Descripción vía Amazon. Estudios Patrimoniales despliega un estado del debate contemporáneo sobre la producción intelectual en el campo multidisciplinar de nuestro patrimonio local. Sus autores comprenden al patrimonio como un fenómeno más complejo que un tema o una disciplina. Un fenómeno relacional que acontece en casos concretos, los que necesitan de prácticas reflexivas para una discusión transversal que movilice la responsabilidad disciplinar del saber universitario. Hoy día, cuando la palabra patrimonio está raptada por el sentido común de lo políticamente correcto, desde el voluntarismo activista y el reclamo de variados sectores, se hace necesaria esta caja de herramientas que permita pensar el patrimonio a partir de la comprensión de su devenir conceptual y de este modo promover nuevas investigaciones, referenciar proyectos de intervención e inspirar políticas públicas, para que la palabra patrimonio abra su significado a lo que merecen nuestras generaciones futuras.
Las letras están en todas partes, pero pocas veces reparamos en sus formas o en la complejidad que ocultan. Este libro es la puerta de entrada al fascinante mundo de la tipografía y su lectura permite entender el alcance y variedad de las letras, el desafío creativo para hacerlas y la magia de componerlas en un texto.
Descripción vía Amazon. Vivimos en una época en que el diseño y la innovación están en boca de todos y los usuarios son actores cada vez más críticos y activos en la toma de decisiones. Diseño e innovación funcionan como los principales motores del cambio organizacional, pero ¿con qué teorías dan sustento a sus soluciones? Los usuarios son vistos como el centro del proceso, pero ¿con qué metodologías se incorporan sus comportamientos y creencias de manera rigurosa y dinámica?
La luz juega un papel decisivo en la realización de proyectos arquitectónicos y de diseño de interiores. Sin embargo, los textos relativos al tema, son principalmente catálogos de fabricantes de fuentes de luz y de equipos de iluminación. Hasta ahora, con la publicación de Manual de Iluminación, no existía un documento que concentrara toda la información relevante al momento de aproximarse a un proyecto de iluminación. El autor recurrió a múltiples fuentes, desde libros, catálogos, manuales de organismos internacionales y fabricantes internacionales de reconocido prestigio como Philips, Osram, General Electric, Erco, Iguzzini, Lamp, Flos, Zumtobel, Westinghouse, Deltalight, Targetti, Reggiani, entre otros. Toda esta información se presenta sintetizada en tablas, gráficos y recomendaciones prácticas, que se convertirán en una guía insustituible para los estudiantes y profesionales del área.
"El interés por la condición urbana de treinta y ocho edificios de vivienda de pequeño y mediano formato ubicados en la comuna de Providencia, que dan lugar a un detallado catálogo de obras realizadas entre 1930 y 1970, permite comprobar cuán relevante han sido las propuestas de arquitectura de este período en la creación y conformación del proyecto moderno de ciudad en Santiago de Chile.
"Bodybuilding", editado por Charles Aubin y Carlos Mínguez Carrasco. Imagen de portada: Ricardo Bofill, "Esquizo", 1970.
Debido a su énfasis en la permanencia y la estabilidad, la arquitectura se resiste, en un principio, a una asociación sencilla con la performance en vivo, que suele considerarse efímera y esquiva. Sin embargo, la arquitectura y la performance comparten una preocupación fundamental: la interacción entre los cuerpos y el espacio.
Henning Larsen se enorgullece de presentar It Begins with Curiosity, la primera monografía del estudio tras más de medio siglo a la vanguardia de la arquitectura y el urbanismo escandinavos. El estudio ha sido pionero y embajador del diseño danés, llevando sus principios y enfoque únicos a proyectos tan diversos como el Ministerio de Asuntos Exteriores en Riad y el Ayuntamiento de Kiruna en Suecia. El libro profundiza en el legado, las obras recientes y las perspectivas del estudio para compartir su visión sobre cómo crear un futuro más habitable y sostenible para todas las personas.
Desde tiempos remotos, los seres humanos han explorado el espacio bajo sus pies con diversos fines: para huir de la persecución y la guerra, buscar protección ante climas extremos, mejorar la vida urbana y, más recientemente, resolver problemas ambientales. Con una mirada singular sobre estructuras subterráneas antiguas y contemporáneas desde la perspectiva de la arquitectura, este libro fundamental examina el inframundo a través de los lentes de la guerra, la vida y la muerte, los rituales religiosos y seculares, y la reutilización adaptativa. Este atlas de más de 80 proyectos internacionales abarca una amplia gama de épocas y tipologías, desde una casa en un silo nuclear fuera de servicio hasta un banco de semillas en el Ártico, un club nocturno en Beirut, espacios artísticos, una bodega italiana y un monasterio excavado en una montaña. Todos ellos son ejemplos sorprendentes de cómo los espacios artificiales invisibles siguen las mismas pautas culturales y económicas que sus contrapartes visibles, constituyendo lugares donde almacenamos, ocultamos, reprimimos y habitamos.
