as más allá de los requisitos programáticos establecidos, planteando preguntas como: ¿Cómo pueden la arquitectura y el diseño ayudar a promover las tecnologías, las operaciones, el programa y la forma en que funcionan los edificios? A un nivel más sensorial y experiencial, el libro explora cómo la arquitectura puede hablarle al alma para crear un lugar entre el arte y el público.
Periurban Cartographies analiza, a través del prisma de lo "casi urbano", qué es o qué podría llegar a ser una "ciudad". Al hacerlo, el libro cuestiona supuestos y replantea las prácticas de diseño.
El ser humano no es el único arquitecto animal. Prácticamente en todo el reino animal es posible encontrar, en cierto grado, hábitos de construcción, y las especies con mayor capacidad constructora se encuentran distribuidas en todos los filos, desde los protozoarios hasta los primates. Fascinado desde la infancia por el trabajo arquitectónico de otros animales, Juhani Pallasmaa revisa en este libro la actividad constructora de innumerables especies, centrándose en las funciones que desempeñan estas arquitecturas y en sus métodos constructivos. El texto nos invita a reconsiderar el trabajo arquitectónico del ser humano a la luz de las creaciones del resto de los seres vivos y a sumergirnos en la esencia de una actividad animal en la que la invención y el perfeccionismo están regidos por las necesidades vitales más básicas.
El mito de un paisaje salvaje e intacto es persistente en la historia estadounidense. Las tierras salvajes imaginarias ayudaron a definir una identidad estadounidense a principios del siglo XIX, cuando Thomas Cole produjo una serie de pinturas magistrales de paisajes estadounidenses. Hoy en día, el mito de las tierras salvajes imaginarias sigue ejerciendo una gran influencia en las actitudes hacia el paisaje, la naturaleza y el uso de los recursos extraídos de la tierra. Este libro presenta una serie de proyectos arquitectónicos diseñados por estudiantes para un nuevo edificio de galería ubicado dentro del paisaje de Cedar Grove, la histórica casa y estudio de Thomas Cole en Catskill, Nueva York. El legado artístico de Cole puede interpretarse de diversas maneras, ya que le preocupaban los paisajes y la naturaleza tanto como condiciones materiales como ideales. Las complejidades que surgen al considerar los paisajes y la naturaleza como algo real e ideal a la vez crean un marco productivo para explorar cómo los/las arquitectos/as podrían diseñar edificios en relación con el paisaje y la naturaleza. A lo largo del libro, estas relaciones se manifiestan en cinco direcciones distintas bajo la guía de cinco instructores/as de taller de diseño. Los proyectos arquitectónicos aquí presentados se contextualizan en relación con el paisaje, la naturaleza y el legado artístico de Thomas Cole en una serie de ensayos escritos por un distinguido grupo de diseñadores/as y pensadores/as.
Cómo las computadoras simulan las ciudades y cómo, a su vez, se integran en ellas, transformando nuestro comportamiento y la manera en que las ciudades evolucionan.
El tiempo es un factor en el diseño urbano. A veces, los proyectos tardan décadas en materializarse; otros nunca llegan a concretarse. Esta monografía presenta tres décadas de proyectos de diseño urbano de Johnson Fain, que varían en tipo y escala: desde arquitectura conceptual hasta el diseño de importantes ampliaciones urbanas y planes ambientales para sitios de miles de kilómetros cuadrados. Algunos han sido construidos; otros permanecen en proceso. Representan una amplia gama de compromisos y todos buscan abordar nuestro objetivo de lograr un “propósito cívico”, beneficiando a la ciudad, a la comunidad y al patrocinador del proyecto. El propósito cívico —contribuir a la civilidad de una ciudad— es fundamental en todos nuestros proyectos, ya sean públicos o privados. Los patrocinadores públicos y privados pueden compartir visiones similares sobre los propósitos cívicos, aunque a menudo están motivados por razones diferentes: el interés público en la equidad social y la calidad ambiental, y el interés privado en generar apoyo para las autorizaciones del proyecto. El proyecto de diseño urbano se beneficia de ambos. Escuchar las voces de las partes interesadas en torno a un proyecto nos ayuda a comprender las posibilidades y las imposibilidades, y a establecer, mediante la participación de todas las partes, un sentido de pertenencia y compromiso que asegure su éxito a lo largo del tiempo. Involucrar a otros en la conceptualización del diseño urbano implica tanto el arte de la persuasión como el arte de aceptar otros puntos de vista, cediendo el crédito por las buenas ideas, ya que nuestro proceso nunca se trata de una sola idea, sino de fomentar una discusión sólida, el desarrollo de conceptos y la evaluación de alternativas en un proceso colaborativo. A lo largo de este espectro de trabajo, la innovación se logra tanto programáticamente, al definir el problema urbano de maneras diferentes e interesantes, como estructuralmente, al ofrecer un marco formal desde el cual los participantes contribuyen a la evolución de un plan. Nuestros equipos de diseño comparten un entusiasmo por comprender cómo evolucionan las ciudades y están comprometidos con una práctica basada en principios que garantiza que evolucionen en una dirección beneficiosa para todos y todas.
