El Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña (IAAC) ha publicado el libro de su 9.º Concurso de Arquitectura Avanzada: Design for Biocities. La publicación incluye las más de 130 propuestas seleccionadas de entre las 202 recibidas de más de 50 países.
New Investigations in Collective Form presenta un conjunto de experimentos de diseño realizados por la oficina de investigación y diseño THE OPEN WORKSHOP, los cuales ponen a prueba cómo la arquitectura puede empoderar a las diversas voces que conforman el ámbito público y los entornos en los que habitan. Hoy en día, la sociedad sigue enfrentando desafíos urbanos —desde la desigualdad económica hasta un entorno natural cada vez más frágil— que, para ser abordados, requieren que nos unamos en un momento en el que resulta cada vez más difícil identificar aquello que valoramos colectivamente. Organizados en cinco ejes temáticos para la producción de colectividad —Frameworks, Articulated Surfaces, the Living Archive, Re-Wiring States y Commoning—, los proyectos se sitúan en la delgada línea entre lo individual y lo colectivo, lo informal y lo formal, la elección y el control, lo impermanente y lo permanente.
A partir de la curaduría de ArchDaily de más de 40,000 proyectos en los últimos 15 años, este libro destaca los entornos construidos más innovadores de nuestra era: aquellos que allanan el camino hacia un futuro mejor y más sostenible.
Curada en torno a sus 10 principios de la buena arquitectura, la edición especial de The ArchDaily Guide to Good Architecture abarca lo mejor de la arquitectura actual y lo más relevante para el mañana.
Durante las tres décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial, y antes de la llegada de las computadoras personales, la inversión gubernamental en investigación universitaria en Norteamérica y el Reino Unido financió proyectos multidisciplinarios para investigar el uso de las computadoras en la fabricación y el diseño. Designing the Computational Image, Imagining Computational Design explora este periodo de notable inventiva y rastrea sus repercusiones en la arquitectura y otros campos creativos a través de una selección de diseñadores/as computacionales que trabajan en la actualidad. Al situar las expresiones contemporáneas del diseño en relación con marcos históricos, disciplinarios y técnicos más amplios, el libro exhibe la confluencia, durante la segunda mitad del siglo XX, de innovaciones técnicas financiadas con fondos públicos en software, geometría y hardware, junto con un imaginario cultural del diseño que dota a las imágenes generadas por computadora tanto de plasticidad geométrica como de un nuevo tipo de agencia como artefactos de diseño operativos.
MARINA TABASSUM ARCHITECTURE: MY JOURNEY es el primer libro dedicado a la arquitecta bangladesí Marina Tabassum y a su multifacética obra arquitectónica.
El enfoque exploratorio de Marina Tabassum convierte su práctica arquitectónica en una de las posturas contemporáneas más destacadas a nivel internacional. Su diversa obra abarca desde proyectos gubernamentales hasta viviendas, lo que le ha valido numerosos honores y reconocimientos en el ámbito internacional de la arquitectura.
Layered Landscapes es una colección de ensayos y fotografías de nuestro hermoso mundo que abarca desde los alrededores de nuestros hogares hasta los cielos. El libro cuenta con introducciones de Michael Webb (escritor de arquitectura) y Craig Krull (galerista). Craig Krull señala acertadamente que las fotografías de Okun son “una armonía reconstruida de lo que creíamos que era un paisaje 'real'”. Él escribe que “su obra siempre ha definido la premisa de que los paisajes no existen en la naturaleza, sino solo en nuestras mentes”. La obra de arte de Okun es una mezcla de múltiples capas que presentan un recuerdo de los lugares que ha visitado en sus numerosos viajes. Las fotografías son tan poéticas como los ensayos. Griff Rhys Jones (escritor, actor, presentador) explora el color azul. Kathy Lette (autora) se convierte en una nube en una playa australiana. Thea Musgrave (compositora) explica una tempestad en notas musicales. Tania Compton (diseñadora de jardines) habla sobre prados que equilibran jardines silvestres y formales. Caleb Leech (jardinero paisajista) escribe sobre jardines medievales. Annie Gatti (escritora de jardinería) y Steve Reich (escritor y productor) hablan sobre la felicidad en la jardinería. James Forrest (escritor) escala montañas para encontrar la calma. Richard Sparks (escritor, director) y Lee Holdridge (compositor) discuten el diseño proyectado de Okun para la ópera. Layered Landscapes es una meditación sobre nuestros deseos terrenales.