Gabriel Rivera entiende a la arquitectura como la experiencia del habitar, como la respuesta del arquitecto a las necesidades del usuario, a las condiciones del lugar, al entorno construido o natural. Arquitectura como experiencia y como reflejo del ser, búsqueda de regocijo, claridad y calma. Arquitectura que es experiencia para los sentidos, que es materialidad e idea, que es la búsqueda del fluir de la vida, acto humano proyectual que tiene un propósito, una razón, que siempre nace de la reflexión sobre los modos de habitar, de ser, de sentir, de vivir, para encontrar su sentido motivador. Arquitectura que es la extensión de quien la habita y reflejo del arquitecto. Arquitectura que pretende devolvernos nuestra esencia, reencontrarnos con nuestra propia naturaleza. La vida fluye y debemos fluir con ella, para Gabriel Rivera, esto se traduce en una dualidad arquitectónica, la quietud y el movimiento. Entender el vacío en torno al cual todo se construye y se organiza, vacío entendido como espacio, como posibilidad de introspección, y por otro lado el fluir, la libertad del movimiento, del ir y del permanecer.
Portada del libro Carnets. Architecture is Just a Pretext. Créditos: Carnets, M-L-XL
Carnets. Architecture Is Just a Pretext es una publicación que compendia una extensa investigación sobre el estado del arte de las prácticas arquitectónicas jóvenes en Europa. El trabajo, que aborda las prácticas arquitectónicas a través de un enfoque biográfico, examina la nueva dirección que está tomando la profesión en Europa entre los/las arquitectos/as jóvenes.
Calendario de pared mensual de edición limitada que celebra la impresionante arquitectura brutalista de todo el mundo. Cada mes presenta una fotografía a página completa en blanco y negro de un impactante edificio brutalista, acompañada de un calendario mensual minimalista en la parte inferior. Incluye fotografías de Jan Kempenaers, Simon Phipps, Jason Woods, entre otros/as.
Nueva guía bilingüe celebra la arquitectura y el diseño del Metro de París
El historiador y locutor especializado en diseño de transporte, Mark Ovenden, ha curado el Paris Metro Architecture & Design Map, el cuarto título de la nueva serie de guías cartográficas de Blue Crow Media dedicadas a la arquitectura y el diseño de los mejores sistemas de transporte público del mundo. Con fotografías originales de Nigel Green, esta guía de doble cara ofrece una visión original y fascinante de la arquitectura y el diseño gráfico del Metro de París para los amantes del transporte, estudiantes de diseño y cualquier persona interesada en la historia de París.
Descripción vía Amazon. En 1925, un/a periodista del periódico barcelonés El Escándalo utilizó el término Barrio Chino de manera algo despectiva para describir una parte de la ciudad antigua. Si bien el área en cuestión representaba un submundo distópico de la ciudad, conocido por sus precarias condiciones de vida y trabajo, además de sus subculturas de ‘barrio rojo’, nunca existió como un ‘barrio chino’ en sentido físico o social. Sin embargo, el nombre de esta comunidad mítica perduró a partir de la década de 1920, apareciendo en mapas y descripciones del centro de la ciudad, aunque carente de cualquier rastro de habitantes chinos o de su cultura. El libro toma esto como punto de partida para trazar el desarrollo de Barcelona a lo largo de doscientos años mediante una serie de ‘diarios’ e imágenes dibujadas. Estos se articulan en torno a cuatro generaciones de una dinastía china ficticia y su imaginaria participación arquitectónica en algunos de los acontecimientos más importantes de la historia moderna de Barcelona. Como residentes del Barrio desde mediados del siglo XIX, documentan individualmente diversas contribuciones a la ciudad durante periodos de crecimiento dinámico. Todo esto se desarrolla frente a un telón de fondo de cambios políticos catastróficos y formas ejemplares de regeneración urbana que han dotado a Barcelona de su estatus contemporáneo de ‘Ciudad Global’ mientras planifica su futuro.
Descripción vía Amazon. Marc Mimram (nacido en 1955), el galardonado arquitecto e ingeniero francés, presenta su obra de arquitectura y estructura a través del lente de Erieta Attali (nacida en 1966), fotógrafa de arquitectura de renombre mundial, quien explora la relación entre las estructuras creadas por el ser humano y el paisaje. La arquitectura suele representarse como un producto u objeto descorporeizado. Esta visión transforma a los/las habitantes en espectadores/as de una arquitectura desmaterializada, deslocalizada, deshumanizada y reducida a una imagen de sí misma. La colaboración entre Mimram y Attali apunta a un enfoque integral, situando la arquitectura dentro de su marco temporal y entorno físico, en lugar de presentar meras imágenes brillantes de los proyectos.
¿Te cuesta entender las últimas tendencias de la arquitectura actual? No te preocupes, son pocos los que pueden orientarse entre edificios con acabados brillantes o envolventes que parecen estar en ruinas. Y es difícil darse cuenta de por qué los edificios firmados por los grandes arquitectos ya no reflejan las normas tradicionales de buena composición o la tríada vitruviana: solidez, utilidad y belleza. Es más, sus edificios están revestidos de pan de oro, incorporan imágenes gigantescas, se recubren de vegetación o parecen no apoyarse en el suelo.
