Descripción vía Amazon. Basado en documentación proveniente de las ciencias ambientales, la historia de la ciencia, la filosofía y el arte, Architecture of Nature explora la materialidad y los efectos de las fuerzas que intervienen en la historia de la Tierra a través de los modos de ver y las técnicas de representación del/de la arquitecto/a. Este libro presenta el trabajo de investigación desarrollado durante los últimos ocho años en el taller de posgrado de Investigación Avanzada "Architecture of Nature/ Nature of Architecture", creado y dirigido por Diana Agrest en la Irwin S. Chanin School of Architecture de Cooper Union. Architecture of Nature se aleja del enfoque tradicional de la naturaleza como referente para la arquitectura y la replantea como su objeto de estudio. Los complejos procesos de generación y transformación de fenómenos naturales extremos, tales como glaciares, volcanes, permafrost y nubes, se exploran a través de dibujos y modelos únicos, enfrentando una escala de espacio y tiempo que expande y trasciende los límites establecidos de la disciplina arquitectónica.

Descripción vía Amazon. Paradisiacas, utópicas, distópicas, heterotópicas: las islas ocupan un lugar especialmente enigmático y cautivador en nuestra imaginación. El número 07 de LA+ Journal presenta los resultados del concurso internacional abierto de ideas de diseño LA+ IMAGINATION, en el que invitamos a los/las diseñadores/as a crear una nueva isla. Además de mostrar a los/las ganadores/as y otras propuestas interesantes, inusuales o sorprendentes, LA+ IMAGINATION incluye entrevistas con los/las miembros del jurado James Corner, Richard Weller, Marion Weiss, Javier Arpa, Matthew Gandy y Mark Kingwell.

Descripción vía Amazon. A lo largo de su distinguida carrera, el arquitecto Arthur Erickson (1924-2009) diseñó numerosas casas, cada una de ellas un ejercicio de transformación de las necesidades de sus clientes en una forma tangible dentro del contexto del sitio y el lugar. Los artistas Gordon Smith (1919-) y Marion Smith (1918-2009), de Vancouver, fueron los únicos clientes de Erickson que le encargaron el diseño de dos viviendas. La primera (1955) fue un ejercicio directo de modernismo de la posguerra que representó la traslación del pensamiento de diseño norteamericano predominante a los bosques lluviosos montañosos de la costa de Vancouver. La segunda casa (1966) –conocida como Smith House II–, situada igualmente en un bosque pero con el beneficio añadido de vistas al océano y a las islas, fue simultáneamente una hábil reelaboración de la cultura estilística y espacial de la primera casa y un estudio notable e innovador sobre la transposición, interpretación y adaptación cultural. Al enfatizar su rechazo a las demarcaciones convencionales del espacio y al movimiento dentro y a través de él, tradujo las sensibilidades materiales y estéticas de la arquitectura doméstica japonesa del siglo XVII a las circunstancias de la Norteamérica de mediados del siglo XX (y la costa norte del Pacífico).

Descripción vía Amazon. Este libro examina el momento de encuentro entre el diseño arquitectónico y los asentamientos informales como la demostración más extrema de una fascinación disciplinar cada vez más evidente por la informalidad urbana. Se trata de una fascinación persistente, que surge de la necesidad de poner a prueba los límites de la disciplina con la esperanza de encontrarla adaptable al cambio y dispuesta a adaptarse. Es, además, una fascinación que se alimenta de la brecha existente entre la búsqueda de una relevancia renovada de las herramientas disciplinares y la pérdida generalizada de fe en el proyecto como una forma de imaginar el cambio social. De hecho, dicha fascinación se manifiesta dentro de una contradicción aparentemente estructural: los asentamientos informales se originan como efecto de estrategias económicas y políticas desplegadas a escala global; por el contrario, al abordar la informalidad, la arquitectura busca legitimación en la escala mínima de lo táctico y lo ultralocal. Se establece una relación de proporción inversa entre el alcance limitado del diseño arquitectónico y la escala de los problemas que se propone abordar.