digitalSTRUCTURES: Data and Urban Strategies of the Civic Future da pie a un cuerpo de trabajo más amplio que aborda la propiedad digital y las infraestructuras de datos. Las monedas digitales (criptomonedas) y la propiedad digital requieren grandes cantidades de terreno, recursos, centros de datos e infraestructuras para almacenar estos "suministros". Existe un desafío y una urgencia arquitectónica y de infraestructura urbana mayor respecto a cómo se median estos diversos tipos de intercambios digitales, con el fin de limitar el uso perjudicial de nuestros recursos cotidianos. Si nuestros objetos cotidianos son digitales y ya no físicos, ¿cómo desafía esto las cuestiones ecológicas? ¿Cómo afecta esto al futuro de la vida urbana?
Los estudios de caso, las entrevistas y las contribuciones de invitados/as impulsan debates que formaron parte de CityX Venice, Sezione del Padiglione Italia, en la 17.ª Bienal de Venecia. Se invitó a los/las colaboradores/as a desafiar y provocar temas que cuestionan las problemáticas de los modelos de innovación abierta que operan en una ciudad, la robótica y los sistemas de inteligencia artificial, las cadenas de suministro afectadas por el almacenamiento digital y los argumentos sobre infraestructuras de datos que desempeñan un papel importante en nuestros paisajes urbanos digitales y reales de la Web 3.0.
Mediante un enfoque de medios mixtos, el libro combina una exploración novedosa de XR (realidad mixta) y AR (realidad aumentada) con el mapeo diagramático y la cartografía gráfica, analizando cómo los datos interactúan con diversos modelos de innovación abierta en la propiedad digital y la propiedad real.
Forjados en el crisol de la tragedia familiar, los monumentales dibujos al carboncillo de Edgar Jerins representan una obra cumbre del arte estadounidense contemporáneo. Arthur Miller exigió que se prestara "atención" y, en estas imágenes meticulosamente observadas, el artista hace exactamente eso. Sus sujetos de la clase media estadounidense han sido azotados por un mar de problemas, a veces provocados por ellos mismos. Jerins captura de manera brillante y conmovedora a amigos y familiares en un momento en el que toda negación ha sido despojada. Aquí no hay ironía, ni bromas frívolas del mundo del arte, ni condescendencia engreída y, ciertamente, tampoco sentimentalismo. Jerins nos muestra el poder redentor del sufrimiento, el heroísmo silencioso del espíritu estadounidense y nuestra negativa a rendirnos, sin importar las adversidades. Las dificultades que enfrentan sus sujetos con las relaciones, el dinero, la salud, el envejecimiento, el abuso de sustancias, la violencia y la muerte son parte de la condición humana que todos los estadounidenses conocemos demasiado bien.
Con una honestidad inquebrantable y el tipo de empatía que solo conocen los compañeros de viaje, Edgar Jerins aporta un nuevo realismo al arte estadounidense. Su arte no trata solo sobre la vida; es la vida misma.
Tectonics of Place II: The Architecture of Johnson Fain documenta el trabajo de arquitectura y diseño de interiores de una destacada firma de diseño internacional con sede en el sur de California. La firma, reconocida por sus proyectos emblemáticos en Estados Unidos y el extranjero, evita cualquier enfoque o estilo único. Al abordar cuestiones de programa, cliente, contexto físico y sostenibilidad, Johnson Fain elabora soluciones de diseño sorprendentemente modernas y singulares. Los edificios de gran altura desarrollan sus programas particulares, ya sean residenciales o destinados al trabajo, a la vez que se convierten en íconos del horizonte urbano. Las viviendas unifamiliares, las bodegas y las instalaciones culturales situadas en paisajes más rurales interactúan de manera instintiva con la naturaleza. Los museos, las casas club y los campus educativos crean una sensación de cohesión y propósito compartido a través del diseño tanto de los edificios como de los espacios abiertos que los conectan. Los centros de ciencia y tecnología con visión de futuro expresan sistemas de vanguardia mientras refuerzan la colegialidad y la reflexión, elementos fundamentales de la investigación. Más allá del programa, la arquitectura de Johnson Fain está centrada en el ser humano, tiene visión de futuro y es interactiva.
