Nueva guía bilingüe celebra la arquitectura y el diseño del Metro de París

El historiador y locutor especializado en diseño de transporte, Mark Ovenden, ha curado el Paris Metro Architecture & Design Map, el cuarto título de la nueva serie de guías cartográficas de Blue Crow Media dedicadas a la arquitectura y el diseño de los mejores sistemas de transporte público del mundo. Con fotografías originales de Nigel Green, esta guía de doble cara ofrece una visión original y fascinante de la arquitectura y el diseño gráfico del Metro de París para los amantes del transporte, estudiantes de diseño y cualquier persona interesada en la historia de París.

Henning Larsen se enorgullece de presentar It Begins with Curiosity, la primera monografía del estudio tras más de medio siglo a la vanguardia de la arquitectura y el urbanismo escandinavos. El estudio ha sido pionero y embajador del diseño danés, llevando sus principios y enfoque únicos a proyectos tan diversos como el Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad y el Ayuntamiento de Kiruna en Suecia. El libro profundiza en el legado, las obras recientes y las perspectivas del estudio para compartir su visión sobre cómo crear un futuro más habitable y sostenible para todas las personas.

Desde tiempos remotos, los seres humanos han explorado el espacio bajo sus pies con diversos fines: para huir de la persecución y la guerra, buscar protección ante climas extremos, mejorar la vida urbana y, más recientemente, resolver problemas ambientales. Con una mirada singular sobre estructuras subterráneas antiguas y contemporáneas desde la perspectiva de la arquitectura, este libro fundamental examina el inframundo a través de los lentes de la guerra, la vida y la muerte, los rituales religiosos y seculares, y la reutilización adaptativa. Este atlas de más de 80 proyectos internacionales abarca una amplia gama de épocas y tipologías, desde una casa en un silo nuclear fuera de servicio hasta un banco de semillas en el Ártico, un club nocturno en Beirut, espacios artísticos, una bodega italiana y un monasterio excavado en una montaña. Todos ellos son ejemplos sorprendentes de cómo los espacios artificiales invisibles siguen las mismas pautas culturales y económicas que sus contrapartes visibles, constituyendo lugares donde almacenamos, ocultamos, reprimimos y habitamos.

Debido a su énfasis en la permanencia y la estabilidad, la arquitectura se resiste, en un principio, a una asociación sencilla con la performance en vivo, que suele considerarse efímera y esquiva. Sin embargo, la arquitectura y la performance comparten una preocupación fundamental: la interacción entre los cuerpos y el espacio.

Descripción vía Amazon. La misión de la Autoridad de Construcción Escolar de la Ciudad de Nueva York (SCA, por sus siglas en inglés) es diseñar y construir escuelas públicas seguras, atractivas y ambientalmente responsables para los niños y niñas de las comunidades de los cinco distritos de la ciudad. Desde su creación en 1988, la SCA ha seguido avanzando, innovando constantemente para garantizar el diseño y la construcción de escuelas que respondan a las necesidades actuales de los/las estudiantes y docentes de la ciudad. Además de construir y modernizar instalaciones educativas, la SCA invierte en el desarrollo de recursos fundamentales y mecanismos de fortalecimiento de capacidades para involucrar a diversas comunidades en el proceso de construcción. La SCA mantiene uno de los programas de desarrollo de pequeñas empresas más exitosos del país y, recientemente, estableció una iniciativa de desarrollo de fuerza laboral y pequeñas empresas para estudiantes universitarios/as. Al celebrar su 30º aniversario, el objetivo principal de la SCA sigue siendo el mismo que el día de su creación: garantizar que todos los niños y niñas del sistema escolar público más grande del país cuenten con las instalaciones necesarias para prepararlos/as para el siglo XXI y más allá.

Sobre el libro: La segunda edición ampliada del libro Remanescentes da Mata Atlântica presenta de manera aún más amplia y contundente, con cerca de 200 nuevas imágenes, la historia visual de este bioma, predominante en todo el paisaje costero de Brasil y devastado a lo largo de la historia reciente.

El libro [KONG KONG ARCHITECTURE - Hong Kong City Architecture User Guide] ha sido galardonado con el Good Design Award 2024 en la categoría de Medios y Contenido, según se anunció el 16 de octubre de 2024. Al ser el primer libro de arquitectura en obtener este premio, ofrece un enfoque renovado para comprender la arquitectura, centrándose específicamente en brindar una guía accesible para apreciar las estructuras que nos rodean en la vida cotidiana.

La historia de la arquitectura moderna ha sido ampliamente abordada en estudios clásicos que trazaron el desarrollo de este importante movimiento, el cual dominó el panorama arquitectónico del siglo XX hasta principios de la década de 1970, momento en el que surgió un movimiento contestatario fundamental, denominado posmodernismo. Este libro explora las diversas tendencias que influyeron en el desarrollo de las últimas seis décadas, comenzando alrededor de los años 60, cuando un nuevo aire comenzó a soplar desde el interior del modernismo, dando lugar a distintas reacciones y contrarreacciones. La obra ofrece un panorama de los desarrollos contemporáneos, comenzando con un capítulo introductorio sobre el periodo de transición de la década de 1960 y examinando posteriormente los diversos movimientos que le siguieron, trazando un camino intermedio entre las historias "estéticas", que analizan la arquitectura únicamente en términos de sus aspectos formales, y las historias "ideológicas", que la someten a una crítica que a menudo elude la discusión de sus aspectos formales.

