Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

Entre 1950 y el 2000, SEA, SEM o SEL, se dedicó principalmente al diseño, gestión inmobiliaria y construcción de edificios de departamentos. Compuesta en su núcleo por el matrimonio de Abraham Schapira y Raquel Eskenazi y por una serie de socios que se fueron sucediendo en el tiempo: León Messina (1966 a 1978), Mario Lifschitz (1978 a 1981 y 1984 al 2000) y Pedro Iribarne (1980 a 1983), SEA definió su obra como ”netamente comercial, pero siempre digna y de alta calidad en cuanto a proyectación y terminaciones” algo que acabó siendo su marca en el mercado inmobiliario.

Cuatro teatros comparten la sección inicial de este número de Summa+, presentando una suerte de pequeño panorama actual de la cuestión, al menos en lo que se refiere a salas de concierto y teatro, aceptando el rango de flexibilidad que pueden tener este tipo de salas. Podría considerarse como el más singular al Teatro Shakespeariano de Dansk, obra del arquitecto italiano Renato Rizzi, situado en el mismo emplazamiento y con la misma disposición de su centenario antecesor. Su particularidad consiste en la posibilidad de utilizar tanto un escenario central rodeado por galerías, como la posibilidad de utilizar un escenario tradicional sobre el fondo de la sala. Cuenta, además, con un techo móvil, que permite disfrutar los espectáculos a cielo abierto.

El impacto del uso de los sistemas de representación en general, y en particular del sistema diédrico, en el pensamiento arquitectónico ha permanecido históricamente como un tema poco explorado en la teoría de la arquitectura. No ha sido hasta décadas recientes cuando la voz de críticos importantes como Stan Allen, y sobre todo las investigaciones seminales de Robin Evans, han puesto el foco de atención sobre cuánto el proyectar desde proyecciones planas ortogonales - planta, alzado y sección- condiciona, rigidiza y “cubica” el pensamiento arquitectónico.

Marc-Antoine Laugier resumió el origen de la arquitectura en una construcción arbórea y Gottfried Semper identificó en los paramentos de vegetal trenzado de una cabaña caribeña uno de los elementos fundamentales del habitar. La vegetación ha sido, por tanto, parte de la arquitectura desde sus orígenes y ha estado presente en diversas tradiciones constructivas que ahora están siendo incorporadas a la práctica contemporánea para sacar partido de sus cualidades térmicas, su facilidad de ejecución y su bajo impacto ambiental.

Este libro es la primera monografía dedicada a una de las casas del Hassan Fahty. Sa Bassa Blanca tiene, además, el interés añadido de ser prácticamente la única obra construida por el arquitecto egipcio en Europa. Leïla El-Wakil, historiadora del arte y arquitecta especialista en arquitectura tradicional y patrimonio histórico, documenta con rigor todo el proceso de proyecto y construcción de la casa, enmarcándola en la obra de Fathy y señalando, simultáneamente, su singularidad dentro de esta.

Los textos que conforman esta selección, ligeros a la vez que lúcidos y que habitualmente se considerarían menores (presentaciones de conferenciantes, prólogos, artículos periodísticos y algunos ensayos breves) permiten a Iñaki Ábalos (Catedrático de Proyectos en la ETSAM, Chair del Departamento de Arquitectura de la GDS de Harvard entre 2012 y 2016, destacado arquitecto y prolífico autor) sondear cómo podría ser la arquitectura del s XXI y cuál será el papel de los “arquitectos de la vida moderna”. En estos escritos habla de aquellos de su misma generación que estan consolidando posturas teóricas y prácticas novedosas (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita críticamente a sus maestros, unas veces heterodoxos y otras injustamente olvidados (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…) e ignora elegantemente al star-system.

Este libro es el segundo número de la colección «Cuadernos romanos» que analiza un grupo de edificios fundamentales en la historia de la arquitectura, en esta oportunidad, la Villa Adriana se estudió en detalle y son históricamente contextualizado en profundidad. Comparando las transformaciones que su entorno ha experimentado a lo largo del tiempo, y juzgando las consecuencias de esos cambios en la redefinición de la escala de dimensiones tridimensionales, estas obras maestras son traídas a nuestro tiempo en un ejercicio revelador de corte transversal cultural.