History Reinterpreted, la segunda obra publicada del reconocido arquitecto y miembro del American Institute of Architects Patrick Ahearn, explora la renovación y reimaginación del Myles Standish Hotel de 1871, ubicado en Duxbury, Massachusetts, convertido en una gran residencia unifamiliar. Al destacar cómo es posible infundir nueva vida y modernidad a una estructura histórica sin dejar de respetar el pasado, el volumen incluye alzados dibujados a mano por el/la arquitecto/a, planos de planta del antes y el después, e innumerables fotografías a todo color de antaño y de la actualidad para deleite tanto de entusiastas de la arquitectura como de la historia.
Este libro busca ayudar a los/las lectores/as a redescubrir la sacralidad de los paisajes cotidianos que los/las rodean, con el fin de arrojar luz sobre los imperativos ecológicos de nuestro tiempo. Inspirado en la unión del arte, la naturaleza y la metafísica, presenta algunos de los mitos y leyendas de la antigüedad tal como podrían ser reconocidos por nuestra sociedad moderna de transformadores/as del territorio. A través de palabras e imágenes, los/las autores/as hacen referencia a los conceptos ecológicos y ambientales que se encuentran en el núcleo del conocimiento ambiental tradicional, proporcionando un nuevo contexto para el compromiso ambiental que fusiona lo espiritual y fenomenológico con lo científico y empírico. Wisdom of Place puede ser utilizado por cualquier persona —desde creativos/as hasta buscadores/as espirituales, desde arquitectos/as paisajistas hasta programadores/as— para invocar la voz del genius loci —el espíritu del lugar— y revelar las fuerzas creativas y las corrientes ocultas de la naturaleza.
Building Practice presenta entrevistas a arquitectos/as, diseñadores/as, educadores/as, curadores/as, fabricantes, estrategas, críticos/as y activistas que impulsan el diseño especulativo a través de la cultura y la política de la construcción, capturando momentos críticos y formativos asociados a la creación de una práctica profesional. Cada entrevista revela estrategias para vincular formas de conocimiento prácticas y teóricas, y evidencia la creación activa de enfoques únicos para contribuir positivamente tanto a la cultura arquitectónica como al entorno construido. En conjunto, una introducción, doce textos breves sobre temas pertinentes a la arquitectura actual y treinta y dos entrevistas transmiten cómo los/las arquitectos/as reclaman un territorio conceptual en relación con la forma, el espacio, el orden, la materialidad y la estética, y abogan por que el diseño tenga significado y valor en relación con preocupaciones culturales, ambientales, políticas y sociales. Las personas y prácticas perfiladas en este libro se distancian colectivamente de las generaciones anteriores de prácticas motivadas por la experimentación, mientras ejemplifican individualmente sus propias afinidades, técnicas y sensibilidades inimitables. Building Practice comparte los primeros actos de una generación emergente de prácticas e identifica los aspectos periféricos, aunque fundamentales, de construir una práctica en la actualidad.
"¿Quién quiere jugar?" "!Yooooooooooooooo!"
Esta publicación presenta un recorrido por la producción de Mario Roberto Álvarez (1913-2011) uno de los arquitectos argentinos más importantes de su generación, durante las primeras cinco décadas de su vasta y prolífica carrera profesional.
¿Qué tiene que ver el cambio climático con la epidemia de soledad?
¿Por qué nuestras casas nos aislan cada vez más de la naturaleza?
¿Qué consecuencias tiene nuestra obsesión por la eficiencia, el control y la comodidad?
¿Existen alternativas saludables al aire acondicionado y la calefacción?
¿Cómo podemos crear ciudades y edificios regenerativos?
