El mundo entero enfrenta las consecuencias de un intenso aumento de la urbanización y de la especulación del desarrollo urbano, pero en el caso de los destinos turísticos esto tiene consecuencias aún más extremas: no sólo porque los recursos ambientales que se ponen en riesgo son la razón misma de la popularidad de estos lugares —y por lo mismo su valor económico e identitario— sino también por el carácter extremadamente temporal de muchas de las actividades de estos lugares.Blanco

El presente texto persigue el propósito de arrojar luz sobre la organización de la tesis final de la carrera en arquitectura consistente en la elaboración de una propuesta de carácter proyectual.

Esta publicación recoge una colección de textos de Santiago Cirugeda y Alice Attout que giran en torno a los proyectos más determinantes en la ya larga trayectoria de su estudio Recetas Urbanas. Deliberadamente reacios a la elaboración de un discurso teórico y analítico, inevitablemente aséptico y abstracto, estos textos adoptan la forma narrativa de la anécdota precisamente para permitir el relato de unas “acciones de arquitectura” reales y concretas, poniendo así de manifiesto la singularidad de cada caso de estudio y la centralidad de la vida de las personas en todo proceso de transformación, incluidos los arquitectónicos.

Este libro recoge una minuciosa investigación sobre las arquitecturas de las Ferias del Campo, cuyo desarrollo tuvo lugar entre las décadas de los 50 y los 70, que generaron lo que hoy se puede entender como un verdadero paisaje expositivo. El conjunto tiene un enorme valor, tanto por su cuidadoso trazado paisajista, perfectamente integrado en la Casa de Campo, como por sus singulares edificaciones, que constituyeron un verdadero laboratorio experimental de arquitecturas modernas. Los arquitectos Cabrero y Ruiz, además de Sota, Fisac, Aburto, Romaní, y otros muchos, consiguieron conjugar brillantemente en las Ferias del Campo la decidida renovación estilística y constructiva que en aquellos momentos el país necesitaba con la intención de mantener cierta continuidad con la arquitectura popular.

La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo.

El Lisitski (1890-1941) fue sin duda uno de los artistas más relevantes y polifacéticos de la época de las vanguardias rusas y quizá el que ha ejercido una influencia mayor en la evolución posterior de varios ámbitos de los lenguajes artísticos y la comunicación audiovisual. Sin embargo, al mismo tiempo, permanece como una figura relativamente desconocida y misteriosa.

El presente Atlas, tiene por objeto registrar y mostrar mediante un documento gráfico, las características de los agentes del paisaje que componen los ecosistemas penquistas, su estado de conservación y los efectos de fragmentación que generan las diversas dinámicas de transformación del territorio.

En el transcurso de apenas una generación, el ritmo de urbanización del planeta ha aumentado drásticamente. A partir de estas dinámicas y las amenazas ambientales resultantes, han surgido nuevos desafíos que cuestionan profundamente la validez de los paradigmas de planificación de la posguerra. Las ideologías dominantes han sido reemplazadas por una actitud orientada a la resolución de problemas, una mayor presión económica y una búsqueda urgente de evidencia. ¿Qué impacto tiene esto en el trabajo del/de la diseñador/a urbano/a y planificador/a, y cómo puede la profesión prepararse para el futuro?

Descripción vía Amazon. A medida que las personas toman decisiones conscientes sobre sus propias vidas y muertes, la cremación se ha convertido en una opción cada vez más popular en Europa, lo que representa un cambio reciente, aunque acelerado, en las prácticas funerarias. ¿Cómo son realmente estos espacios? ¿Qué papel desempeña la arquitectura en estos rituales?

El libro "Industria y habitar colectivo. Conjuntos habitacionales en el sur de Chile" publicado recientemente por STOQ editorial, surge como resultante de una investigación académica, el proyecto "CONYCYT-PIA SOC.1403 Patrimonio Industrial: Formas de habitar colectivo en el sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada", cuyo mayor objetivo ha sido comprender las formas de habitar colectivas asociadas a conjuntos habitacionales creados por la industria en el sur del país.