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Este es el único libro que documenta exhaustivamente los mejores ejemplos de arquitectura brutalista del mundo. Más de 850 edificios —existentes y demolidos, clásicos y contemporáneos— están organizados geográficamente en nueve regiones continentales.

En este optimista libro nuevo, Monocle desglosa qué hace que una ciudad sea grandiosa, ya sea que esté buscando un nuevo lugar al cual llamar hogar o necesite ayuda para mejorar el suyo.

Descubre la ciudad de Jaipur, capital de Rajasthan, a través de esta guía de viaje arquitectónico. Se trata de una ciudad que fue fundada en el siglo XVIII por el maharajá Sawai Jai Singh y planificado de según el método hindú Vastu Shastra, en un sistema de red y dando una tonalidad rosada a sus edificios. Jaipur es la cuna de Rajput, Mughal y varias otras culturas y, también alberga una generosa cantidad de tradición vernacular. Además de que la Ciudad Rosa haya conservado su atmósfera única y su encanto de mundo antiguo; el visitante también podrá disfrutar de la herencia cultural del pasado en la atmósfera del lugar.

Descripción vía Amazon. La vida en Teherán prolifera y prospera en sus interiores. Cuando el espacio público es vigilado y controlado, los interiores domésticos se convierten en galerías de arte, clubes, centros culturales, fábricas y oficinas. Los interiores dejan de ser el dominio exclusivo de la vida individual y los asuntos familiares; los hogares se transforman en espacios donde se exploran y fomentan nuevas formas de vida colectiva, y en el campo de batalla de conflictos sociales y agrupaciones políticas. A través de su extenso aparato de dibujos, Tehran: Life within Walls presenta una investigación arqueológica sobre la política y las ecologías de los espacios interiores de la metrópolis iraní, desde su fundación como capital de Irán hasta la actualidad. El libro también ofrece un punto de entrada accesible para el estudio de Teherán y la arquitectura islámica/iraní, así como un experimento metodológico para el estudio de las ciudades contemporáneas. Un apéndice de seis proyectos ofrece una visión imaginativa, aunque radicalmente pragmática, para el futuro de Teherán.

Los proyectos de vivienda construidos en Camden durante las décadas de 1960 y 1970, cuando Sydney Cook se desempeñaba como arquitecto municipal, son considerados ampliamente como la vivienda urbana más importante construida en el Reino Unido en los últimos 100 años. Cook reclutó a algunos de los talentos más brillantes disponibles en Londres en aquel momento, y los proyectos —que incluyeron Alexandra Road, Branch Hill, Fleet Road, Highgate New Town y Maiden Lane— establecieron un modelo de vivienda que, hasta el día de hoy, sigue despertando el interés y la admiración de los/las arquitectos/as.

Descripción vía Amazon. Native Places es una colección de sesenta y cuatro bocetos en acuarela acompañados de miniensayos sobre arquitectura, paisaje, objetos cotidianos y naturaleza. Los bocetos transmiten el deleite que se encuentra en los lugares comunes. En lugar de repetir lo que es visible en el boceto, los breves ensayos ilustran ideas y pensamientos que surgen a partir de esa imagen, ofreciendo una interpretación fresca de las cosas cotidianas. El objetivo de Native Places es, en parte, transformar nuestra manera de ver. A través de sus páginas, los graneros se convierten en una guía de cultivos y clima; una iglesia rural evoca la lucha por los derechos civiles y la dignidad humana; un área de descanso en la carretera ofrece un vistazo a una sociedad igualitaria. Al explorar también la creencia de que el dibujo a mano y la escritura no son habilidades obsoletas, ambas disciplinas nos brindan la oportunidad de desarrollar una gracia natural en la forma en que observamos el mundo y participamos en él.

