En un territorio históricamente marcado por sismos, quiebres y fronteras, la arquitectura se ha manifestado con diversas expresiones a lo largo del tiempo. Una expresión matizada por procesos socioculturales que han definido líneas y posturas que se han traducido en imágenes urbanas y producción arquitectónica.
Un ensayo fotográfico del fotógrafo de arquitectura belga Kris Provoost que captura las estructuras más audaces e icónicas de la revolución arquitectónica en China.
Al exhibir una serie sin precedentes de fotografías, pinturas, representaciones, dibujos y otras imágenes seleccionadas de docenas de archivos y colecciones individuales de todo el mundo, A Century Downtown garantiza que nadie olvide la vasta y variada historia de esta famosa parte de la ciudad de Nueva York. Frases hechas como "renovación urbana" suenan bien, pero ninguna está a la altura de las metamorfosis tectónicas, a menudo brutales, que han transformado el Bajo Manhattan durante el último siglo. El evento cataclísmico que define al centro de la ciudad es, sin lugar a dudas, el 11 de septiembre. Sin embargo, a menudo olvidamos que el World Trade Center original surgió de la demolición total de un vecindario entero, hogar de más de 300 empresas de electrónica que empleaban a unos 30.000 trabajadores. Olvidamos que el primer "peor ataque terrorista en la historia de Estados Unidos" —el atentado de Wall Street de 1920— cobró 38 vidas y desencadenó un tsunami de sentimiento antiinmigrante que llevó a Warren G. Harding a la Casa Blanca. Olvidamos que Washington Street fue alguna vez el hogar de la mayor comunidad árabe-estadounidense del país, conocida como Little Syria, finalmente desplazada por el apetito de transporte de una floreciente periferia. A Century Downtown destaca estos y otros eventos fundamentales —algunos meras notas al pie en la historia oficial de la ciudad— con gran claridad. Es un viaje visual notable guiado por una fascinante narrativa histórica que arroja nueva luz sobre la evolución del Bajo Manhattan durante los últimos cien años.
En tiempos de fugacidad, en los que la emoción envejece antes de alcanzar la conciencia, es necesario que el individuo se decante por el ser en el mundo: encaminarse en la búsqueda de la memoria. En los límites de la memoria se descubre el jardín japonés como una malla trascendente tejida con una ascesis y una estética que no parecen ser de este mundo. El jardín japonés se asemeja a la naturaleza en tanto en cuanto toma las formas y los elementos del paisaje, pero se aleja del exuberante y caótico mundo percibido. La naturaleza se evoca en el jardín japonés pero esta recreación estética del paisaje siempre está intentando alcanzar lo sagrado.
El espacio somático y los cuerpos múltiples son la revelación de un lugar del que emergen arquitecturas y paisajes. Un entorno arquitectónico que está en nuestro interior. Esta arquitectura anhela ser de la misma materia que comparten cuerpos, impulso vital o el planeta.
El propio Juhani Pallasmaa explica este libro: He dado a las seis conferencias un título unificador: “Tocar el mundo a través de la arquitectura”, derivado de un comentario de Maurice Merleau-Ponty sobre las pinturas de Paul Cézanne, las cuales “hacen visible cómo nos toca el mundo”.
Mark Wigley es profesor en GSAPP, Universidad de Columbia (Nueva York), donde fue decano entre 2004 y 2014. ha escrito extensamente sobre la teoría y la práctica de la arquitectura. Sus libros incluyen:Passing Through Architecture: The 10 years of Gordon Matta-Clark; Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation (2018); Buckminster Fuller INC: Architecture in the Age of Radio (2015); Casa da Musica / Porto (2008), Constant’s New Babylon: The Hyper Architecture of Desire (1998), White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture (1995); y The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt (1995).
Francesca Hughes es teórica de la arquitectura, profesora y especialista en la relación entre arquitectura y tecnología. Francesca es directora de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Tecnología de Sidney, Australia. Ha enseñado talleres y cursos de historia y teoría en la Architectural Association y la Bartlett School of Architecture, UCL en Londres, de donde es originaria. También ha enseñado en The Berlage, TU Delft, y ha sido profesora visitante en KU Leuven en Bélgica.
