Este libro, una antología de los mejores escritos de José Manuel López-Peláez realizada con la perspectiva que aporta una larga carrera docente y crítica, se centra en los principales temas a los que el autor ha dedicado su atención, especialmente a los maestros españoles de la segunda mitad del siglo XX, tan cercanos a él, como Sota, Oíza, Fisac o Coderch, y por supuesto Erik Gunnar Asplund y la arquitectura nórdica.
"Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea" es un libro con dos partes complementarias. La primera recoge una certera antología de 20 textos escritos por algunas de las voces más influyentes del panorama crítico y teórico de la ETSAM. La segunda parte recoge exhaustivamente la bibliografía producida por todos los profesores de esta Escuela desde 1940.
Un manuscrito que se borra para poder escribir encima, pero que conserva las huellas de lo anteriormente escrito: eso es un palimpsesto. Y es así como Alberto Campo Baeza presenta en este libro “capas de ideas, imágenes y sentimientos” —como escribió De Quincey— y en las que se superponen sus reflexiones, sus amores arquitectónicos, sus fuentes de inspiración, sus poetas, arquitectos, filósofos y escritores preferidos, para recorrer, una vez más, no lo que la arquitectura tiene de moda y de efímero sino lo que tiene de constante, de eterno, de universal: la luz, el tiempo, la gravedad, el espacio, la belleza…
Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.
Entre 1950 y el 2000, SEA, SEM o SEL, se dedicó principalmente al diseño, gestión inmobiliaria y construcción de edificios de departamentos. Compuesta en su núcleo por el matrimonio de Abraham Schapira y Raquel Eskenazi y por una serie de socios que se fueron sucediendo en el tiempo: León Messina (1966 a 1978), Mario Lifschitz (1978 a 1981 y 1984 al 2000) y Pedro Iribarne (1980 a 1983), SEA definió su obra como ”netamente comercial, pero siempre digna y de alta calidad en cuanto a proyectación y terminaciones” algo que acabó siendo su marca en el mercado inmobiliario.
Cuatro teatros comparten la sección inicial de este número de Summa+, presentando una suerte de pequeño panorama actual de la cuestión, al menos en lo que se refiere a salas de concierto y teatro, aceptando el rango de flexibilidad que pueden tener este tipo de salas. Podría considerarse como el más singular al Teatro Shakespeariano de Dansk, obra del arquitecto italiano Renato Rizzi, situado en el mismo emplazamiento y con la misma disposición de su centenario antecesor. Su particularidad consiste en la posibilidad de utilizar tanto un escenario central rodeado por galerías, como la posibilidad de utilizar un escenario tradicional sobre el fondo de la sala. Cuenta, además, con un techo móvil, que permite disfrutar los espectáculos a cielo abierto.
El impacto del uso de los sistemas de representación en general, y en particular del sistema diédrico, en el pensamiento arquitectónico ha permanecido históricamente como un tema poco explorado en la teoría de la arquitectura. No ha sido hasta décadas recientes cuando la voz de críticos importantes como Stan Allen, y sobre todo las investigaciones seminales de Robin Evans, han puesto el foco de atención sobre cuánto el proyectar desde proyecciones planas ortogonales - planta, alzado y sección- condiciona, rigidiza y “cubica” el pensamiento arquitectónico.
Marc-Antoine Laugier resumió el origen de la arquitectura en una construcción arbórea y Gottfried Semper identificó en los paramentos de vegetal trenzado de una cabaña caribeña uno de los elementos fundamentales del habitar. La vegetación ha sido, por tanto, parte de la arquitectura desde sus orígenes y ha estado presente en diversas tradiciones constructivas que ahora están siendo incorporadas a la práctica contemporánea para sacar partido de sus cualidades térmicas, su facilidad de ejecución y su bajo impacto ambiental.
Este libro es la primera monografía dedicada a una de las casas del Hassan Fahty. Sa Bassa Blanca tiene, además, el interés añadido de ser prácticamente la única obra construida por el arquitecto egipcio en Europa. Leïla El-Wakil, historiadora del arte y arquitecta especialista en arquitectura tradicional y patrimonio histórico, documenta con rigor todo el proceso de proyecto y construcción de la casa, enmarcándola en la obra de Fathy y señalando, simultáneamente, su singularidad dentro de esta.