Este libro examina la vivienda contemporánea a través de un análisis detallado de las obras diseñadas por Ian MacDonald y las ideas que subyacen en ellas. El arquitecto explora los límites y la ilusión, considerando el emplazamiento y las perspectivas tanto en la ciudad como en el campo para crear casas que aparecen, desaparecen y reaparecen. Las exploraciones dinámicas del terreno y las consideraciones climáticas constituyen la base de los diseños de MacDonald para espacios residenciales que capturan vistas particulares, establecen secuencias de movimiento y crean lugares inspiradores para vivir en la naturaleza. A través de una selección bien ilustrada de proyectos diseñados en los últimos veinte años, el libro describe la metodología de trabajo de MacDonald, destacando su relación con el paisaje. Al observar cuidadosamente las características topográficas y la cobertura vegetal de un lugar, e integrar estas observaciones en el diseño de la vivienda —desde los bocetos conceptuales iniciales hasta los documentos de construcción detallados—, MacDonald garantiza que el carácter esencial del sitio esté presente en la experiencia de habitar la casa.
Layered Landscapes Lofoten — Understanding of Complexity, Otherness and Change aborda los problemas más urgentes de la actualidad sobre la convivencia en paisajes y territorios bajo una fuerte presión y transformación. El paisaje contiene información esencial sobre nuestra historia común, nuestra ecología y nuestro comportamiento social; tanto la experiencia racional y cognitiva, como incluso enigmas ocultos. Los/las autores/as sugieren cómo un enfoque abierto e imparcial del paisaje nos permite comprender y operacionalizar el conocimiento y la teoría en propuestas y proyectos válidos para el futuro; no principalmente a través de la idea tradicional y habitual del objeto arquitectónico, sino más bien en contacto con una realidad territorial global, colectiva y espacial.
Los/las arquitectos/as en la India reportan que un porcentaje significativo de su trabajo permanece sin construir; ya sea como conceptos que no fueron seleccionados en concursos, como propuestas que quedaron atrapadas en la burocracia o como proyectos abandonados por las partes interesadas. Si bien el valor de un edificio suele medirse por la experiencia visual, táctil y espacial que ofrece, lo cierto es que las ideas no realizadas son tan cruciales como las estructuras construidas, tanto para el discurso como para el diseño y el desarrollo. El próximo libro busca celebrar estas ideas; junto con más de 50 obras no construidas curadas por Rajesh Advani y Ruturaj Parikh, también presenta los siguientes ensayos fascinantes sobre el tema.
Arquitectura que anticipa al usuario (crédito: Smithson Family Collection)
Entre 1973 y 1975, Alison y Peter Smithson publicaron una serie de siete artículos en Architectural Design que cuestionaban la unidad de la forma arquitectónica, así como su compromiso como arquitectos/as. En reconocimiento a la inevitable fragmentación cultural de la sociedad, cuestionan la dimensión colectiva de su obra y su relación con la comunidad.
Este catálogo enfoca el tema de “la casa mediterránea” investigando su presencia operativa en un entorno histórico acotado: los años cincuenta. Período que se caracteriza por la decisiva influencia en España de dos maestros de la arquitectura internacional —Gio Ponti y Alberto Sartoris—, cuya ideología se sustenta en una ponderada mediación entre tradición y modernidad.
Plattenbau, Panelák, Wielka Płyta, Panelky, Panelház o Панельки: los bloques de paneles prefabricados reciben distintos nombres en todo el antiguo Bloque del Este, pero independientemente de dónde se construyeran, su objetivo siempre fue el mismo: proporcionar viviendas para las crecientes poblaciones urbanas tras la Segunda Guerra Mundial.
Descripción vía Amazon. Under Under es una publicación que vincula las obras y los pensamientos de profesionales, educadores/as e investigadores/as en los campos de la arquitectura del paisaje, la arquitectura, el urbanismo y las artes visuales. Este experimento editorial intenta revelar imágenes e ideas que no necesariamente han tenido la oportunidad de consolidarse como proyectos construidos o en medios académicamente rigurosos. En primer lugar, los/las editores/as deben seleccionar trabajos que consideren merecedores de algún tipo de investigación y, en segundo lugar, deben intentar construir nuevo conocimiento mediante la combinación de dos cuerpos de trabajo o perspectivas diferentes. Para esta edición inaugural, decidimos abrir el archivo de Jeppe Aagaard Andersen. Sin embargo, la influencia de Andersen no se cuestiona; precisamente debido a su visibilidad como profesional, los medios de amplia difusión suelen centrarse en sus obras construidas. Hanne Bat Finke nos ayuda a leer su obra, elaborando además sobre su legado para la arquitectura del paisaje danesa. La producción experimental de Hanne se presenta junto con el material de archivo de Andersen.
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