A través de los lentes teóricos de los estudios de indumentaria, género, ciencia y estudios visuales, este volumen analiza el impacto que John Ruskin ha tenido en la arquitectura a lo largo de los siglos XIX y XX. Explora las diversas ideologías de Ruskin, como el velo de muro ornamentado, que fueron fundamentales para poner el foco en estructuras que anteriormente no se consideraban.
Descripción vía Amazon. Basado en documentación proveniente de las ciencias ambientales, la historia de la ciencia, la filosofía y el arte, Architecture of Nature explora la materialidad y los efectos de las fuerzas que intervienen en la historia de la Tierra a través de los modos de ver y las técnicas de representación del/de la arquitecto/a. Este libro presenta el trabajo de investigación desarrollado durante los últimos ocho años en el taller de posgrado de Investigación Avanzada "Architecture of Nature/ Nature of Architecture", creado y dirigido por Diana Agrest en la Irwin S. Chanin School of Architecture de Cooper Union. Architecture of Nature se aleja del enfoque tradicional de la naturaleza como referente para la arquitectura y la replantea como su objeto de estudio. Los complejos procesos de generación y transformación de fenómenos naturales extremos, tales como glaciares, volcanes, permafrost y nubes, se exploran a través de dibujos y modelos únicos, enfrentando una escala de espacio y tiempo que expande y trasciende los límites establecidos de la disciplina arquitectónica.
Descripción vía Amazon. Construir un hogar es quizás la forma más primordial de arquitectura. Al ser un lugar de particularidad absoluta para la existencia humana, las casas influyen en la individualidad y, a la vez, la incuban. La casa sitúa el frágil territorio entre el contenedor y el creador: "la casa alberga los ensueños, la casa protege al soñador, la casa permite soñar en paz" (Bachelard). Esta selección de 20 casas de Patrick Tighe muestra un espectro diverso de obras, todas vinculadas por una ocupación compartida de la costa oeste. Su trabajo destaca la variación dramática que puede existir dentro de la arquitectura residencial, y cómo cada proyecto ha sido abordado de manera orgánica e intuitiva, pero sostenido por el emplazamiento familiar entre el "humo y el dorado de la última hora de la tarde del tiempo" (Kerouac, Out/West).
Descripción vía Amazon. Siguiendo el ejemplo de las publicaciones musicales, Source Books in Architecture ofrece una alternativa a la monografía arquitectónica tradicional. Si alguien desea escuchar música, simplemente adquiere la grabación correspondiente. Sin embargo, si se desea estudiar una pieza en mayor profundidad, es posible adquirir la partitura: el código escrito que esclarece con mayor claridad la estructura, la organización y el proceso creativo que da origen a la obra. Esta serie se presenta bajo el mismo espíritu. Cada Source Book se centra en el trabajo de un/a arquitecto/a en particular o en un tema específico de la arquitectura contemporánea, con el objetivo de exponer los fundamentos y detalles de la obra en cuestión. La obra se documenta a través de estudios preliminares, maquetas, renders, planos de trabajo, escritos y fotografías con un nivel de detalle que permite un estudio completo y minucioso de un proyecto, desde su concepción hasta su finalización. El componente gráfico se acompaña de comentarios del/de la arquitecto/a y de críticos/as que exploran a fondo el contenido técnico y cultural de la obra.
Descripción vía Amazon. Monotown: Urban Dreams Brutal Imperatives examina la transformación posindustrial y el legado transnacional de las ciudades de industria única planificadas que surgieron como un proyecto sociopolítico distintivo de urbanización en la Unión Soviética durante la década de 1920. Las Monotowns tomaron forma a través del establecimiento teleológico de empresas industriales dispersas por regiones remotas del interior siberiano e implicaron la reubicación de vastas poblaciones que requerían servicios, vivienda e infraestructura social y física, todo ello vinculado al aparato productivo de cada ciudad. Hoy en día, tras haber sobrevivido a los sistemas políticos y económicos que las hicieron viables, muchas se han convertido en ciudades en declive con poblaciones envejecidas y empresas obsoletas, incluso cuando están sujetas a una considerable inversión nacional y se les exige crecer para catalizar sus respectivas regiones. Ante este imperativo implícito de transformación, la obra continúa explorando el legado, en gran medida ignorado, de la Monotown como un modelo de urbanización que se desplegó en geografías remotas de China e India a través de proyectos de desarrollo industrial con ayuda soviética. Al explorar la etimología de la Monotown a lo largo del tiempo en este campo expandido, la obra establece un diálogo más amplio, aunque más específico, sobre el complejo legado y futuro de este modelo.