Este número de OASE confronta de manera proactiva una tendencia inquietante: la creciente estandarización de los interiores a medida que la civilización se desplaza hacia el interior. En lugar de limitarse a identificar el problema, los editores destacan proyectos de interiores que derivan su significado de un enfoque específico y muestran un elemento reconocible de autoría.

Los referentes culturales, desde los focos de vanguardia hasta los palacios culturales icónicos, constituyen el núcleo de muchos paisajes culturales urbanos. Spaces of Culture aborda la construcción y la remodelación de edificios culturales en Ámsterdam durante el periodo 2000-2016.

En este libro, la oficina de arquitectura belga a2o presenta un enfoque arquitectónico investigativo y relacional a través de una lectura evocadora de su proyecto más reciente: el crematorio Statie Stuifduin en Lommel, Bélgica. Este diseño, reflexivo a la vez que radical, fusiona arquitectura y paisaje en una sucesión de espacios que revela una profunda comprensión tanto de los aspectos fundamentales como de las actitudes cambiantes hacia la muerte, la sepultura y el viaje de la vida. En lugar de recurrir a símbolos religiosos explícitos, lo sacro se representa mediante el poder universal de la naturaleza y las nociones románticas de encontrar significado en una naturaleza redescubierta. De este modo, Statie Stuifduin trasciende las particularidades del edificio para explorar nuevas visiones de lo que puede llegar a ser la arquitectura funeraria contemporánea.

Descripción vía Amazon. Un nuevo y emocionante manifiesto de The Why Factory, Porocity: Opening Up Solidity, defiende la intervención del ámbito público en la esfera privada de la ciudad. The Why Factory plantea una crítica a la ciudad por ser excesivamente cerrada y ofrece herramientas para abrirla y ventilarla de una manera que resulte valiosa social, ambiental y económicamente para sus habitantes. ¿Cómo podemos introducir espacios para el encuentro, flujos de circulación, áreas verdes o túneles de refrigeración? ¿Qué estructuras se pueden imaginar para permitir esta apertura? ¿Crear grutas? ¿Dividir torres? ¿Torcer bloques? Más allá de hipótesis, modelos y ejemplos (por muy útiles que sean), este libro propone incluso herramientas como un medio computacional para calcular el grado de porosidad de la arquitectura, de modo que quienes piensan y actúan en el ámbito urbano puedan aplicar esta crítica a sus propias ciudades.

El estudio de arquitectura de Gante, TRANS, en pleno ascenso, se centra en los proyectos aquí presentados en devolver la manufactura a la ciudad. City Made presenta tres instalaciones fabriles construidas recientemente en Flandes a través de entrevistas, dibujos y fotografías de alta calidad, ofreciendo una documentación precisa de su construcción.

Descripción vía Amazon. White Arkitekter, la firma de arquitectura interdisciplinaria líder en Escandinavia, crea entornos que inspiran formas de vida sostenibles. Como empresa propiedad de sus integrantes, White es un colectivo de personas interesadas en las personas. Está conformado por arquitectos/as, antropólogos/as, planificadores/as, ingenieros/as, artistas, expertos/as en sostenibilidad, investigadores/as y más. En su nuevo libro, White presenta más de 80 proyectos internacionales. Al integrar la investigación y la práctica, su trabajo eleva los niveles de sostenibilidad aún más; "tiene sentido" en todos los aspectos. Sus proyectos abarcan desde departamentos residenciales hasta cabañas de senderismo, desde escuelas hasta oficinas, desde parques temporales hasta reservas naturales, y desde hospitales hasta la reubicación de una ciudad entera. Construir requiere de muchas manos y muchas mentes; es una unión de sensibilidad y criterio. Los proyectos en Make Sense buscan tener sentido para un futuro mejor, tanto para las personas como para el planeta.

Los espacios para habitar pensados por arquitectos en el ejercicio libre de la profesión responden a diversos segmentos sociales tratando la materia de la arquitectura, su conformación y su concreción trascienden los casos particulares, conformándose en una experiencia valiosa.