Cuando he tratado de definir el alcance de esta profesión, mucho más allá del evidente papel de proyectista y director de obra que le toca, siempre he sentenciado que un arquitecto es un experto en transformar inmuebles, desde cualquier condición y punto de vista. No sólo transformador de un suelo urbano en un edificio utilizable, sino también transformador del suelo rústico en urbanizable o éste en urbano, “parcelador” y “reparcelador”, rehabilitador y conservador, renovador del uso, autor de deslindes y pericias, de dictámenes y valoraciones, escenógrafo, paisajista y urbanista, capaz de cualquier operación a realizar sobre un bien inmueble.
Alejandro Crispiani, Profesor Titular de la Escuela de Arquitectura UC, Arquitecto y Doctor en Ciencias Humanas y Sociales por la Universidad de Qulimes, Argentina, presenta en "La arquitectura y su reverso" un análisis al rol socio-cultural que cumple la arquitectura a partir del terremoto ocurrido en Chile durante febrero de 2010, mientras que en "Hacer sin esperanza" revisa el legado y la producción cultural de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso a partir de la idea del ”acto poético”.
A medida que turbulencias de toda clase caracterizan prepotentemente nuestro clima contemporáneo, va creciendo la centralidad de un puñado de actitudes y obras que, a lo largo del siglo xx, han cultivado la poética del silencio y han sido capaces de interpretar, a través de ella, la realidad caótica y huidiza de nuestra época. Al intento de desentrañar algunas claves de ese talante alternativo van destinadas estas páginas.
En 1926, Walter Gropius presentó un diagrama de densidades habitacionales que calculaba el distanciamiento entre edificios en forma proporcional a su altura, de manera que cada bloque de viviendas recibiera una cantidad apropiada de luz. Poco después, en 1931, Adams, Lewis y Orton argumentaron que la belleza del skyline de Manhattan se debía al ‘efecto masa’: un conjunto de edificios de distintas alturas, formas y fachadas ubicados muy cerca unos de otros (Koolhaas, 1994).
Según algunas definiciones desde el latín "especular" significa "observar desde la altura" y "especulador", puede significar espía o explorador. En ambos casos, el especulador es capaz de ver por anticipado, alguien que observa lo que está pasando y concluye los escenarios probables que ello puede determinar; la especulación en tanto una observación cargada de conocimiento acumulado que permite una lectura seria de los posibles y con esto anticipar lo que puede ocurrir.
Este tercer volumen de la serie Compendium ARQ está dedicado a los edificios que construyen ciudad, aportando al la calidad de vida urbana. El objetivo es destacar aquellos proyectos que no temen enfrentar las complejidades de la condición urbana – desde las demandas ciudadanas a las del mercado inmobiliario – sino, por el contrario, las entienden como parte de la riqueza a la que la arquitectura debe sumar. En ese sentido, queremos relevar lo que entendemos como una nueva actitud de la práctica arquitectónica en Chile, caracterizada por un compromiso con la complejidad y los requerimientos externos a la profesión, distante del interés por arquitecturas autorreferentes, asociadas a encargos únicos en lugares exentos de las tensiones de la ciudad contemporánea.
En sesenta años de ejercicio profesional de la arquitectura, la oficina fundada por Abraham Senerman Lamas tiene a su haber mas de tres millones de metros cuadrados construidos. Sin embargo, a la fecha se ha escrito muy poco sobre ellos.
Este prolífico trabajo de más de 200 edificios proyectados y construidos- hasta ahora inédito- es puesto en valor por esta publicación. Pero este no es un ejercicio retrospectivo. Se trata, mas bien, de un recuento que anuncia los próximos pasos de esta notable oficina de arquitectura. Tal como lo indica el título de esta monografía, ASL Arquitectos sigue en desarrollo.
En agosto de 1981, el arquitecto, historiador y crítico italiano Manfredo Tafuri visitó las ciudades de Buenos Aires y Rosario en Argentina, en lo que sería su única visita a América Latina. Este libro presenta las conversaciones, entrevistas y charlas que Tafuri dio durante su visita; entre otras cosas, en ellas se discute el rol de la crítica, su trabajo en Venecia o incluso, sus métodos de investigación histórica. A la vez, aquí también se presentan una serie de textos de un grupo de académicos argentinos cercanos a Tafuri, quienes reconstruyen el contexto político, social e intelectual en el que se enmarcó su visita y analizan su obra y su legado.