Descripción vía Amazon. China es el mayor consumidor de cemento y hormigón del mundo, cuyo uso alcanzó su punto máximo en las dos primeras décadas del siglo XXI. Utilizado para la construcción de extensas infraestructuras y edificios, durante los últimos veinte años, arquitectos/as chinos/as de renombre han trabajado y estudiado los límites constructivos y los efectos espaciales y superficiales del hormigón visto. En el proceso, han creado una ola de arquitectura de vanguardia en China. Chinese Brutalism Today investiga las razones compositivas, formales y ornamentales de esta arquitectura y sus diferentes acabados superficiales, desde los rugosos hasta los lisos. Esta nueva ola de brutalismo chino es, en gran medida, una evolución y un desarrollo regional estrechamente vinculados a los procesos constructivos locales y a la mano de obra disponible. La tectónica final no solo representa una forma de leer la arquitectura, sino que también revela los complejos procesos de toma de decisiones y planificación que condujeron desde la concepción hasta la construcción de estos edificios.
Descripción vía Amazon. Tomando como inspiración los extraordinarios grabados de las ruinas de la Antigua Roma realizados por Giambattista Piranesi, Langenbach utiliza la fotografía digital contemporánea para documentar las mismas vistas que Piranesi capturó hace más de un cuarto de milenio, exhibiendo algunas de las ruinas más icónicas de una civilización antigua del planeta.
Descripción vía Amazon. La ciudad Tipo V presenta una investigación innovadora sobre los patrones materiales urbanos, ampliando la comprensión de la vulnerabilidad socioeconómica y ecológica influenciada por las propiedades de los materiales de construcción a través de diversos sistemas de regulación, financiamiento y edificación. "Tipo V" es uno de los tipos de construcción del Código Internacional de Edificación (International Building Code) que clasifica los niveles de combustibilidad de los materiales. Desde principios del siglo XX, los códigos de edificación han utilizado tipos de construcción para controlar la distribución de materiales en las ciudades estadounidenses. De estas normas surgieron patrones urbanos basados en códigos para definir las características materiales de los vecindarios y estratificar nuevos niveles de materiales. Se logró la protección acumulativa resultante contra incendios; sin embargo, se ignoró un desempeño acumulativo adicional e involuntario. El impacto del parque inmobiliario material en los patrones de equidad urbana y ecología regional sigue siendo un punto ciego particular en la regulación de la edificación, así como en el discurso más amplio en torno a la resiliencia y la justicia ambiental. Este texto aborda los desafíos de los riesgos urbanos cada vez más diversos y la necesidad de un desempeño material matizado y adaptativo, examinando los patrones materiales urbanos y su conexión con riesgos específicos en cinco ciudades estadounidenses. El libro presenta la tecnología de materiales en el contexto de sistemas de influencia y consecuencia, incluyendo la producción, el mantenimiento, el financiamiento, la ecología y la salud. Es una herramienta importante para que los/las arquitectos/as exploren el valor de la inversión en materiales, para los/las responsables de políticas que establecen estándares de desempeño y para los/las docentes que presentan a la próxima generación de diseñadores/as un contexto amplio sobre la tecnología de materiales de construcción y la equidad urbana.
¿A qué nos referimos con energía neta cero? ¿Energía operativa cero? ¿Costos energéticos cero? ¿Emisiones cero? No existe una respuesta única: los enfoques sobre la edificación de consumo energético neto cero varían ampliamente en todo el mundo y están influenciados por diversos contextos ambientales y culturales.