‘Rambusch: The First 100 Years, 1898–1998’ narra el crecimiento de una empresa familiar independiente, basada en el trabajo de taller, que actualmente es dirigida por la cuarta generación. Este libro ofrece la historia definitiva de la compañía fundada en Nueva York por Frode Christian Valdemar Rambusch (1859–1924), de origen danés. Comenzando con sus esfuerzos en pintura decorativa y murales, la historia se expande hacia el diseño de iluminación y continúa con un estudio de las generaciones posteriores que construyeron sobre estas bases —y expandieron aún más— dichos campos de trabajo hacia otros medios. La narrativa también pone el foco en más de dos docenas de artesanos/as responsables de la creación de los objetos e interiores solicitados frecuentemente por arquitectos/as de renombre.
Durante la infancia, casi todos los niños sueñan con encontrar un tesoro enterrado. Ese sueño se desvanece lentamente con la edad al darse cuenta de que Barbanegra nunca visitó su patio trasero. Para algunas personas, la búsqueda de tesoros continúa en la vida adulta de otras maneras. Es posible que los detectores de metales y las palas sean reemplazados por búsquedas en línea y visitas a bibliotecas, pero la emoción de la caza sigue viva, impulsando siempre la búsqueda.
Al igual que muchas pequeñas firmas de arquitectura residencial, Cohen & Hacker Architects ha hecho de las ampliaciones de viviendas su especialidad. A lo largo de una trayectoria de casi cuarenta años, han desarrollado estrategias para realizar ampliaciones que representan una postura tanto teórica como filosófica sobre la intervención en edificios antiguos. Consideran que reciclar viviendas existentes, adaptarlas para cumplir con los nuevos estándares energéticos y preservar tanto su energía incorporada como su valor cultural es la forma más sostenible de ejercer la arquitectura.
El libro presenta la notable historia del surgimiento, en las últimas dos décadas, de un diseño radicalmente nuevo de conjuntos de edificios altos multifuncionales y de múltiples torres. Basado en una década de investigación arquitectónica, el libro ofrece una definición de esta nueva tipología, denominada aquí "conjunto de torres" (Tower Cluster), así como sus conceptos principales, características de diseño y el conocimiento tipológico necesario para proyectar subvariantes creativas. Asimismo, proporciona un análisis detallado de una amplia serie de casos de estudio recientes y destacados de esta tipología.
FABRICATE 2024: Creating Resourceful Futures ya está disponible como acceso abierto gratuito, editado por Mette Ramsgaard Thomsen, Phil Ayres, Bob Sheil y Marilena Skavara
Fabricate 2024: Creating Resourceful Futures se centra en la urgente necesidad de desarrollar nuevos modelos de producción arquitectónica que replanteen cómo se despliegan los recursos, su intensidad, sus orígenes socioecológicos y su sensibilidad hacia el entorno.
Kwai Shing West Estate es un complejo residencial en Hong Kong que alberga a 18.000 personas. Atrajo la atención del cineasta y fotógrafo Pascal Greco debido a su arquitectura y su atípica construcción en la ladera. Este libro presenta los frutos de una cosecha de diez años y captura esta extraña fascinación a través de la fotografía y el cine, accesible mediante un código QR.