Los textos que conforman esta selección, ligeros a la vez que lúcidos y que habitualmente se considerarían menores (presentaciones de conferenciantes, prólogos, artículos periodísticos y algunos ensayos breves) permiten a Iñaki Ábalos (Catedrático de Proyectos en la ETSAM, Chair del Departamento de Arquitectura de la GDS de Harvard entre 2012 y 2016, destacado arquitecto y prolífico autor) sondear cómo podría ser la arquitectura del s XXI y cuál será el papel de los “arquitectos de la vida moderna”. En estos escritos habla de aquellos de su misma generación que estan consolidando posturas teóricas y prácticas novedosas (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita críticamente a sus maestros, unas veces heterodoxos y otras injustamente olvidados (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…) e ignora elegantemente al star-system.
Este libro es el segundo número de la colección «Cuadernos romanos» que analiza un grupo de edificios fundamentales en la historia de la arquitectura, en esta oportunidad, la Villa Adriana se estudió en detalle y son históricamente contextualizado en profundidad. Comparando las transformaciones que su entorno ha experimentado a lo largo del tiempo, y juzgando las consecuencias de esos cambios en la redefinición de la escala de dimensiones tridimensionales, estas obras maestras son traídas a nuestro tiempo en un ejercicio revelador de corte transversal cultural.
Descubre la ciudad de Jaipur, capital de Rajasthan, a través de esta guía de viaje arquitectónico. Se trata de una ciudad que fue fundada en el siglo XVIII por el maharajá Sawai Jai Singh y planificado de según el método hindú Vastu Shastra, en un sistema de red y dando una tonalidad rosada a sus edificios. Jaipur es la cuna de Rajput, Mughal y varias otras culturas y, también alberga una generosa cantidad de tradición vernacular. Además de que la Ciudad Rosa haya conservado su atmósfera única y su encanto de mundo antiguo; el visitante también podrá disfrutar de la herencia cultural del pasado en la atmósfera del lugar.
Les presentamos la nueva edición especial de la revista de arquitectura Summa+ número 165: Hoteles, Comercios y Oficinas. Publicada el reciente mes de julio, este ejemplar presenta una selección de obras donde se destaca en oficinas a Y-TEC Tecnoogía y Antonini Schön Zemborain que responden a la noción de sede corporativa asociada a la idea de campus, donde los edificios de trabajo son predominantemente bajos y establecen una relación directa y amable con el paisaje. Además de tres ampliaciones que son también reciclajes, que incorporan el uso del ladrillo y que - a pesar de ubicarse en ciudades distantes- comparten una preocupación ambiental que se reconoce en la reutilización de muros y estructuras existentes tanto como en la preservación de la memoria de la tradición ladrillera local, cuyos autores son H Arquitectes, Lacroze Miguens Prati y Luis Elgue respectivamente.
En cuanto a hoteles se destaca el Hotel Explora Valle Sagrado del arquitecto Cruz Ovalle, que tuvo como desafío la fuerte impronta simbólica y paisajística del valle inca y su centenario sistema de cultivo en terrazas. Y a los hoteles de Federico Eliaschez y Javier Sánchez que comparten limitaciones de espacio típicas de las grandes ciudades.
Frente a los comercios, este ejemplar hace alusión a cuatro proyectos que exploran el contrapunto entre materiales nuevos y viejos, lisos y rugosos, tecnológicos y tradicionales. Un diálogo entre lo nuevo y lo viejo ejemplificado en la intervención de una antigua casona en Valparaíso, en la cervecería Antares de Córdoba, en Tetuán un típico galón de Palermo o en los suburbios en la heladería Goodstën una casa típica de Martínez.
Finalmente se destaca a la obra de interior del estudio Atelman Fourcade Tapia, que se inspira en el mundo del automovilismo histórico y reciente, sumado a un trabajo de Joaquín Medina Warmburg que recapitula el interés de la arquitectura moderna en las problemáticas climáticas y, una reseña del libro Portman's America, que habla sobre su obra en hoteles y oficinas que revolucionó las tipologías en los años 70 y 80.
