Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Quizás sea el último modernista vivo o, al menos, la voz más significativa que ha llevado el proyecto modernista inconcluso hasta el siglo XXI. 'Siza – Unseen & Unknown' exhibe esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus contradicciones. Estos dibujos provienen de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, no solo se centran en el legado profesional, sino también en el familiar, donde Maria Antónia Siza (1940–1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará a él, él la dibujará a ella, y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, al arte y a la vida. En muchos sentidos, los pliegues berninescos de la ropa y el cabello de Maria Antónia se desarrollan en las propias líneas de tinta de Siza, y esta investigación antropomórfica continúa mucho después de su muerte, a los treinta y dos años. Esos cuerpos se volverán cada vez más abstractos, como la Venus de Milo, perdiendo sus extremidades y convirtiéndose en algo más.

La arquitectura india y global ha sido representada, debatida y discutida continuamente por diversos/as arquitectos/as en diferentes plataformas. Architectural Voices of India: A Blend of Contemporary and Traditional Ethos reúne las voces de 17 arquitectos/as icónicos/as de la India de distintas generaciones en una plataforma común y, a través de diálogos, indaga en los temas fundamentales y las perspectivas en torno a la arquitectura. Estas voces ponen de relieve trayectorias únicas e inspiradoras, filosofías de diseño y tipologías edificatorias variadas, la evolución de la arquitectura y una reflexión sobre el nuevo rol que los/las arquitectos/as deberían desempeñar, así como el estado de la profesión en la India y a nivel global.

Descripción vía Amazon. La vida en Teherán prolifera y prospera en sus interiores. Cuando el espacio público es vigilado y controlado, los interiores domésticos se convierten en galerías de arte, clubes, centros culturales, fábricas y oficinas. Los interiores dejan de ser el dominio exclusivo de la vida individual y los asuntos familiares; los hogares se transforman en espacios donde se exploran y fomentan nuevas formas de vida colectiva, y en el campo de batalla de conflictos sociales y agrupaciones políticas. A través de su extenso aparato de dibujos, Tehran: Life within Walls presenta una investigación arqueológica sobre la política y las ecologías de los espacios interiores de la metrópolis iraní, desde su fundación como capital de Irán hasta la actualidad. El libro también ofrece un punto de entrada accesible para el estudio de Teherán y la arquitectura islámica/iraní, así como un experimento metodológico para el estudio de las ciudades contemporáneas. Un apéndice de seis proyectos ofrece una visión imaginativa, aunque radicalmente pragmática, para el futuro de Teherán.

Descripción vía Amazon. La historia modernista de la arquitectura del paisaje está profundamente veteada de sensibilidades regionales y fenomenológicas. El maestro diseñador Terence G. Harkness refleja esta sensibilidad en cada región que habita, ya sean las estribaciones del norte de California, las altas llanuras de Dakota del Norte o las praderas perdidas del centro-este de Illinois. La larga trayectoria de su obra y su enseñanza es, esencial y críticamente, eco-reveladora. Sin embargo, debido a que Harkness no es principalmente un/a académico/a, su trabajo no ha sido ampliamente estudiado. Esta omisión se subsana mediante esta presentación de las obras más significativas y reconocibles de Harkness, que incluye dibujos, planos, maquetas y fotografías. Quienes colaboran en el libro narran el desarrollo y los valores de Terry, situándolo dentro de las corrientes del discurso paisajístico contemporáneo.

Descripción vía Amazon. El campo de la robótica está alcanzando su madurez. La robótica y la inteligencia artificial representan la próxima tecnología de vanguardia que transformará los campos de la arquitectura y el diseño. El auge de la última década hacia sistemas de construcción definidos de forma más computacional y software de diseño de código abierto altamente adaptable ha dejado al sector preparado para la integración de la robótica, ya sea a través de la fabricación de edificios a gran escala o mediante sistemas de construcción más inteligentes y adaptables.

Descripción vía Amazon. En Snapshot, los/las arquitectos/as de Leipzig, galardonados/as en múltiples ocasiones, Ansgar y Benedikt Schulz, revelan su extenso archivo fotográfico. Los 120 motivos seleccionados —acompañados por comentarios incisivos de los hermanos— representan una fuente de inspiración para sus propias ideas de diseño y métodos de trabajo.

