El mundo entero enfrenta las consecuencias de un intenso aumento de la urbanización y de la especulación del desarrollo urbano, pero en el caso de los destinos turísticos esto tiene consecuencias aún más extremas: no sólo porque los recursos ambientales que se ponen en riesgo son la razón misma de la popularidad de estos lugares —y por lo mismo su valor económico e identitario— sino también por el carácter extremadamente temporal de muchas de las actividades de estos lugares.Blanco

El presente texto persigue el propósito de arrojar luz sobre la organización de la tesis final de la carrera en arquitectura consistente en la elaboración de una propuesta de carácter proyectual.

Esta publicación recoge una colección de textos de Santiago Cirugeda y Alice Attout que giran en torno a los proyectos más determinantes en la ya larga trayectoria de su estudio Recetas Urbanas. Deliberadamente reacios a la elaboración de un discurso teórico y analítico, inevitablemente aséptico y abstracto, estos textos adoptan la forma narrativa de la anécdota precisamente para permitir el relato de unas “acciones de arquitectura” reales y concretas, poniendo así de manifiesto la singularidad de cada caso de estudio y la centralidad de la vida de las personas en todo proceso de transformación, incluidos los arquitectónicos.

Este libro recoge una minuciosa investigación sobre las arquitecturas de las Ferias del Campo, cuyo desarrollo tuvo lugar entre las décadas de los 50 y los 70, que generaron lo que hoy se puede entender como un verdadero paisaje expositivo. El conjunto tiene un enorme valor, tanto por su cuidadoso trazado paisajista, perfectamente integrado en la Casa de Campo, como por sus singulares edificaciones, que constituyeron un verdadero laboratorio experimental de arquitecturas modernas. Los arquitectos Cabrero y Ruiz, además de Sota, Fisac, Aburto, Romaní, y otros muchos, consiguieron conjugar brillantemente en las Ferias del Campo la decidida renovación estilística y constructiva que en aquellos momentos el país necesitaba con la intención de mantener cierta continuidad con la arquitectura popular.

La serie ‘argument’ recoge los resultados del programa anual de conferencias del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAM. Cada curso académico propone un tema de investigación en torno al que se desarrollan todos los eventos públicos del ciclo.

El Lisitski (1890-1941) fue sin duda uno de los artistas más relevantes y polifacéticos de la época de las vanguardias rusas y quizá el que ha ejercido una influencia mayor en la evolución posterior de varios ámbitos de los lenguajes artísticos y la comunicación audiovisual. Sin embargo, al mismo tiempo, permanece como una figura relativamente desconocida y misteriosa.

El presente Atlas, tiene por objeto registrar y mostrar mediante un documento gráfico, las características de los agentes del paisaje que componen los ecosistemas penquistas, su estado de conservación y los efectos de fragmentación que generan las diversas dinámicas de transformación del territorio.

El libro "Industria y habitar colectivo. Conjuntos habitacionales en el sur de Chile" publicado recientemente por STOQ editorial, surge como resultante de una investigación académica, el proyecto "CONYCYT-PIA SOC.1403 Patrimonio Industrial: Formas de habitar colectivo en el sur de Chile. Aportes para su puesta en valor y recuperación integrada", cuyo mayor objetivo ha sido comprender las formas de habitar colectivas asociadas a conjuntos habitacionales creados por la industria en el sur del país.

Los espacios para habitar pensados por arquitectos en el ejercicio libre de la profesión responden a diversos segmentos sociales tratando la materia de la arquitectura, su conformación y su concreción trascienden los casos particulares, conformándose en una experiencia valiosa.

El libro es el testimonio más completo del mundo de Milton Barragán Dumet como arquitecto. Su arquitectura que responde a temas intemporales de la humanidad, ha sido considerada como una de las más importantes del Ecuador y de América Latina. Es el nexo visible y tangible con la identidad, la creación simbólica y la estética única de su arquitecto y su cosmovisión de ciudad.