Las actividades del estudio Muoto abarcan los campos de la arquitectura, el urbanismo, el diseño y la investigación científica. Muoto significa "forma" en finés. El trabajo de Muoto a menudo presenta estructuras minimalistas hechas de materiales en bruto, como un medio para combinar diferentes actividades y fusionar cuestiones económicas y estéticas. La diversidad vertical como articulación entre las escalas del edificio y la ciudad es una figura recurrente en los proyectos de Muoto. El estudio ha sido galardonado con varios premios, como los Holcim Awards 2014, el Equerre d'Argent 2016 y el Bauwelt 2017.
Descripción vía Amazon. Una historia exhaustiva de las ciudades y pueblos estadounidenses, y de las aspiraciones utópicas que los moldearon, escrita por uno/a de los/las principales planificadores/as urbanos/as y académicos/as de Estados Unidos.
Del autor de Soviet Bus Stops, un viaje subterráneo a través del Metro soviético
El propósito de este ensayo es realizar un análisis exhaustivo de la teoría de la individuación en el proceso de diseño y fabricación digital en la arquitectura y el diseño. La sistematización de los conceptos en un discurso coherente se logra a partir de la propuesta teórica del filósofo francés Gilbert Simondon.
Plattenbau, Panelák, Wielka Płyta, Panelky, Panelház o Панельки: los bloques de paneles prefabricados reciben distintos nombres en todo el antiguo Bloque del Este, pero independientemente de dónde se construyeran, su objetivo siempre fue el mismo: proporcionar viviendas para las crecientes poblaciones urbanas tras la Segunda Guerra Mundial.
Descripción vía Amazon. Under Under es una publicación que vincula las obras y los pensamientos de profesionales, educadores/as e investigadores/as en los campos de la arquitectura del paisaje, la arquitectura, el urbanismo y las artes visuales. Este experimento editorial intenta revelar imágenes e ideas que no necesariamente han tenido la oportunidad de consolidarse como proyectos construidos o en medios académicamente rigurosos. En primer lugar, los/las editores/as deben seleccionar trabajos que consideren merecedores de algún tipo de investigación y, en segundo lugar, deben intentar construir nuevo conocimiento mediante la combinación de dos cuerpos de trabajo o perspectivas diferentes. Para esta edición inaugural, decidimos abrir el archivo de Jeppe Aagaard Andersen. Sin embargo, la influencia de Andersen no se cuestiona; precisamente debido a su visibilidad como profesional, los medios de amplia difusión suelen centrarse en sus obras construidas. Hanne Bat Finke nos ayuda a leer su obra, elaborando además sobre su legado para la arquitectura del paisaje danesa. La producción experimental de Hanne se presenta junto con el material de archivo de Andersen.
Entre 1973 y 1975, Alison y Peter Smithson publicaron una serie de siete artículos en Architectural Design que cuestionaban la unidad de la forma arquitectónica, así como su compromiso como arquitectos/as. En reconocimiento a la inevitable fragmentación cultural de la sociedad, cuestionan la dimensión colectiva de su obra y su relación con la comunidad.
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Descripción vía Amazon. Marc Mimram (nacido en 1955), el galardonado arquitecto e ingeniero francés, presenta su obra de arquitectura y estructura a través del lente de Erieta Attali (nacida en 1966), fotógrafa de arquitectura de renombre mundial, quien explora la relación entre las estructuras creadas por el ser humano y el paisaje. La arquitectura suele representarse como un producto u objeto descorporeizado. Esta visión transforma a los/las habitantes en espectadores/as de una arquitectura desmaterializada, deslocalizada, deshumanizada y reducida a una imagen de sí misma. La colaboración entre Mimram y Attali apunta a un enfoque integral, situando la arquitectura dentro de su marco temporal y entorno físico, en lugar de presentar meras imágenes brillantes de los proyectos.