John Marx, AIA, socio fundador y director artístico de Form4 Architecture, ha presentado The Absurdity of Beauty: Rebalancing the Modernist Narrative, una obra que cuestiona las filosofías del modernismo y plantea cómo estos debates pueden inspirar una nueva era de urbanismo y abundancia.

El libro es el testimonio más completo del mundo de Milton Barragán Dumet como arquitecto. Su arquitectura que responde a temas intemporales de la humanidad, ha sido considerada como una de las más importantes del Ecuador y de América Latina. Es el nexo visible y tangible con la identidad, la creación simbólica y la estética única de su arquitecto y su cosmovisión de ciudad.

THE MATERIAL CITY: DENSIDAD Y DISEÑO EN LA ARQUITECTURA AUSTRALIANA CONTEMPORÁNEA

En este libro, Pier Vittorio Aureli reconsidera la forma arquitectónica a la luz de una idea unitaria de la arquitectura y la ciudad, y propone una conciencia formal agudizada en arquitectura como condición previa para el compromiso político, cultural y social con la ciudad. En este estudio, el autor se opone a las fuerzas de una urbanización ilimitada, proponiendo la idea de la arquitectura absoluta como una confrontación con las fuerzas del capital global; una llamada generacional para recuperar el concepto de ciudad, así como la realidad de sus relatos, como la base para volver a pensar las posibilidades de la arquitectura.
Aureli retoma el trabajo de arquitectos que avanzaron en la construcción de formas arquitectónicas cuya preocupación es la ciudad en su conjunto —como Cerdà, Palladio, Piranesi, Boullée, Mies van der Rohe, Hilberseimer, Ungers, Archizoom y OMA—, y cuya obra aborda las transformaciones de la ciudad moderna y sus implicaciones urbanas a través de la elaboración de formas arquitectónicas específicas y estratégicas. Sus proyectos para la ciudad no toman la forma de un plan general, sino que se expresan como un “archipiélago” de intervenciones específicas en el lugar. La posibilidad de una arquitectura absoluta es, pues, la posibilidad de construir la ciudad y a la vez la de entenderla, tanto a ella como a su fuerza opuesta, la urbanización, a través de la naturaleza finita de la forma arquitectónica.

Spirit of Place de Oppenheim Architecture es una reflexión poética sobre cómo la arquitectura se conecta con la tierra. Esta primera monografía publicada sobre el trabajo de Chad Oppenheim y su estudio transporta al lector a un mundo donde los límites entre la naturaleza y la arquitectura se desdibujan, agudizando nuestra percepción de la belleza que nos rodea. A través de la pasión y la sensibilidad hacia el ser humano y la naturaleza, Oppenheim crea obras monumentales pero silenciosas que invocan el poder inherente de un lugar.

Descripción vía Amazon. - Escrito por una firma con una reputación reconocida internacionalmente en el ámbito del wayfinding, este libro contiene una serie de metodologías innovadoras que han demostrado ser exitosas en la práctica.
- Mediante el uso de infografías visuales, este libro se dirige a los/las diseñadores/as en su propio lenguaje.
- Este libro no solo cubre un vacío en los recursos educativos dedicados a este campo relativamente nuevo, sino que sus formatos accesibles e interactivos permiten que los/las lectores/as apliquen la teoría a sus propios proyectos en el mundo real.

Descripción vía Amazon. Un producto puede fabricarse de diversas maneras; sin embargo, la mayoría de los/las diseñadores/as solo conocen un puñado de técnicas. Mediante diagramas, estudios de caso y fotografías del proceso de fabricación encargados especialmente para esta obra, Making It utiliza el diseño contemporáneo como vehículo para describir más de 120 procesos de producción. Cada proceso se evalúa, además, en términos de sostenibilidad y su impacto en el medio ambiente. Making It es una obra de interés para diseñadores/as de producto, interiores, mobiliario y diseño gráfico que requieran acceder a una gama de métodos de producción, así como para todos/as los/las estudiantes de la disciplina. Esta edición ampliada incluye seis nuevos procesos y una nueva sección sobre uniones.