Descripción vía Amazon. Los/las diseñadores/as de Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega e Islandia han perseguido durante mucho tiempo el objetivo compartido de la igualdad social a través del diseño, bajo la convicción de que los objetos cotidianos bien diseñados no solo mejoran la vida diaria, sino que también deberían ser un derecho fundamental de todas las personas. Modern Scandinavian Design es la guía definitiva sobre la distintiva tradición de diseño surgida en estos cinco países nórdicos desde 1925. Los/las autores/as de éxitos de ventas en diseño, Charlotte y Peter Fiell, han investigado exhaustivamente todos los aspectos de esta estética, con la colaboración de Magnus Englund, de Skandium. Con secciones dedicadas a la arquitectura, el mobiliario, la iluminación, el vidrio, la cerámica, la orfebrería, los artículos de madera, los plásticos, los textiles, la joyería y el diseño gráfico, este libro se convertirá en un recurso indispensable para cualquier entusiasta del diseño, coleccionista o lector/a ocasional que busque inspiración para su hogar.

The Creativity Code aborda la creatividad de manera estructurada. Los/las arquitectos/as cuentan con una formación única para transformar ideas conceptuales en espacios construidos concretos. El pensamiento visual es una habilidad sumamente poderosa que puede utilizarse para transformar no solo edificios, sino también negocios y la vida misma. Los ingredientes de este libro se gestaron durante la creación de un estudio de arquitectura desde cero en plena recesión. Su receta fue puesta a prueba mediante la enseñanza a cientos de estudiantes universitarios y, ahora, los resultados comprobados se sintetizan en este libro para que puedas aprovecharlos.

Entre 1949 y 1989, se construyeron edificios notables de la modernidad tardía en la ciudad costera de Kuwait. Durante estas cuatro décadas, la ciudad-estado del Golfo Pérsico fue reestructurada de manera integral y prácticamente rediseñada. Tras un primer volumen que recopilaba 150 edificios ejemplares cuidadosamente seleccionados, esta segunda entrega presenta entrevistas, ensayos y argumentos, además de transcripciones de publicaciones contemporáneas de aquellos años. Los textos, elaborados por especialistas locales e internacionales, se centran en cuestiones relativas al significado y la función de los edificios, así como en el papel de los protagonistas individuales y corporativos que influyeron, definieron y crearon este proceso de reestructuración altamente dinámico. Asimismo, todos los aspectos se integran en un contexto regional e internacional más amplio. Las contribuciones se complementan con una extensa variedad de materiales fotográficos, de diseño y de archivo.

Esta publicación resume los resultados y las lecciones aprendidas del curso de otoño de 2017 titulado “Emergent Urbanism: Planning and Design Visions for the City of Hermosillo, Mexico” (ADV-9146). Impartido por los/las docentes Diane Davis y Felipe Vera, este curso planteó a un grupo de 12 estudiantes el diseño de una serie de proyectos que pudieran sentar las bases para un futuro sostenible en Hermosillo, una ciudad emergente ubicada en el noroeste de México y capital del estado de Sonora. Como parte de una iniciativa más amplia financiada por el Banco Interamericano de Desarrollo y el Banco de Desarrollo de América del Norte en asociación con la Universidad de Harvard, las ideas desarrolladas para esta clase fueron producto de la colaboración entre el profesorado y los/las estudiantes de la Graduate School of Design, el Centro para el Desarrollo Internacional de la Kennedy School y la T.H. Chan School of Public Health.

Descripción vía Amazon. Este libro examina el momento de encuentro entre el diseño arquitectónico y los asentamientos informales como la demostración más extrema de una fascinación disciplinar cada vez más evidente por la informalidad urbana. Se trata de una fascinación persistente, que surge de la necesidad de poner a prueba los límites de la disciplina con la esperanza de encontrarla adaptable al cambio y dispuesta a adaptarse. Es, además, una fascinación que se alimenta de la brecha existente entre la búsqueda de una relevancia renovada de las herramientas disciplinares y la pérdida generalizada de fe en el proyecto como una forma de imaginar el cambio social. De hecho, dicha fascinación se manifiesta dentro de una contradicción aparentemente estructural: los asentamientos informales se originan como efecto de estrategias económicas y políticas desplegadas a escala global; por el contrario, al abordar la informalidad, la arquitectura busca legitimación en la escala mínima de lo táctico y lo ultralocal. Se establece una relación de proporción inversa entre el alcance limitado del diseño arquitectónico y la escala de los problemas que se propone abordar.

