Esta selección de textos representa parte del interés que la figura de Aldo Rossi ha suscitado en la última década. Su trabajo fue una presencia casi constante en los debates internacionales sobre la arquitectura en el último tercio del siglo xx, especialmente en las décadas de 1970 y 1980, y, sin embargo, fue igualmente erradicada sin concesiones cuando nos acercábamos ya al cambio de siglo. Se trata de textos "de arquitectos"; es decir, de producción de pensamiento en relación con la propia práctica de la arquitectura, de aclarar cómo uno se sitúa ante la arquitectura y la ciudad en su propio hacer, y nos muestran un vasto territorio de indagación que aún está bien lejos de llegar a su propio agotamiento.

En esta colección de ensayos, el arquitecto Josep Llinàs se atreve con nuevos formatos, como las historias de Instagram, y no rinde cuentas a nadie más que algunos de los héroes que aparecen en la narración. Siempre presente, la obra de Josep Maria Jujol, quien abolla, retuerce y emborrona todo lo que hace, una obra alejada de cualquier épica calvinista del trabajo y que Llinàs emparenta con la sabiduría popular y, en última instancia, con el comportamiento de un niño. Pero, además, aparecen otros personajes más allá de Jujol: desde Alejandro de la Sota hasta José Antonio Coderch, desde David Lynch hasta Peter Handke, desde su nieto hasta sus padres, y de ahí a sus bisabuelos… Y, mientras tanto, sin perder nunca la sonrisa, dibuja, recorta papeles, hace maquetas y collages, y escribe historias por puro goce —su condición de septuagenario lo ha liberado del trabajo como castigo— para luego revertirlas en su trabajo de arquitecto.

La monografía Sabbagh Arquitectos es uno de los libros necesarios que aun no existía. Un aporte que muestra la continuidad de más de 30 años de experiencia de la oficina probablemente más grande y destacada en arquitectura industrial, educacional, equipamiento y servicios de Chile. El libro permite transitar por diferentes escalas que permanentemente se cruzan de una u otra manera con una dimensión urbana, siendo un aporte para la ciudad y los barrios donde se insertan.

Flavio Bevilacqua aplica segmentos de la filosofía de la tecnología de Gilbert Simondon a la teoría de la arquitectura y la investigación del diseño. Por lo tanto, este libro puede verse como la primera transferencia más extensa del enfoque teórico de Simondon a estos campos. Este filósofo francés critica al modelo hilemórfico para apartarse de él y proponer una “teoría de la individuación”; y el argumento central de este libro se hace en consecuencia: en la arquitectura y el diseño existe la morfogénesis no hilemórfica.

Este libro es una compilación de ensayos donde el arquitecto Uriel Fogué reflexiona, desde la arquitectura, acerca de algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo. En un tiempo amenazado por el cambio en el régimen climático, los retos ecológicos o el horizonte de un posible fin del mundo, la arquitectura se revela como un marco crucial no (solo) para encontrar soluciones, sino para, desde el deseo, explorar, experimentar y ensayar otras fantásticas potencias de vida.

El Seminario del Territorio al Detalle es una instancia de reflexión en torno a diversos aspectos relacionados a la arquitectura latinoamericana contemporánea. Se desarrolla en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Talca (Chile) desde hace quince años y parece que la condición anodina de esta ciudad ha empapado a un evento que de manera silente se ha situado entre otros eventos que, desde el norte, tratan de aproximarse a la arquitectura que se desarrolla actualmente en Latinoamérica. Si actividades como Latitudes: Architecture of the Americas (EEUU) o la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (España) desde su posición septentrional miran hacia Sudamérica, el Seminario del Territorio al Detalle ha invitado a mirar esta arquitectura desde una posición meridional.

El rescate del valor arquitectónico y cultural de las Iglesias de Chiloé, el cierre del ciclo de Arquitectura de la modernidad en Uruguay y el abordaje de la interculturalidad en el territorio, la geografía y el patrimonio, son parte de los contenidos de la edición #45 de la revista de la Asociación de Oficinas de Arquitectos, que se presentó recientemente.