Entre 1949 y 1989, se construyeron edificios notables de la modernidad tardía en la ciudad costera de Kuwait. Durante estas cuatro décadas, la ciudad-estado del Golfo Pérsico fue reestructurada de manera integral y prácticamente rediseñada. Tras un primer volumen que recopilaba 150 edificios ejemplares cuidadosamente seleccionados, esta segunda entrega presenta entrevistas, ensayos y argumentos, además de transcripciones de publicaciones contemporáneas de aquellos años. Los textos, elaborados por especialistas locales e internacionales, se centran en cuestiones relativas al significado y la función de los edificios, así como en el papel de los protagonistas individuales y corporativos que influyeron, definieron y crearon este proceso de reestructuración altamente dinámico. Asimismo, todos los aspectos se integran en un contexto regional e internacional más amplio. Las contribuciones se complementan con una extensa variedad de materiales fotográficos, de diseño y de archivo.

Descripción vía Amazon. Neil M. Denari / NMDA: The Baumer Lectures contiene conversaciones transcritas que formaron parte del nombramiento de Neil M. Denari como profesor/a distinguido/a Baumer 2015-16 en la Universidad Estatal de Ohio y ofrecen una mirada detallada a algunos proyectos recientes: la extensión Sotoak, el nuevo edificio de servicios portuarios de Keelung y el Museo Sori Yanagi. Los ensayos de Justin Diles, Courtney Coffman y Kay Bea Jones complementan estas conversaciones y destacan una serie de elementos tanto en los proyectos presentados como en el conjunto de la obra de NMDA. Cada proyecto documentado aquí es el resultado de una práctica que ha seguido abordando múltiples facetas de la disciplina de manera simultánea, mientras desarrolla una trayectoria de trabajo que sigue exhibiendo los aspectos que la hicieron original desde un principio.

Descripción vía Amazon. Pressing Matters VI es una emocionante recopilación de diseño e investigación realizada en el Departamento de Arquitectura de PennDesign; presenta trabajos recientes de estudiantes, noticias, simposios y conferencias importantes, y está impreso en papel reciclado con tintas no tóxicas. En resumen, nuestro objetivo es estar a la vanguardia de la investigación y el diseño avanzados mediante la creación de un instituto de investigación que se centra en nuevas metodologías de diseño y en la fabricación del futuro a través de la inteligencia interconectada del diseño digital, la programación y la robótica. Asimismo, nos enfocamos en la conciencia y la responsabilidad social, y funcionamos como un centro de pensamiento para intercambios críticos y debates avanzados dentro y más allá de los límites disciplinarios. Actuamos como un dispositivo de conexión al invitar a expertos/as a conferencias y publicaciones continuas con el fin de involucrar a una audiencia internacional creciente y a una red cada vez mayor de especialistas.

Esta publicación resume los resultados y las lecciones aprendidas del curso de otoño de 2017 titulado “Emergent Urbanism: Planning and Design Visions for the City of Hermosillo, Mexico” (ADV-9146). Impartido por los/las docentes Diane Davis y Felipe Vera, este curso planteó a un grupo de 12 estudiantes el diseño de una serie de proyectos que pudieran sentar las bases para un futuro sostenible en Hermosillo, una ciudad emergente ubicada en el noroeste de México y capital del estado de Sonora. Como parte de una iniciativa más amplia financiada por el Banco Interamericano de Desarrollo y el Banco de Desarrollo de América del Norte en asociación con la Universidad de Harvard, las ideas desarrolladas para esta clase fueron producto de la colaboración entre el profesorado y los/las estudiantes de la Graduate School of Design, el Centro para el Desarrollo Internacional de la Kennedy School y la T.H. Chan School of Public Health.