Descripción vía Amazon. Give Me Shelter documenta el trabajo del MADWORKSHOP Homeless Studio de la Escuela de Arquitectura de la USC y sus soluciones para abordar la crisis de personas sin hogar en Los Ángeles a través del diseño, la compasión y la humanidad. El libro presenta contenido exclusivo de líderes en el campo, incluyendo a Michael Maltzan, Ted Hayes, Betty Chinn, Gregory Kloehn, Skid Row Housing Trust y muchos más.

Descripción vía Amazon. Pressing Matters VI es una emocionante recopilación de diseño e investigación realizada en el Departamento de Arquitectura de PennDesign; presenta trabajos recientes de estudiantes, noticias, simposios y conferencias importantes, y está impreso en papel reciclado con tintas no tóxicas. En resumen, nuestro objetivo es estar a la vanguardia de la investigación y el diseño avanzados mediante la creación de un instituto de investigación que se centra en nuevas metodologías de diseño y en la fabricación del futuro a través de la inteligencia interconectada del diseño digital, la programación y la robótica. Asimismo, nos enfocamos en la conciencia y la responsabilidad social, y funcionamos como un centro de pensamiento para intercambios críticos y debates avanzados dentro y más allá de los límites disciplinarios. Actuamos como un dispositivo de conexión al invitar a expertos/as a conferencias y publicaciones continuas con el fin de involucrar a una audiencia internacional creciente y a una red cada vez mayor de especialistas.

Descripción vía Amazon. Neil M. Denari / NMDA: The Baumer Lectures contiene conversaciones transcritas que formaron parte del nombramiento de Neil M. Denari como profesor/a distinguido/a Baumer 2015-16 en la Universidad Estatal de Ohio y ofrecen una mirada detallada a algunos proyectos recientes: la extensión Sotoak, el nuevo edificio de servicios portuarios de Keelung y el Museo Sori Yanagi. Los ensayos de Justin Diles, Courtney Coffman y Kay Bea Jones complementan estas conversaciones y destacan una serie de elementos tanto en los proyectos presentados como en el conjunto de la obra de NMDA. Cada proyecto documentado aquí es el resultado de una práctica que ha seguido abordando múltiples facetas de la disciplina de manera simultánea, mientras desarrolla una trayectoria de trabajo que sigue exhibiendo los aspectos que la hicieron original desde un principio.

Descripción vía Amazon. Hubo un tiempo en que los armarios eran simplemente un lugar para guardar ropa. LA Closet Design presenta Closet Design Bible, una recopilación de espacios de almacenamiento de ultra lujo que abarca múltiples países durante más de una década. Como líder de la industria en el diseño de armarios a medida, la clientela de Lisa Adams incluye figuras de renombre mundial en el entretenimiento, el deporte profesional, la política y los negocios. Equipados con iluminación de exhibición tipo boutique y todos los extras tecnológicos, estos espacios reflejan las necesidades específicas de cada cliente, a la vez que desafían la idea convencional del armario. Por primera vez, los detalles de estos santuarios tan personales se hacen públicos. Rico en imágenes de espacios cuidadosamente diseñados, este libro ofrece a los lectores una mirada profunda a las características totalmente personalizadas de los armarios de Lisa. Entre estas páginas se encuentran muchos de los consejos expertos de la diseñadora, que los lectores pueden utilizar para elevar este espacio, antes ignorado, y, en última instancia, calmar el caos de la vida cotidiana.

Descripción vía Amazon. Paradisiacas, utópicas, distópicas, heterotópicas: las islas ocupan un lugar especialmente enigmático y cautivador en nuestra imaginación. El número 07 de LA+ Journal presenta los resultados del concurso internacional abierto de ideas de diseño LA+ IMAGINATION, en el que invitamos a los/las diseñadores/as a crear una nueva isla. Además de mostrar a los/las ganadores/as y otras propuestas interesantes, inusuales o sorprendentes, LA+ IMAGINATION incluye entrevistas con los/las miembros del jurado James Corner, Richard Weller, Marion Weiss, Javier Arpa, Matthew Gandy y Mark Kingwell.

Los proyectos de vivienda construidos en Camden durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Sydney Cook se desempeñaba como arquitecto municipal, son considerados ampliamente como la vivienda urbana más importante construida en el Reino Unido en los últimos 100 años. Cook reclutó a algunos de los talentos más brillantes disponibles en Londres en aquel momento, y los proyectos —que incluyeron Alexandra Road, Branch Hill, Fleet Road, Highgate New Town y Maiden Lane— establecieron un modelo de vivienda que, hasta el día de hoy, sigue despertando el interés y la admiración de los/las arquitectos/as.

