Esta publicación presenta cinco ensayos y cinco proyectos arquitectónicos en diálogo mutuo bajo el título de "Tecnopastoralismo".

Una celebración de la natación al aire libre: un recorrido por la historia, el diseño y el aspecto social de las piscinas.

“Form follows function” decía Sullivan. Una propiedad esencial de la arquitectura del siglo XX es que la forma es resultado de la función. La arquitectura funcionalista responde a las necesidades antropológicas del hombre. Por ello, es llamativo que un alto porcentaje de las casas ícono del Movimiento Moderno sean hoy en día museos de si mismas y no viviendas en uso ¿Se puede vivir en las casas del Movimiento Moderno? ¿se pueden conservar sin atentar a su integridad como referentes fundamentales de la arquitectura del s.XX? La desaparición de la Casa Guzmán de Alejandro de la Sota, bajo el titular “La tiré porque era mía. La casa era fría, triste y me costaba una fortuna mantenerla” subraya la pertinencia de estas preguntas.

Este un libro original, misceláneo, rico y distinto, que propone al lector un recorrido poco frecuente a través de una vivienda poco convencional, proyectada y construida por Javier Carvajal —uno de los grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XX— a mediados de los años 60 en Somosaguas. La medida de la singularidad de esta Casa Carvajal la da el hecho de que Carlos Saura la utilizase como escenario de su película La madriguera —revelador título del papel asignado a la arquitectura— en la que la casa interviene, silenciosa y a la vez omnipresente, con la fuerza de un personaje más del drama.

La tesis implícita en este libro, postula cómo en la palabra todavía sería posible encontrar materia de interés no sólo para comprender la arquitectura y la ciudad, sino también para pensarlas y proyectarlas. Diseccionando una serie de casos de la literatura contemporánea, Enric Bou, María Fernanda de Abreu, Thomas Harris, Juan López, Rubén Muñoz, José Joaquín Parra y Sebastián Schoennenbeck, desarrollan una reflexión crítica sobre la arquitectura y la ciudad a partir de las experiencias, gozosas y sufrientes, de leticia y melancolía, de los habitantes de algunas de las obras proyectadas por Charles Baudelaire, Jorge Luis Borges, Rubén Darío, José Donoso, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Thomas Harris, Andrés Nimero y Jorge Teillier.

Draw In Order to See es el primer libro que examina la historia del diseño arquitectónico utilizando las investigaciones más recientes en neurociencia y cognición corporizada.

Una mirada fotográfica a la arquitectura de la era soviética en uno de los territorios más extremos, vastos y desconocidos de la Tierra.
Desde los montes Urales hasta el círculo polar ártico, el libro presenta los extensos microrayones de los centros urbanos de Siberia, los paisajes brutales de las ciudades monoindustriales, circos cósmicos, teatros y óperas de hormigón, así como los bloques de paneles prefabricados, o panelki, erigidos sobre el permafrost.

Cada número es un nuevo experimento que nace de la imagen de su portada como hilo conductor. A partir de ahí los artículos se bifurcan, se entretejen o simplemente se yuxtaponen formando un tapiz al que todos estáis invitados a leer, opinar y colaborar.

El lugar que la obra de Gego ocupa en la tradición abstracto-geométrica de Venezuela, una de las más fecundas de América, es complejo; y es que esta obra sutil, que paradójicamente comunica tantos significados, se resiste a las definiciones. Por ello, este libro se plantea como una aproximación a la manera en que esta artista, en diálogo con los principales exponentes de esta tradición, reconociendo y compartiendo algunas de sus ideas, expresó libremente su pensamiento.

La obra de Jesús de la Sota, conocido fundamentalmente por sus diseños de muebles, que a menudo complementaban los edificios de reconocidos arquitectos (como Alejandro de la Sota, su hermano mayor), constituye un caso singular dentro del diseño español del siglo XX. Destacó siempre por su elegante sobriedad, su brillante refinamiento y su trazo limpio y potente. Experimentó en muchos y variados campos de la creatividad: pintor, muralista, ilustrador, dibujante y grafista, diseñó sillas, butacas, mesas, lámparas y también libros, telas, tapices... en un intento de reunir utilidad y belleza en todas las esferas de lo cotidiano. Puso en marcha la firma Cores y Sota, un proyecto integral de interiorismo capaz de generar arquitectura desde la pequeña escala, en una búsqueda constante de lo esencial y lo mínimo.

Desde hace tiempo, toda una generación de arquitectos-profesores nos preguntamos acerca de los vínculos reales entre la especulación propia de los talleres de proyectos y las prácticas arquitectónicas de quienes los imparten.

Jonk viaja por el mundo en busca de lugares abandonados. A día de hoy, ha visitado más de mil quinientos en casi cincuenta países de cuatro continentes. Para que un lugar le conmueva, necesita ver que solo el paso del tiempo ha dejado huella en él, sin intervención humana: paredes agrietadas, pintura descascarada, hierro oxidado y la naturaleza reclamando su espacio.

Hoy @bettistarazi en conjunto con más de 30 mentes creativas de Panamá lanzan DIDÁCTICA, un libro de actividades creado con mucho cariño para inspirar y estimular la imaginación de cada uno de ustedes.