Creating the Regenerative School presenta estudios de caso de todo el mundo que ejemplifican las mejores prácticas para crear entornos de aprendizaje saludables y adecuados al clima, desde la educación temprana hasta la secundaria, con diseños que no solo son espacios hermosos para aprender, sino que adoptan principios restaurativos: mejorando la vida de los ocupantes, el medio ambiente y la comunidad en la que residen.

La primera monografía integral sobre esta práctica interdisciplinaria que incluye más de 100 obras construidas y efímeras.

Un impresionante portafolio de la obra del arquitecto contemporáneo más destacado de Japón, que presenta una exquisita fotografía de 28 proyectos extraordinarios seleccionados por Ando.

Un homenaje a los/las pioneros/as del diseño que definieron la estética de mediados de siglo a través de su trabajo en mobiliario, cristalería, cerámica y textiles.

Descubra 25 de los estilos de diseño más reconocibles a través de 150 interiores residenciales de los/las diseñadores/as más destacados/as del mundo.

Modern Chinese Architecture: 180 Years narra la dramática historia de la transformación de la arquitectura china: desde un sistema constructivo predominantemente modular, de estructura de madera y de una sola planta con techos de tejas cerámicas, obra de artesanos locales anónimos, hasta rascacielos diseñados por arquitectos/as de renombre internacional; desde mercados en templos y vendedores ambulantes hasta megacentros comerciales; y desde escenarios al aire libre hasta auditorios y estadios con una acústica de vanguardia. Esta transformación arquitectónica ocurre a medida que China pasa de ser una dinastía gobernada por emperadores a una república, y luego a una república popular; de un país en el que menos de la mitad de la población masculina, y quizás el 10 por ciento de la femenina, sabía leer, a alcanzar al menos un 97% de alfabetización; y de una población que era menos del 5 por ciento urbana a más del 60 por ciento.

Island Homes presenta las hermosas y a la vez sencillas casas nuevas, renovaciones residenciales y edificios comerciales diseñados por el estudio Peter Vincent Architects, con sede en Honolulu. Como firma boutique fundada en 1992, PVA se especializa en arquitectura a medida dentro de un amplio espectro de estilos y géneros. Cada proyecto responde a las necesidades y la visión únicas de sus clientes, así como a las oportunidades y requisitos físicos, sociales y ambientales que ofrece su emplazamiento.

Legacy recorre la historia de la tercera generación de AC Martin a través de la mirada del arquitecto David C. Martin, director de diseño de la icónica firma con sede en Los Ángeles entre 1984 y 2016. David aborda la transición de la cultura, la filosofía y el sentido de la artesanía de la práctica a través de las generaciones, y ofrece relatos anecdóticos de las experiencias aventureras que marcaron sus 50 años de carrera. Es una expresión muy personal de su vida y su obra.

Nick Patsaouras llegó de Atenas a los diecisiete años. Tras establecer una exitosa firma de ingeniería eléctrica, Nick decidió retribuir a su ciudad adoptiva. Formó parte de juntas que supervisan las apelaciones de zonificación de Los Ángeles y su Departamento de Agua y Energía, así como los sistemas de transporte de la región. En este último cargo, encabezó el desarrollo de las líneas de metro y tren ligero de la región y abogó por los servicios de autobús. Nick se convirtió en un "solucionador de problemas" voluntario para una sucesión de alcaldes y supervisores del condado de Los Ángeles, quienes le solicitaron supervisar proyectos de infraestructura pública vitales.

"The Complete Work in Progress" es una invitación abierta a explorar la trayectoria del estudio de arquitectura Spacon & X, con sede en Copenhague, durante la última década. Organizada en una carpeta inspirada en la estética de oficina con capítulos extraíbles, la publicación busca reflejar el compromiso del estudio con la fluidez y la experimentación en el diseño. Al darle una segunda vida a carpetas de anillas de oficina en desuso, la obra desafía el formato convencional de publicación y presentación arquitectónica, ofreciendo a los/las lectores/as una experiencia honesta de los triunfos, creencias, valores y perspectivas del estudio. En última instancia, el "libro" refleja el proceso creativo interno del estudio, cuestionando radicalmente la trayectoria de la industria del diseño y dándole forma para adaptarse a un enfoque fluido e interdisciplinario que abarca la evolución continua y la narrativa auténtica.

The 49% Architect, 51% Entrepreneur: A Blueprint for Entrepreneurship in Architecture inspirará a arquitectos/as y a quienes aspiran a serlo con sus perspectivas sobre los visionarios del pasado y una mirada hacia el futuro de la arquitectura, la sostenibilidad, el planeta y un llamado urgente a la administración global de nuestro frágil mundo.