Descripción vía Amazon. Este libro es una reproducción de miles de imágenes gráficas provenientes de un solo cuaderno de bocetos, dibujadas a lo largo de 27 años. Como una forma de desafiar el enfoque de dibujar lo que el/la artista tiene frente a sí, estos dibujos a mano alzada conforman una colección de imágenes surgidas de la imaginación y la memoria. Lo que comenzó como un ejercicio para superar un bloqueo creativo, estas imágenes iniciaron en una sola hoja para luego convertirse en un viaje visual y una exploración de paisajes, objetos cotidianos, arquitectura, abstracciones y composiciones. Al igual que el cuaderno de bocetos original, Random Imaginations es un catálogo visual de innumerables temas y visiones, destinado a servir como fuente de descubrimiento, inspiración o simplemente para una lectura casual. La idea fue publicar la reproducción de un cuaderno de bocetos que pudiera utilizarse como recurso visual e inspiración; un libro de compañía más que un manual de instrucciones o un libro de "cómo hacer". Es como un álbum fotográfico de imágenes dibujadas a mano alzada y está pensado para ser un libro agradable de tener a mano.

Especial: Vann Molyvann 1926–2017

Descripción vía Amazon. Making Things revisa el portafolio de Jay Baker Architects desde la fundación de su estudio en 1991, presentando 20 proyectos a través de diversas plataformas de diseño.

JA108 es una edición especial dedicada al arquitecto Akihisa Hirata. Constituye un registro de su labor de diseño a lo largo de aproximadamente 15 años, desde sus primeras obras hasta los proyectos actualmente en curso. Para Hirata, la arquitectura es parte del mundo vivo.

Descripción vía Amazon. Native Places es una colección de sesenta y cuatro bocetos en acuarela acompañados de miniensayos sobre arquitectura, paisaje, objetos cotidianos y naturaleza. Los bocetos transmiten el deleite que se encuentra en los lugares comunes. En lugar de repetir lo que es visible en el boceto, los breves ensayos ilustran ideas y pensamientos que surgen a partir de esa imagen, ofreciendo una interpretación fresca de las cosas cotidianas. El objetivo de Native Places es, en parte, transformar nuestra manera de ver. A través de sus páginas, los graneros se convierten en una guía de cultivos y clima; una iglesia rural evoca la lucha por los derechos civiles y la dignidad humana; un área de descanso en la carretera ofrece un vistazo a una sociedad igualitaria. Al explorar también la creencia de que el dibujo a mano y la escritura no son habilidades obsoletas, ambas disciplinas nos brindan la oportunidad de desarrollar una gracia natural en la forma en que observamos el mundo y participamos en él.

Descripción vía Amazon. A lo largo de su distinguida carrera, el arquitecto Arthur Erickson (1924-2009) diseñó numerosas casas, cada una de ellas un ejercicio de transformación de las necesidades de sus clientes en una forma tangible dentro del contexto del sitio y el lugar. Los artistas Gordon Smith (1919-) y Marion Smith (1918-2009), de Vancouver, fueron los únicos clientes de Erickson que le encargaron el diseño de dos viviendas. La primera (1955) fue un ejercicio directo de modernismo de la posguerra que representó la traslación del pensamiento de diseño norteamericano predominante a los bosques lluviosos montañosos de la costa de Vancouver. La segunda casa (1966) –conocida como Smith House II–, situada igualmente en un bosque pero con el beneficio añadido de vistas al océano y a las islas, fue simultáneamente una hábil reelaboración de la cultura estilística y espacial de la primera casa y un estudio notable e innovador sobre la transposición, interpretación y adaptación cultural. Al enfatizar su rechazo a las demarcaciones convencionales del espacio y al movimiento dentro y a través de él, tradujo las sensibilidades materiales y estéticas de la arquitectura doméstica japonesa del siglo XVII a las circunstancias de la Norteamérica de mediados del siglo XX (y la costa norte del Pacífico).

Situado en el marco de la ecología experimental de prácticas que respalda el pensamiento y el hacer feminista en la arquitectura, este pequeño libro esboza una guía de instrucciones que presenta seis pasos provocadores hacia la invención de herramientas conceptuales productivas. La obra invita a los/las lectores/as a explorar metodologías creativas y caóticas que combinan una estética con una ética práctica. Frichot nos alienta a pensar y hacer arquitectura de formas que desafíen un statu quo dogmático que celebra a las figuras principales, mientras ignora el cuidado y el trabajo de las figuras y prácticas menores.