Libro de Manuel Olveira, motivo de la exposición 'Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo', que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España, entre el 17 de febrero y el 3 de junio de 2018. Incluye imágenes de obras expuestas y textos a cargo de Manuel Olveira, Alberto Tellería y Alejandro S. Garrido. Se muestra como los diecisiete artistas seleccionados miran la arquitectura del franquismo y de la transición para, analizar de esta manera, la herencia de la dictadura.
El libro escrito por Sandro Maino Ansaldo y prologado por Fernando Álvarez Prozorovich (UPC) y Fernando Pérez Oyarzún (PUCCh), trata acerca del viaje por Europa y el Mediterráneo del arquitecto chileno Juan Borchers Fernández entre los años 1948 y 1950, período en el cual se asientan los fundamentos de su pensamiento a través de la observación de los grandes monumentos de la arquitectura occidental y el estudio de libros fundamentales de la tradición occidental.
Tribunales: sobre una teoría moderna se basa en el trabajo curatorial de Leslie Fernández y Óscar Concha desarrollado en el marco del proyecto Móvil, ciclo 2015 / 2016, en el que participaron artistas sonoros, plásticos y visuales, junto a fotógrafos y arquitectos. El libro se compone de conversaciones con los participantes de este ciclo, abordando su aproximación a la teoría moderna, y de ensayos teóricos que estructuran el texto en torno a tres áreas temáticas: urbanismo, diseño arquitectónico y restauración.
La edición número 34, correspondiente al primer semestre del 2018, de la Revista de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile plantea una reflexión en torno a la relatividad, aceleración o dilatación del tiempo que forman parte de la vida urbana contemporánea.
La Sección de Proyectos y Diseño Urbano del AMB, junto a POCH Comunicación, ha editado el 5º volumen de la colección “espacios metropolitanos” que recopila y muestra los proyectos ejecutados en el período 2013-2017 por la institución.
Este libro nace con la intención de marcar un punto y aparte al ampliar la mirada y alejarse del concepto de catálogo. Su objetivo, más allá de incorporar una reflexión histórica sobre el papel fundamental que ha desempeñado el AMB en el diseño, la construcción del espacio público y la transformación y vertebración del territorio metropolitano, es esbozar nuevos caminos de futuro.
La nueva edición de la revista de arquitectura SUMMA+ 164 es una edición especial que aborda "Grandes Techos y Grandes Contenedores", en la cual se destacan obras de los estudios SANAA, Rosenbaum + Aleph Zero, Weinfeld, Zaha Hadid, Campo Baeza, Asz, entre otros.
Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?...— pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.
LATAM 02: Arquitectura Contemporánea Latinoamericana, es el segundo libro de la serie que reúne destacados proyectos arquitectónicos en Latinoamérica durante los últimos 5 años en los cuales Hunter Douglas ha participado. Publicación bajo la autoría de Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic (Constructo), reúne el trabajo de 44 obras de 6 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Panamá.
Fisura, un libro de aventuras arquitectónicas sobre Fernando Abellanas y un ensayo sobre las posibilidades del espacio residual de la ciudad. A lo largo de sus páginas, Joris imagina alternativas diferentes para dotar de uso y de sentido a lugares anónimos.
Esta recopilación de textos del arquitecto chileno Smiljan Radic abarca veinte años de producción escrita. Los textos fueron escritos por diversos motivos: en ocasión de la publicación de algún libro, como conferencias o para acompañar alguna exposición. Suponen un complemento inestimable para entender mejor la obra de este magnífico arquitecto, pero también pueden leerse de manera independiente, como sagaces y personales reflexiones alrededor de temas de arquitectura o de otras disciplinas.
Explicar la mala fama de la materia en la arquitectura y el arte de Occidente es uno de los propósitos de este ensayo, que transita por épocas y autores para reunir los muchos argumentos que han ido reescribiendo, una y otra vez, la vieja tesis de que la materia es confusa, informe, irracional, oscura, dionisíaca e incluso violenta, y que el propósito del arte es volverla precisa, formada, racional, luminosa, apolínea y pacífica. Pero este ensayo es también un intento de darle a la materia la dignidad estética que merece y de atisbar su fondo enigmático.