‘FLUX: Architecture in a Parametric Landscape’ se centra en la evolución radical de las tecnologías computacionales y materiales que, durante los últimos 25 años, han catalizado uno de los periodos más creativos y prolíficos de la arquitectura desde principios del siglo XX. La adopción generalizada de herramientas computacionales no dio lugar a una tipología arquitectónica o urbana singular, a pesar de compartir rasgos genéticos derivados del uso de herramientas, métodos e incluso materiales comunes. Por el contrario, los productos heterogéneos de este periodo, organizados en este libro mediante una taxonomía de ocho temas —Agregados apilados, Ensamblajes modulares, Campos pixelados, Agrupaciones celulares, Iteraciones seriales, Mallas tejidas, Superficies emergentes y Redes multiagente—, cada uno de los cuales explora una lógica dominante y un conjunto de rasgos morfológicos, reflejan la complejidad de las herramientas, lógicas y sistemas en avance, cuya evolución sigue generando nuevos tipos evolutivos y una diversidad ilimitada de especies arquitectónicas. Estos temas se exploran y elaboran teóricamente a través de la presentación de 145 obras construidas y proyectos arquitectónicos experimentales, los cuales se amplían mediante diagramas y modelos analíticos y generativos que potencian el diseño de las lógicas utilizadas para crearlos. Dentro del libro, las arquitecturas presentadas se consideran una población de objetos responsable de la evolución de algo que supera con creces la trayectoria de un proyecto individual. Por lo tanto, se exploran menos como obras autónomas que como una colección de artefactos culturales interrelacionados e interactuantes en flujo, cuya formación, métodos y herramientas, así como su experiencia, percepción y significado, están necesariamente vinculados a un campo más amplio de producción cultural, contribuyendo a la generación dinámica de nuevos modelos arquitectónicos y urbanos.

‘Autonomous Urbanism: Towards a New Transitopia’ es una monografía de investigación y diseño que explora el impacto latente y transformador que los vehículos automatizados tendrán en el futuro urbano y espacial de las ciudades. Fundamentado en un análisis de nuestra historia reciente del transporte urbano, el libro especula sobre un cambio de paradigma en la movilidad automatizada a través de tipologías de diseño multiescalar y políticas de transporte, planteado mediante el formato único de una novela gráfica arquitectónica.

Design Doha, la bienal de Qatar Museums que destaca la excelencia y la innovación en la comunidad de diseño de Qatar y la región MENA, ha publicado Arab Design Now, un estudio sin precedentes sobre el talento de diseño local y regional en diversas disciplinas, desde innovaciones arquitectónicas y materiales hasta artesanía contemporánea, mobiliario, moda, diseño gráfico y de objetos. Publicado por Qatar Museums en colaboración con Silvana Editoriale, este libro de 360 páginas, exquisitamente ilustrado a todo color y editado por la curadora Rana Beiruti, celebra la presentación central de la edición inaugural de Design Doha.

History Reinterpreted, la segunda obra publicada del reconocido arquitecto y miembro del American Institute of Architects Patrick Ahearn, explora la renovación y reimaginación del Myles Standish Hotel de 1871, ubicado en Duxbury, Massachusetts, convertido en una gran residencia unifamiliar. Al destacar cómo es posible infundir nueva vida y modernidad a una estructura histórica sin dejar de respetar el pasado, el volumen incluye alzados dibujados a mano por el/la arquitecto/a, planos de planta del antes y el después, e innumerables fotografías a todo color de antaño y de la actualidad para deleite tanto de entusiastas de la arquitectura como de la historia.

Layered Landscapes es una colección de ensayos y fotografías de nuestro hermoso mundo que abarca desde los alrededores de nuestros hogares hasta los cielos. El libro cuenta con introducciones de Michael Webb (escritor de arquitectura) y Craig Krull (galerista). Craig Krull señala acertadamente que las fotografías de Okun son “una armonía reconstruida de lo que creíamos que era un paisaje 'real'”. Él escribe que “su obra siempre ha definido la premisa de que los paisajes no existen en la naturaleza, sino solo en nuestras mentes”. La obra de arte de Okun es una mezcla de múltiples capas que presentan un recuerdo de los lugares que ha visitado en sus numerosos viajes. Las fotografías son tan poéticas como los ensayos. Griff Rhys Jones (escritor, actor, presentador) explora el color azul. Kathy Lette (autora) se convierte en una nube en una playa australiana. Thea Musgrave (compositora) explica una tempestad en notas musicales. Tania Compton (diseñadora de jardines) habla sobre prados que equilibran jardines silvestres y formales. Caleb Leech (jardinero paisajista) escribe sobre jardines medievales. Annie Gatti (escritora de jardinería) y Steve Reich (escritor y productor) hablan sobre la felicidad en la jardinería. James Forrest (escritor) escala montañas para encontrar la calma. Richard Sparks (escritor, director) y Lee Holdridge (compositor) discuten el diseño proyectado de Okun para la ópera. Layered Landscapes es una meditación sobre nuestros deseos terrenales.