En los últimos veinticinco años, desde ámbitos académicos y disciplinares, así como en el campo de las políticas urbanas, se observa un resurgimiento de debates y experiencias novedosas respecto a la capacidad y los límites de la arquitectura y el urbanismo para operar políticamente. Diversos cursos, programas y textos, del ámbito internacional ejemplifican esa tendencia; actividades realizadas en escuelas y universidades como Barcelona, Harvard, Columbia y Universidad de Chile dan cuenta de ese proceso. Por su parte, desde el ámbito de las políticas urbanas, Latinoamérica ha presentado un conjunto de experiencias con alta repercusión internacional tales como el Urbanismo Social de Medellín, el programa Favela-Barrio en Río de Janeiro o las intervenciones de vivienda pública incremental de Santiago de Chile. El presente trabajo analiza la reinstalación reciente de inquietudes políticas en la agenda académica y disciplinar internacional, indagando en las implicancias conceptuales de entender a la arquitectura y el urbanismo como formas de acción política.

Las mujeres han abierto nuevas maneras de ejercer, no sólo al especializarse en temas periféricos y muchas veces transdisciplinares, sino también por plantear nuevas formas de organización empresarial, que en general hacen más fácil la conciliación de la vida profesional y la personal. Maneras de trabajar que, ante una revisión de modelos productivos y empresariales, de lugares y horarios de trabajo, resultan fundamentales a la hora de encarar los retos de una profesión que —en pleno proceso de reconversión interna—, se enfrenta al reto de la sostenibilidad económica, social y ambiental.

Estos tiempos de pandemia y cambios constitucionales son una oportunidad para analizar la relación entre la propagación del covid-19, las condiciones de vida urbana y la presencia del higienismo en nuestro derecho urbanístico. El abogado Rodrigo Valdés Alé analiza estos aspectos que sientan las bases por el derecho a una ciudad saludable en el nuevo libro de Sa Cabana Editorial.

En la actualidad más de la mitad de los habitantes de nuestro planeta son urbanos, en un proceso de crecimiento sostenido que se ha mantenido en las ciudades y se ha concretado en su expansión. Se pronostica que este fenómeno va a ser mayor en los subsiguientes años por algunas causas entre ellas la acumulación de capitales, servicios, equipamientos e infraestructuras, lo que ha generado el concepto de que la ciudad es un lugar de «oportunidades».

Este libro se acerca a la cuestión del método en arquitectura focalizando su análisis principalmente en 5 obras concretas del panorama contemporáneo, tratando de desvelar las motivaciones últimas que las constituyen.

En la antigüedad los arquitectos pretendieron burlar el paso del tiempo mediante sus sólidas construcciones. Esta quimera se cuestionó a comienzos del siglo XX con la obsolescencia programada de los futuristas: “Las casas durarán menos que nosotros…Cada generación deberá construir su propia ciudad”.

El presente texto nos explica cómo el tiempo se ha convertido en una materia activa más en el trabajo del arquitecto contemporáneo. La arquitectura, como la música, la literatura o el cine, es una disciplina temporal. Veremos que en el Renacimiento la arquitectura tomará conciencia de su propia historia. También cómo con Palladio, el papel impreso se convertirá en un medio más eficaz para conquistar el futuro que la propia realidad construida. Pero el verdadero cambio vendrá en el siglo XX cuando desde las ciencias, las artes y los medios de comunicación se infiltre una nueva conciencia temporal que cambiará el discurso de los arquitectos en la segunda mitad del siglo. Desde la asimilación del espacio-tiempo, pasando por la imagen-tiempo cinematográfica o el tiempo espectacular del capitalismo, el autor propone un viaje a través de la multiplicidad del tiempo que inevitablemente reverbera en la arquitectura actual.

"Mucho cuento. Relatos de arquitectos" reúne 20 cuentos de nombres muy conocidos dentro del entorno de la arquitectura iberoamericana, acercándonos a ellos de una forma totalmente nueva. A través de la ficción. Entre los relatos hay propuestas que rozan el surrealismo, casi fábulas, historias en primera persona, drama, comedia, utopías, un relato epistolar, mitología... y, qué duda cabe, alguna referencia a la arquitectura.