Les presentamos la nueva edición especial de la revista de arquitectura Summa+ número 165: Hoteles, Comercios y Oficinas. Publicada el reciente mes de julio, este ejemplar presenta una selección de obras donde se destaca en oficinas a Y-TEC Tecnoogía y Antonini Schön Zemborain que responden a la noción de sede corporativa asociada a la idea de campus, donde los edificios de trabajo son predominantemente bajos y establecen una relación directa y amable con el paisaje. Además de tres ampliaciones que son también reciclajes, que incorporan el uso del ladrillo y que - a pesar de ubicarse en ciudades distantes- comparten una preocupación ambiental que se reconoce en la reutilización de muros y estructuras existentes tanto como en la preservación de la memoria de la tradición ladrillera local, cuyos autores son H Arquitectes, Lacroze Miguens Prati y Luis Elgue respectivamente.

En cuanto a hoteles se destaca el Hotel Explora Valle Sagrado del arquitecto Cruz Ovalle, que tuvo como desafío la fuerte impronta simbólica y paisajística del valle inca y su centenario sistema de cultivo en terrazas. Y a los hoteles de Federico Eliaschez y Javier Sánchez  que comparten limitaciones de espacio típicas de las grandes ciudades.

Frente a los comercios, este ejemplar hace alusión a cuatro proyectos que exploran el contrapunto entre materiales nuevos y viejos, lisos y rugosos, tecnológicos y tradicionales. Un diálogo entre lo nuevo y lo viejo ejemplificado en la intervención de una antigua casona en Valparaíso, en la cervecería Antares de Córdoba, en Tetuán un típico galón de Palermo o en los suburbios en la heladería Goodstën una casa típica de Martínez.

Finalmente se destaca a la obra de interior del estudio Atelman Fourcade Tapia, que se inspira en el mundo del automovilismo histórico y reciente, sumado a un trabajo de Joaquín Medina Warmburg que recapitula el interés de la arquitectura moderna en las problemáticas climáticas y, una reseña del libro Portman's America, que habla sobre su obra en hoteles y oficinas que revolucionó las tipologías en los años 70 y 80.

Libro de Manuel Olveira, motivo de la exposición 'Cómo vivir con la memoria. Actitudes artísticas ante arquitectura y franquismo', que se realizó en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC), España, entre el 17 de febrero y el 3 de junio de 2018. Incluye imágenes de obras expuestas y textos a cargo de Manuel Olveira, Alberto Tellería y Alejandro S. Garrido. Se muestra como los diecisiete artistas seleccionados miran la arquitectura del franquismo y de la transición para, analizar de esta manera, la herencia de la dictadura.

Descripción vía Amazon. Hassan Fathy es el arquitecto egipcio más reconocido del siglo XX. También fue un hombre de contradicciones. Provenía de un entorno acomodado y recibió una formación de estilo occidental. Sin embargo, adoptó formas, técnicas y materiales tradicionales y vernáculos, y a lo largo de su carrera promovió su uso como parte de una campaña para mejorar las condiciones de la población rural pobre de Egipto. Earth & Utopia narra este compromiso de toda una vida a través de entrevistas personales realizadas por el autor, fotografías y dibujos de los archivos de Hassan Fathy, así como escritos del propio Fathy sobre el tema, muchos de los cuales se publican por primera vez. Este libro, hermoso, fascinante y académico, será una lectura esencial para estudiantes, académicos/as y lectores/as en general interesados/as en Fathy, así como en el desarrollo de la arquitectura árabe y vernácula, la construcción con tierra, la arquitectura para los pobres y la sostenibilidad.

Manufacturing Architecture es la primera guía de referencia para personalizar la fabricación repetitiva destinada a arquitectos/as. El diseño asistido por computadora ha ampliado enormemente las oportunidades para que los/las arquitectos/as creen edificios innovadores con componentes personalizados. Si bien la mayoría de los/las arquitectos/as tuvieron contacto con el CAD durante su etapa estudiantil, pocos/as cuentan con un conocimiento profundo o experiencia en su uso para personalizar procesos de fabricación repetitivos. Este libro proporciona a diseñadores/as de todos los niveles toda la información necesaria para aprovechar al máximo las interesantes oportunidades que ofrece la fabricación personalizada. Diagramas claros y narrativas explican los 20 procesos de fabricación más útiles para componentes de construcción típicos. Estudios de caso de todo el mundo muestran cómo estos procesos pueden personalizarse para generar variaciones, reducir costos, disminuir los residuos de producción y utilizar una selección más amplia de materiales. Con más de 1000 imágenes, que incluyen fotografías y cientos de diagramas creados especialmente para la obra, Manufacturing Architecture resulta tan inspirador como útil.