Este libro examina la vivienda contemporánea a través de un análisis detallado de las obras diseñadas por Ian MacDonald y las ideas que subyacen en ellas. El arquitecto explora los límites y la ilusión, considerando el emplazamiento y las perspectivas tanto en la ciudad como en el campo para crear casas que aparecen, desaparecen y reaparecen. Las exploraciones dinámicas del terreno y las consideraciones climáticas constituyen la base de los diseños de MacDonald para espacios residenciales que capturan vistas particulares, establecen secuencias de movimiento y crean lugares inspiradores para vivir en la naturaleza. A través de una selección bien ilustrada de proyectos diseñados en los últimos veinte años, el libro describe la metodología de trabajo de MacDonald, destacando su relación con el paisaje. Al observar cuidadosamente las características topográficas y la cobertura vegetal de un lugar, e integrar estas observaciones en el diseño de la vivienda —desde los bocetos conceptuales iniciales hasta los documentos de construcción detallados—, MacDonald garantiza que el carácter esencial del sitio esté presente en la experiencia de habitar la casa.
Layered Landscapes Lofoten — Understanding of Complexity, Otherness and Change aborda los problemas más urgentes de la actualidad sobre la convivencia en paisajes y territorios bajo una fuerte presión y transformación. El paisaje contiene información esencial sobre nuestra historia común, nuestra ecología y nuestro comportamiento social; tanto la experiencia racional y cognitiva, como incluso enigmas ocultos. Los/las autores/as sugieren cómo un enfoque abierto e imparcial del paisaje nos permite comprender y operacionalizar el conocimiento y la teoría en propuestas y proyectos válidos para el futuro; no principalmente a través de la idea tradicional y habitual del objeto arquitectónico, sino más bien en contacto con una realidad territorial global, colectiva y espacial.
Los/las arquitectos/as en la India reportan que un porcentaje significativo de su trabajo permanece sin construir; ya sea como conceptos que no fueron seleccionados en concursos, como propuestas que quedaron atrapadas en la burocracia o como proyectos abandonados por las partes interesadas. Si bien el valor de un edificio suele medirse por la experiencia visual, táctil y espacial que ofrece, lo cierto es que las ideas no realizadas son tan cruciales como las estructuras construidas, tanto para el discurso como para el diseño y el desarrollo. El próximo libro busca celebrar estas ideas; junto con más de 50 obras no construidas curadas por Rajesh Advani y Ruturaj Parikh, también presenta los siguientes ensayos fascinantes sobre el tema.
Descripción vía Amazon. En 1925, un/a periodista del periódico barcelonés El Escándalo utilizó el término Barrio Chino de manera algo despectiva para describir una parte de la ciudad antigua. Si bien el área en cuestión representaba un submundo distópico de la ciudad, conocido por sus precarias condiciones de vida y trabajo, además de sus subculturas de ‘barrio rojo’, nunca existió como un ‘barrio chino’ en sentido físico o social. Sin embargo, el nombre de esta comunidad mítica perduró a partir de la década de 1920, apareciendo en mapas y descripciones del centro de la ciudad, aunque carente de cualquier rastro de habitantes chinos o de su cultura. El libro toma esto como punto de partida para trazar el desarrollo de Barcelona a lo largo de doscientos años mediante una serie de ‘diarios’ e imágenes dibujadas. Estos se articulan en torno a cuatro generaciones de una dinastía china ficticia y su imaginaria participación arquitectónica en algunos de los acontecimientos más importantes de la historia moderna de Barcelona. Como residentes del Barrio desde mediados del siglo XIX, documentan individualmente diversas contribuciones a la ciudad durante periodos de crecimiento dinámico. Todo esto se desarrolla frente a un telón de fondo de cambios políticos catastróficos y formas ejemplares de regeneración urbana que han dotado a Barcelona de su estatus contemporáneo de ‘Ciudad Global’ mientras planifica su futuro.
Carnets. Architecture Is Just a Pretext es una publicación que compendia una extensa investigación sobre el estado del arte de las prácticas arquitectónicas jóvenes en Europa. El trabajo, que aborda las prácticas arquitectónicas a través de un enfoque biográfico, examina la nueva dirección que está tomando la profesión en Europa entre los/las arquitectos/as jóvenes.
Calendario de pared mensual de edición limitada que celebra la impresionante arquitectura brutalista de todo el mundo. Cada mes presenta una fotografía a página completa en blanco y negro de un impactante edificio brutalista, acompañada de un calendario mensual minimalista en la parte inferior. Incluye fotografías de Jan Kempenaers, Simon Phipps, Jason Woods, entre otros/as.