Quizá la arquitectura no sea más que el arte de construir climas que corrigen artificialmente aquello que la naturaleza presenta en su camino”, como sostenía Vitruvio. Para el arquitecto suizo Philippe Rahm, la arquitectura existe porque el clima natural suele ser inhóspito para los humanos: demasiado caliente o frío, demasiado seco o húmedo, demasiado oscuro o soleado. La arquitectura debe suavizar, intensificar, mitigar y regular el clima natural para hacerlo habitable.

En casi todas las civilizaciones, el jardín, al igual que el paraíso, siempre ha sido un espacio cerrado, una fábrica de paisaje destinada a proyectar y encarnar ideales de vida. Sin embargo, en el siglo XX, el jardín sobrepasó el recinto y dio paso a la ecología y, con ella, a una forma diferente de límite. El jardín cambió de escala y pasó a ser planetario.

En este libro, los arquitectos franceses Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del prestigioso Premio Pritzker 2021, presentan su trabajo a través de tres conceptos, cada uno de ellos mostrado por un tipo específico de contenido. En una conversación con Enrique Walker explican la manera de pensar que hay detrás de todo su proyecto, en particular a través de una de sus obras más significativas: el Palais de Tokyo de París.

Esta publicación analiza la emergencia sanitaria que existe en los sectores más marginados del Área Metropolitana de Buenos Aires. Con un análisis que parte de lo global para luego concentrarse en el sitio de acción de Tejido Urbano, se presenta una buena práctica vigente: Módulo Sanitario una ONG que aborda la emergencia sanitaria construyendo baños en asentamientos de los conurbanos de ciudades argentinas.

Este libro surge de la primera convocatoria Buenos Aires Publica, promovida por la Fundación Tejido Urbano en 2019, y fue uno de los dos primeros premios. La publicación es una reelaboración de la investigación realizada por el autor para su tesis de doctorado. El argumento central de la publicación es que la ciudad de Buenos Aires es el producto de decisiones y no del crecimiento espontáneo. El autor compila, en un relato completo y metodológico, décadas de decisiones urbanísticas plasmadas en la ciudad, con un pliego central a color que indaga y reinterpreta los planos y planes más importantes en el desarrollo de nuestra metrópoli. Una reflexión interesante y necesaria sobre la construcción de la ciudad a partir de acciones políticas y estatales.

Este libro es un estudio sobre las relaciones entre arquitectura y pintura a través de la obra de Francisco Méndez Labbé, uno de los pioneros del arte abstracto no figurativo en Chile y cofundador del Instituto de Arquitectura de la Universidad Católica de Valparaíso; quien migrara hacia la pintura después de formarse como arquitecto, en momentos en que las artes y la arquitectura en Chile estaban en un complejo periodo de incorporación hacia el debate de arte moderno.

“El desierto me tiene esclavizado y me alegra decir que todavía me asombra descubrir que es así”, escribe Reyner Banham en este libro, uno de los últimos que escribió en vida, no en su papel habitual de historiador de la arquitectura, sino como “fanático del desierto”, un visitante intrigado y desconcertado por las áridas tierras del suroeste de Estados Unidos.

La inspiración que adquirieron de su lugar de origen los maestros de la arquitectura moderna en Suecia, Finlandia, Dinamarca y Noruega, sumada a la experiencia que recolectaron durante sus viajes por el mundo, dieron lugar a un cambio radical en la historia que se llamó: Arquitectura Nórdica.

"La ciudad dentro de casa” es una recopilación de textos de diferentes autores generados durante la celebración de la 9ª edición del festival de arquitectura, urbanismo e innovación social URBANBATfest. La experiencia del confinamiento, pasar tanto tiempo en nuestras casas, nos ha hecho poner el foco en el ámbito de lo doméstico, un concepto que ha cobrado especial relevancia en las reflexiones, investigaciones, proyectos y políticas públicas actuales.

Late to the party hace referencia al sentimiento generacional de llegar tarde al buen momento, a la sensación de pérdida de una época más optimista o a la observación de que ciertas tendencias o movimientos de la historia de la arquitectura contagiaron a estos edificios valencianos unos años más tarde de lo debido.