El libro escrito por Sandro Maino Ansaldo y prologado por Fernando Álvarez Prozorovich (UPC) y Fernando Pérez Oyarzún (PUCCh), trata acerca del viaje por Europa y el Mediterráneo del arquitecto chileno Juan Borchers Fernández entre los años 1948 y 1950, período en el cual se asientan los fundamentos de su pensamiento a través de la observación de los grandes monumentos de la arquitectura occidental y el estudio de libros fundamentales de la tradición occidental.

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Tribunales: sobre una teoría moderna se basa en el trabajo curatorial de Leslie Fernández y Óscar Concha desarrollado en el marco del proyecto Móvil, ciclo 2015 / 2016, en el que participaron artistas sonoros, plásticos y visuales, junto a fotógrafos y arquitectos. El libro se compone de conversaciones con los participantes de este ciclo, abordando su aproximación a la teoría moderna, y de ensayos teóricos que estructuran el texto en torno a tres áreas temáticas: urbanismo, diseño arquitectónico y restauración.

Todo edificio comienza con una idea. Sin embargo, ¿cómo se pasa de un concepto a una pieza arquitectónica? ¿Por qué algunas ideas funcionan mejor que otras? ¿Qué constituye un "buen" diseño? Preguntas como estas pueden hacer que el diseño parezca un misterio, sobre todo porque la respuesta es que no existe una única forma correcta de diseñar. No obstante, comprender cómo funciona el proceso de diseño es una parte esencial del desarrollo de los/las estudiantes de arquitectura, además de ser una de las herramientas más poderosas que un/a diseñador/a puede emplear. Esta guía amena ayudará a los/las estudiantes en todos los aspectos del proceso de diseño, con ejemplos extraídos de todo tipo de arquitectura. Asimismo, brinda a los/las estudiantes las herramientas para desarrollar sus propias formas de trabajo únicas. Con un texto accesible y cientos de imágenes, esta es una guía indispensable e ilustradora tanto para estudiantes de arquitectura principiantes como para cualquier persona curiosa sobre cómo funciona el diseño.

La edición número 34, correspondiente al primer semestre del 2018, de la Revista de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad de Chile plantea una reflexión en torno a la relatividad, aceleración o dilatación del tiempo que forman parte de la vida urbana contemporánea.

Descripción vía Amazon. El/la fotógrafo/a radicado/a en Berlín, Jean Molitor, ha viajado por todo el mundo desde 2009, rastreando el legado de la Bauhaus. Un siglo después de la fundación de la escuela, varias generaciones de arquitectos/as se han enfrentado o han sido formadas bajo las innovaciones de la arquitectura Bauhaus. Pioneros/as, aliados/as y herederos/as del modernismo están unidos/as por un lenguaje arquitectónico generalmente descrito como "Bauhaus".

La diferencia entre las historias inspiradoras y aquellas que carecen de inspiración a menudo depende del orden en que el/la autor/a decide presentar su creación. En este sentido, este libro no solo representa una serie de logros arquitectónicos del arquitecto Eli Armon, sino que también ofrece una reflexión retrospectiva sobre su obra al intentar una narrativa que explora el relato de la creación. Así, se forma una nueva creación, diseñada mediante la elección del ángulo de las imágenes, la edición de su orden y la escritura de palabras que se entrelazan en una melodía de estructura y creación. Los puntos de vista líricos y filosóficos de Armon añaden otra dimensión a sus obras arquitectónicas, las cuales han creado una textura de puntos de inspiración y se han convertido en Lugares a lo largo de nuestro país." - Texto abreviado de la Introducción.