Durante la Guerra Fría, arquitectos/as, planificadores/as y empresas constructoras de la Europa del Este socialista participaron en una vibrante colaboración con sus homólogos/as en África Occidental y Oriente Medio con el fin de llevar la modernización al mundo en desarrollo. Architecture in Global Socialism muestra cómo su colaboración transformó cinco ciudades del Sur Global: Acra, Lagos, Bagdad, Abu Dabi y Kuwait.

The Blank Slate desarrolla un manual, ‘Back to Work: Rethink Reevaluate Retrofit for Safer Workplaces’, con pautas y propuestas de diseño para que los espacios de trabajo se adapten a la ‘nueva normalidad’ tras el confinamiento.

La civilización moderna, argumenta Franco «Bifo» Berardi, puede entenderse como una colonización de la realidad por medio de las leyes. Esto no sólo incluía el derecho propiamente tal – cuyas leyes intentaban definir una norma para regular la actividad social y ‘normalizarla’ – sino también las leyes científicas que, para este filósofo italiano, buscaban «reducir el devenir de la materia física a la repetición de un modelo» (Berardi, 2018:40) y así vencer al caos natural por medio de la razón y la medida (que en latín comparten la palabra ratio).

Vantage, la primera monografía del fotógrafo Ryan Koopmans —fotógrafo canadiense/neerlandés galardonado cuyo trabajo se exhibe y publica en todo el mundo—, explora las estructuras artificiales, la arquitectura surrealista y las megaciudades de la Tierra, evocando la percepción y la intriga que se experimentan desde la perspectiva de un fotógrafo viajero. Las cautivadoras fotografías de Koopmans se presentan junto a conversaciones con líderes políticos, magnates empresariales y residentes locales, ofreciendo una visión atemporal de nuestro mundo que es, a la vez, contemporánea y creativa.

“Hacia una arquitectura de los cuidados” es una publicación realizada con motivo del 8º Festival cultural de urbanismo e innovación social URBANBATfest.

El libro electrónico "Site Analysis", preparado por Tifa, contiene treinta y seis tipos de análisis de sitio y estudios, ejemplos arquitectónicos, guías prácticas y consejos.

En menos de 250 años, Sídney ha evolucionado de ser un incipiente puesto colonial a una próspera ciudad global; su puerto esmeralda y su icónica ópera son la envidia del mundo. Sin embargo, detrás de las imágenes de postal, es una ciudad que lucha con su propio éxito. Una ciudad que, literalmente, rebosa, con una población de 5 millones de habitantes que crece a un ritmo de 100.000 personas cada año. Una ciudad con un pasado orgulloso que puede tener un futuro maravilloso. Pero para que esto suceda, necesita algo que nunca ha tenido: un plan integral y eficaz de desarrollo y diseño urbano.

El libro se adentra en el corazón mismo de la ciudad de Jaipur y su arquitectura en sus detalles más ocultos, a los que pocos visitantes se aventuran: galerías comerciales, patios y casas.
El enfoque histórico, urbano y arquitectónico del centro histórico de la capital de Rajastán depara muchos descubrimientos y gratas sorpresas. El libro cuestiona una serie de ideas preconcebidas sobre su trazado y arquitectura, y ofrece una nueva mirada a la ornamentación. Fruto de la estrecha colaboración entre varios eminentes arquitectos/as y docentes franceses/as e indios/as, sintetiza el trabajo de investigación realizado en los últimos años.

Una década antes de que Le Corbusier y Louis Kahn aparecieran por la escena arquitectónica india, Golconde –el primer ejemplo de arquitectura moderna pre independencia– se estaba gestando en un enclave de la India francesa, Pondicherry en 1938. Treinta años después, La Madre imaginó una nueva ciudad, Auroville, llamada así por Sri Aurobindo, dedicada a lograr la unidad y la comprensión de la humanidad y más como ejemplo a la comunidad internacional.

La Revista CLEA una publicación editorial anual que busca promover y divulgar el análisis de las distintas realidades sociales y espaciales de toda América Latina a través de la recopilación de experiencias y perspectivas de estudiantes y profesionales que son actores y actoras en la conceptualización y materialización de los espacios en todas sus escalas, incentivando la exploración de nuevos y más conscientes entendimientos de la arquitectura, la ciudad, el territorio y de quienes los habitan.

Hernán Díaz Alonso, uno/a de los/las arquitectos/as más influyentes e innovadores/as de la actualidad, dirige una práctica de diseño multidisciplinario con sede en Los Ángeles llamada HDA-X (anteriormente Xefirotarch). Elogiado/a por su trabajo en la intersección del diseño, la animación, los entornos interactivos y las exploraciones arquitectónicas radicales, HDA-X combina estas disciplinas para crear proyectos de esculturas, emprendimientos arquitectónicos y diversos objetos. Con propuestas para la Biblioteca Central de Helsinki, un museo en Budapest y grandes obras arquitectónicas en Barcelona, este libro constituye un recorrido espectacular por los diseños de vanguardia de Díaz Alonso.