El Colegio de Arquitectos de la Provincia de Buenos Aires – Distrito 2 (CAPBA D2) presentó "Paisajes a la deriva / Derivas sur urbanas", un proyecto editorial que propone una mirada crítica, sensible y contemporánea sobre el territorio y las obras del sur metropolitano bonaerense. El libro, de casi 700 páginas, es el resultado de casi tres años de investigación, producción editorial y trabajo colectivo, y reúne reflexiones, obras, cartografías, fotografías y debates en torno a los paisajes, las infraestructuras, las arquitecturas y los modos de habitar del Distrito 2, que abarca un gran territorio del AMBA sur.
El “patio de aire y luz” es un elemento ideado por el primer Código de Edificación de Buenos Aires (1944) para garantizar la mínima ventilación e iluminación natural de los espacios interiores de un edificio. Si bien su normalización y los caracteres a través de los cuales se le da forma han variado a lo largo del tiempo, modificándose los gálibos que resultan en diferentes configuraciones características, su medida siempre ha estado determinada por una serie de factores comunes al terreno de cada edificio, como su superficie, su zonificación, su ubicación dentro de la manzana y el ancho de la calle sobre el que se ubica. Es en la combinación de estos valores abstractos dónde surge la variación de volúmenes, formas, tamaños, ángulos y escalonamientos que ocupa la ciudad, y estas páginas.
Este catálogo reúne una selección de obras contemporáneas de Santiago, que emplean la madera no solo por sus atributos estéticos y funcionales, sino también como un compromiso con la sostenibilidad. Documenta proyectos públicos y privados, destacando la relevancia de este material en edificaciones históricas y en innovadoras propuestas del siglo XXI.
Atlas de la vivienda colectiva en Lima. Arquitectura y proyecto urbano. Este libro estudia la construcción de la arquitectura como un hecho infraestructural para la configuración de las ciudades, y la entiende como una respuesta cultural a la construcción de la sociedad en su conjunto. A lo largo de sus páginas, el libro expone aciertos y errores de las obras de vivienda colectiva en Lima, tanto en el aspecto social, urbano y formal, como en cuanto a los efectos que producen en la experiencia urbana.
En PLOT Especial 21, "Suelos, Ecologías, Territorios, Comunidades", se proponen cuatro temas que desbordan el campo de la arquitectura y se aproximan, desde diferentes niveles de acercamiento, a concepciones sobre el paisaje y al inagotable debate entre cultura y naturaleza. Reúne una selección de proyectos situados en Latinoamérica e investigaciones que abordan las crisis ecológica y climática, y las desigualdades económicas y sociales. Iniciativas relevantes por su vínculo con el suelo, las comunidades y sus territorios, que evidencian la importancia de los procesos constructivos y su relación con los materiales disponibles, desafían los modelos tradicionales y exigen mayor acción y reflexión desde una dimensión colectiva.
En octubre de 2024 se conocieron las obras ganadoras de la cuarta edición del Premio Latinoamericano de Arquitectura Rogelio Salmona, un reconocimiento que destaca aquellos proyectos que han generado de forma evidente espacios ciudadanos significativos, abiertos y colectivos en la región.
La ciudad y la alimentación están relacionadas más de lo que piensas. Nuestro cuerpo es el mediador en esta relación. En este libro de preguntas se materializan una investigación realizada en el Master en Comunicación Arquitectónica (MAca9) de la ETSAM. Esta publicación ofrece una mirada crítica sobre las dinámicas de producción, consumo y derecho a la ciudad. ¿Qué afectos nos llevan a comer mucho? ¿A comer poco? ¿Es la comida un recurso elemental para la supervivencia, o es hoy otra clase entidad? Invitamos a reflexionar aspectos que cotidianamente pasan desapercibidos en esta gran cocina que llamamos ciudad.
En Espacio, cuerpo y mente, Ana Mombiedro explora la intersección entre arquitectura, neurociencia y psicología para desvelar el modo en que los espacios construidos influyen en la salud fisiológica, cognitiva y socioemocional. El libro ofrece una visión profunda y cautivadora sobre el valor de la neuroarquitectura y demuestra que el diseño de un lugar puede mejorar la sensación de bienestar.