Descripción vía Amazon. La historia modernista de la arquitectura del paisaje está profundamente veteada de sensibilidades regionales y fenomenológicas. El maestro diseñador Terence G. Harkness refleja esta sensibilidad en cada región que habita, ya sean las estribaciones del norte de California, las altas llanuras de Dakota del Norte o las praderas perdidas del centro-este de Illinois. La larga trayectoria de su obra y su enseñanza es, esencial y críticamente, eco-reveladora. Sin embargo, debido a que Harkness no es principalmente un/a académico/a, su trabajo no ha sido ampliamente estudiado. Esta omisión se subsana mediante esta presentación de las obras más significativas y reconocibles de Harkness, que incluye dibujos, planos, maquetas y fotografías. Quienes colaboran en el libro narran el desarrollo y los valores de Terry, situándolo dentro de las corrientes del discurso paisajístico contemporáneo.

Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000) fue uno de los arquitectos españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Construyó obras tan importantes como la basílica de Aránzazu, los edificios madrileños del Banco de Bilbao y Torres Blancas, y el Palacio de Festivales de Santander.

Descripción vía Amazon. Give Me Shelter documenta el trabajo del MADWORKSHOP Homeless Studio de la Escuela de Arquitectura de la USC y sus soluciones para abordar la crisis de personas sin hogar en Los Ángeles a través del diseño, la compasión y la humanidad. El libro presenta contenido exclusivo de líderes en el campo, incluyendo a Michael Maltzan, Ted Hayes, Betty Chinn, Gregory Kloehn, Skid Row Housing Trust y muchos más.

Descripción vía Amazon. Los/las diseñadores/as de Dinamarca, Suecia, Finlandia, Noruega e Islandia han perseguido durante mucho tiempo el objetivo compartido de la igualdad social a través del diseño, bajo la convicción de que los objetos cotidianos bien diseñados no solo mejoran la vida diaria, sino que también deberían ser un derecho fundamental de todas las personas. Modern Scandinavian Design es la guía definitiva sobre la distintiva tradición de diseño surgida en estos cinco países nórdicos desde 1925. Los/las autores/as de éxitos de ventas en diseño, Charlotte y Peter Fiell, han investigado exhaustivamente todos los aspectos de esta estética, con la colaboración de Magnus Englund, de Skandium. Con secciones dedicadas a la arquitectura, el mobiliario, la iluminación, el vidrio, la cerámica, la orfebrería, los artículos de madera, los plásticos, los textiles, la joyería y el diseño gráfico, este libro se convertirá en un recurso indispensable para cualquier entusiasta del diseño, coleccionista o lector/a ocasional que busque inspiración para su hogar.

No se puede entender el significado de las obras maestras de la arquitectura construidas a lo largo de la historia sin comprender previamente lo que en cada época se entendía por “ser arquitecto” y cómo se desarrollaba su actividad.

Instalaciones de co-living comunitario. Viviendas impresas en 3D. Plataformas de inversión para la rehabilitación de viviendas mediante financiamiento colectivo. Contratos de propiedad colectiva. Departamentos subsidiados por el gobierno. Viviendas prefabricadas. Créditos fiscales. Desarrollo orientado al transporte. Programas de financiamiento hipotecario para trabajadores esenciales. Viviendas modulares apilables. Ordenanzas de zonificación inclusiva. Programas de vivienda compartida intergeneracional. Software para el seguimiento de propiedades asequibles. Mercados en línea para viviendas estudiantiles económicas...

“ATLAS of emerging practices” es una publicación que ofrece una visión general del estado de la profesión del/de la arquitecto/a, analizando temas, tendencias, proyectos y métodos que caracterizan la práctica profesional, y comprendiendo esta disciplina a través de la investigación realizada con una selección de estudios de arquitectura emergentes en el territorio europeo.