La arquitectura puede parecer complicada, misteriosa o incluso mal definida, especialmente para un/a estudiante que se introduce por primera vez en las ideas arquitectónicas. Una forma de abordar la arquitectura es, sencillamente, como el diseño de entornos humanos. Al considerar la arquitectura de esta manera, existe un buen punto de partida: nosotros mismos. Nuestra interacción con el entorno ha moldeado nuestra forma de pensar, la cual, a su vez, utilizamos para dar forma a dicho entorno. Es a partir de esta base que producimos significado, damos sentido a nuestro entorno, estructuramos relaciones e incluso formulamos ideas más complejas y abstractas. Este es el inicio del diseño arquitectónico.
La conexión entre la arquitectura y el arte de instalación ha sido, desde hace mucho tiempo, un tema digno de exploración. La instalación transforma el espacio e interactúa con el público; debe ser diseñada, construida e instalada, por lo que depende de componentes arquitectónicos. Los/las artistas conceptuales Ilya y Emilia Kabakov crean espacios fantásticos que denominan instalaciones "totales", invitando a los/las espectadores/as a sumergirse en historias sobre sueños utópicos. El uso de objetos —elementos que ayudan a crear una atmósfera de memoria— es un instrumento clave en su obra, los cuales incorporan en sus instalaciones de habitaciones transitables como una especie de museo personal para el "hombre pequeño".
Este estudio presenta un campo rico de intersecciones entre la vanguardia radical moderna, antes y después de la Internacional Situacionista, los proyectos de arquitectura social centrados en los modos de vida de gitanos, emigrantes meridionales y lumpen urbano, lugares donde, precisamente, nacen las distintas heterodoxias flamencas; unas nuevas formas de habitabilidad, de producción simbólica y de reinvención de públicos, espacios y lugares.
Si en el primer número de VAD. veredes, arquitectura y divulgación se descansaba la mirada en “los inicios”, en aquellos comienzos y principios que proporcionan de manera tangible o simbólica lo que desea existir, ahora se quiere explorar con amplitud los parámetros pertenecientes a los orígenes.
Descripción vía Amazon. La misión de la Autoridad de Construcción Escolar de la Ciudad de Nueva York (SCA, por sus siglas en inglés) es diseñar y construir escuelas públicas seguras, atractivas y ambientalmente responsables para los niños y niñas de las comunidades de los cinco distritos de la ciudad. Desde su creación en 1988, la SCA ha seguido avanzando, innovando constantemente para garantizar el diseño y la construcción de escuelas que respondan a las necesidades actuales de los/las estudiantes y docentes de la ciudad. Además de construir y modernizar instalaciones educativas, la SCA invierte en el desarrollo de recursos fundamentales y mecanismos de fortalecimiento de capacidades para involucrar a diversas comunidades en el proceso de construcción. La SCA mantiene uno de los programas de desarrollo de pequeñas empresas más exitosos del país y, recientemente, estableció una iniciativa de desarrollo de fuerza laboral y pequeñas empresas para estudiantes universitarios/as. Al celebrar su 30º aniversario, el objetivo principal de la SCA sigue siendo el mismo que el día de su creación: garantizar que todos los niños y niñas del sistema escolar público más grande del país cuenten con las instalaciones necesarias para prepararlos/as para el siglo XXI y más allá.
La serie de libros ‘Plan para Chile’, del destacado arquitecto chileno Raúl Irarrázabal, consta de tres tomos que invitan al lector a pensar un nuevo plan de urbanismo para Chile bajo una mirada vanguardista, atrevida e integradora.
Descripción vía Amazon. A través de los croquis que componen este libro, su autor, Rodrigo Pérez de Arce, no solo nos enseña a mirar la ciudad de Valparaíso con otros ojos, sino que además deja en evidencia su cariño por el puerto. La obsesión y la dedicación por recorrer los edificios, plazas y cerros queda representada en trazos que, en suma, componen la perspectiva de su autor y la mirada crítica que pone sobre ellos en sus anotaciones. En definitiva, se expone al dibujo como herramienta de observación. Con un registro que data desde los inicios de los años setenta, la representación y el análisis de este levantamiento crítico de Valparaíso no haterminado de profundizarse y expandirse. Aquí se presentan además proyectos realizados por el autor junto a otros arquitectos, como evidencias de la fuerte relación que une a Rodrigo Pérez de Arce con Valparaíso, y que este libro espera transmitir fielmente.
El Campus Lo Contador, sede de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos de la Pontificia Universidad Católica de Chile es un repositorio de huellas históricas, trazas urbanas y manifestaciones artísticas y arquitectónicas que, desde finales del siglo XVII, se han superpuesto y depositado en este enclave patrimonial en Santiago.