Álvaro Siza nació en 1933, el mismo año en que la Bauhaus cerró sus puertas. Quizás sea el último modernista vivo o, al menos, la voz más significativa que ha llevado el proyecto modernista inconcluso hasta el siglo XXI. 'Siza – Unseen & Unknown' exhibe esta continuidad a través de 100 bocetos, así como sus contradicciones. Estos dibujos provienen de su archivo más personal, además de pequeñas colecciones de amigos cercanos y familiares. Por lo tanto, no solo se centran en el legado profesional, sino también en el familiar, donde Maria Antónia Siza (1940–1973) ocupa un lugar central. Su esposa lo dibujará a él, él la dibujará a ella, y el abrazo amoroso del cuerpo humano será transversal a la arquitectura, al arte y a la vida. En muchos sentidos, los pliegues berninescos de la ropa y el cabello de Maria Antónia se desarrollan en las propias líneas de tinta de Siza, y esta investigación antropomórfica continúa mucho después de su muerte, a los treinta y dos años. Esos cuerpos se volverán cada vez más abstractos, como la Venus de Milo, perdiendo sus extremidades y convirtiéndose en algo más.

Descripción vía Amazon. Construir un hogar es quizás la forma más primordial de arquitectura. Al ser un lugar de particularidad absoluta para la existencia humana, las casas influyen en la individualidad y, a la vez, la incuban. La casa sitúa el frágil territorio entre el contenedor y el creador: "la casa alberga los ensueños, la casa protege al soñador, la casa permite soñar en paz" (Bachelard). Esta selección de 20 casas de Patrick Tighe muestra un espectro diverso de obras, todas vinculadas por una ocupación compartida de la costa oeste. Su trabajo destaca la variación dramática que puede existir dentro de la arquitectura residencial, y cómo cada proyecto ha sido abordado de manera orgánica e intuitiva, pero sostenido por el emplazamiento familiar entre el "humo y el dorado de la última hora de la tarde del tiempo" (Kerouac, Out/West).

A través de los lentes teóricos de los estudios de indumentaria, género, ciencia y estudios visuales, este volumen analiza el impacto que John Ruskin ha tenido en la arquitectura a lo largo de los siglos XIX y XX. Explora las diversas ideologías de Ruskin, como el velo de muro ornamentado, que fueron fundamentales para poner el foco en estructuras que anteriormente no se consideraban.

Descripción vía Amazon. Este libro es una reproducción de miles de imágenes gráficas provenientes de un solo cuaderno de bocetos, dibujadas a lo largo de 27 años. Como una forma de desafiar el enfoque de dibujar lo que el/la artista tiene frente a sí, estos dibujos a mano alzada conforman una colección de imágenes surgidas de la imaginación y la memoria. Lo que comenzó como un ejercicio para superar un bloqueo creativo, estas imágenes iniciaron en una sola hoja para luego convertirse en un viaje visual y una exploración de paisajes, objetos cotidianos, arquitectura, abstracciones y composiciones. Al igual que el cuaderno de bocetos original, Random Imaginations es un catálogo visual de innumerables temas y visiones, destinado a servir como fuente de descubrimiento, inspiración o simplemente para una lectura casual. La idea fue publicar la reproducción de un cuaderno de bocetos que pudiera utilizarse como recurso visual e inspiración; un libro de compañía más que un manual de instrucciones o un libro de "cómo hacer". Es como un álbum fotográfico de imágenes dibujadas a mano alzada y está pensado para ser un libro agradable de tener a mano.

Vivimos en un mundo globalizado donde, debido a la hiperconectividad, la información se almacena y acumula sin filtro en la red. Pero, ¿puede haber algo más detrás de una imagen que mera información visual?. ¿Qué diferencia una imagen de un recuerdo o de una postal?. ¿Qué podemos transmitir a través de un documento gráfico?. MOMENTUM surge como respuesta a una atmósfera en la cual la imagen queda reducida a una herramienta veloz y etérea que transmite información superficial. Ideada como una reacción frente a la increíble cantidad de inputs e imágenes sin filtro previo a las que tenemos acceso en Internet con tan solo un click, propone abrir un nuevo diálogo y volver por un momento a las referencias personales cuidadosamente escogidas que permitan ilustrar una opinión sobre un determinado tema, descubriendo nuevas conversaciones, puntos de vista o maneras de pensar.

La acústica como ciencia abarca varias áreas del saber humano. Es una ciencia presente en todas las actividades del ser humano, una de las cuales es el campo de la arquitectura.

Una monografía sobre uno de los arquitectos visionarios más influyentes del siglo XX, Claude Parent, cuyos edificios y obra teórica influyeron directamente en arquitectos destacados como Hadid, Libeskind, Nouvel y Gehry. La influencia del idealista arquitecto francés Claude Parent (1923-2016) se extiende mucho más allá del legado que dejó en obras construidas icónicas, tanto comerciales como residenciales, tales como la Villa Drusch en Versalles (1963), la iglesia de Sainte-Bernadette du Banlay en Nevers (1966) y el centro comercial GEM en Sens (1970). El movimiento fue el núcleo de la visión de Parent y no es más evidente en ninguna parte que en sus dibujos, muchos de los cuales se publican en este libro por primera vez; dibujos que, según Frank Gehry, son "extraordinarios: hermosas fantasías, llenas de poesía", y que Edwin Eathcote, escribiendo para el Financial Times, describió como "impresionantes... en su ambición no solo presagian a Daniel Libeskind y Zaha Hadid, sino que posiblemente los superan". La obra de Parent manifiesta la teoría de la función oblicua que desarrolló junto a Paul Virilio en 1963, la cual dicta que los edificios deben presentar pendientes, estar libres de muros siempre que sea posible y tener una predominancia del espacio sobre la superficie. Con contribuciones de algunos de los arquitectos más reconocidos de la actualidad, esta publicación, largamente esperada, es imprescindible tanto para estudiantes de arquitectura como para arquitectos/as. Al incluir bocetos iniciales de sus edificios más conocidos y dibujos nunca antes vistos de obras no construidas, Claude Parent: Visionary Architect revela el genio de un hombre que, sin lugar a dudas, cambió la historia de la arquitectura.

Descripción vía Amazon. Guía de doble cara que incluye un mapa de los edificios de concreto y brutalistas más destacados de Melbourne. El reverso contiene detalles de cincuenta edificios, una introducción de Glenn Harper, editor/a del mapa Brutalist Sydney Map de Blue Crow Media, y fotografías originales de Clinton Weaver.

Descripción vía Amazon. Digital Fabrications es una colección de ensayos e historias a medio camino entre la realidad y la ficción sobre software y hardware de diseño. Escrito desde la perspectiva del diseño arquitectónico, cada pieza profundiza en las tendencias emergentes, los dispositivos, las debilidades y los fenómenos generados por una creciente dependencia de la interacción con interfaces dentro de la disciplina. Los ensayos plantean: ¿cómo caracterizamos nuestra labor de diseño posdigital? ¿Cuáles son las políticas del software de diseño? ¿Cómo se está adaptando la arquitectura a un mundo que depende en gran medida de plataformas y scripts? ¿Cuáles son los mecanismos espaciales de internet y la realidad virtual? Mediante técnicas narrativas, este libro asume que el software está en todas partes y se centra en algunas de las formas en que ha tomado el control de nuestros productos culturales. Desde la perspectiva del diseño arquitectónico, un campo tradicionalmente asociado al dibujo a mano alzada y a sus propios mitos sobre la creatividad, las computadoras son una herramienta de trabajo esencial. Los proyectos dependen de una amplia variedad de paquetes de software y aplicaciones independientes, pero rara vez los/las arquitectos/as reflexionan sobre la estructura de esos programas o sobre cómo se han infiltrado en nuestras convenciones disciplinarias. Los archivos PDF y JPG son tanto parte de nuestro vocabulario como las plantas, secciones y elevaciones. Hoy en día, un dibujo puede referirse a un renderizado, un documento CAD, un archivo BIM propietario o cualquier cosa que describa un proyecto visualmente. Si bien una forma de examinar este cambio disciplinario podría ser reimaginar lo que puede llegar a ser el dibujo digital, esta colección de ensayos propone otro camino: observar los comportamientos, fenómenos, tendencias colectivas y rarezas que surgen como resultado de la proliferación global del software. En otras palabras, este libro asume que el software está en todas partes y se centra en algunas de las formas en que ha tomado el control de nuestros productos culturales.