En este libro, Pier Vittorio Aureli reconsidera la forma arquitectónica a la luz de una idea unitaria de la arquitectura y la ciudad, y propone una conciencia formal agudizada en arquitectura como condición previa para el compromiso político, cultural y social con la ciudad. En este estudio, el autor se opone a las fuerzas de una urbanización ilimitada, proponiendo la idea de la arquitectura absoluta como una confrontación con las fuerzas del capital global; una llamada generacional para recuperar el concepto de ciudad, así como la realidad de sus relatos, como la base para volver a pensar las posibilidades de la arquitectura.
Aureli retoma el trabajo de arquitectos que avanzaron en la construcción de formas arquitectónicas cuya preocupación es la ciudad en su conjunto —como Cerdà, Palladio, Piranesi, Boullée, Mies van der Rohe, Hilberseimer, Ungers, Archizoom y OMA—, y cuya obra aborda las transformaciones de la ciudad moderna y sus implicaciones urbanas a través de la elaboración de formas arquitectónicas específicas y estratégicas. Sus proyectos para la ciudad no toman la forma de un plan general, sino que se expresan como un “archipiélago” de intervenciones específicas en el lugar. La posibilidad de una arquitectura absoluta es, pues, la posibilidad de construir la ciudad y a la vez la de entenderla, tanto a ella como a su fuerza opuesta, la urbanización, a través de la naturaleza finita de la forma arquitectónica.

El año 1967 se inició el proceso de Reforma Universitaria en el país y la Pontificia Universidad Católica de Chile, que jugaría un rol crucial, elegía como su rector al profesor de la facultad de Arquitectura, Fernando Castillo Velasco. Con convicción y liderazgo el rector encausó este proceso, que fue vital para iniciar una verdadera transformación de la universidad y que, sumado al trabajo de las décadas siguientes, daría paso a la institución que conocemos hoy.

Segunda edición de Herramientas del pasado, publicado por primera vez el 2016. Ganador del Premio Amster Coré del mismo año. Este libro de lujo reúne la colección de herramientas de Francisco Dittborn, relata los orígenes del coleccionismo, incluye una breve historia de las herramientas, testimonios de personas que trabajan con herramientas y madera en distintas áreas, y un capítulo sobre los orígenes y objetivos del Museo Taller.

Este libro, una antología de los mejores escritos de José Manuel López-Peláez realizada con la perspectiva que aporta una larga carrera docente y crítica, se centra en los principales temas a los que el autor ha dedicado su atención, especialmente a los maestros españoles de la segunda mitad del siglo XX, tan cercanos a él, como Sota, Oíza, Fisac o Coderch, y por supuesto Erik Gunnar Asplund y la arquitectura nórdica.

"Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea" es un libro con dos partes complementarias. La primera recoge una certera antología de 20 textos escritos por algunas de las voces más influyentes del panorama crítico y teórico de la ETSAM. La segunda parte recoge exhaustivamente la bibliografía producida por todos los profesores de esta Escuela desde 1940.

Un manuscrito que se borra para poder escribir encima, pero que conserva las huellas de lo anteriormente escrito: eso es un palimpsesto. Y es así como Alberto Campo Baeza presenta en este libro “capas de ideas, imágenes y sentimientos” —como escribió De Quincey— y en las que se superponen sus reflexiones, sus amores arquitectónicos, sus fuentes de inspiración, sus poetas, arquitectos, filósofos y escritores preferidos, para recorrer, una vez más, no lo que la arquitectura tiene de moda y de efímero sino lo que tiene de constante, de eterno, de universal: la luz, el tiempo, la gravedad, el espacio, la belleza…

Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.

Entre 1950 y el 2000, SEA, SEM o SEL, se dedicó principalmente al diseño, gestión inmobiliaria y construcción de edificios de departamentos. Compuesta en su núcleo por el matrimonio de Abraham Schapira y Raquel Eskenazi y por una serie de socios que se fueron sucediendo en el tiempo: León Messina (1966 a 1978), Mario Lifschitz (1978 a 1981 y 1984 al 2000) y Pedro Iribarne (1980 a 1983), SEA definió su obra como ”netamente comercial, pero siempre digna y de alta calidad en cuanto a proyectación y terminaciones” algo que acabó siendo su marca en el mercado inmobiliario.

Cuatro teatros comparten la sección inicial de este número de Summa+, presentando una suerte de pequeño panorama actual de la cuestión, al menos en lo que se refiere a salas de concierto y teatro, aceptando el rango de flexibilidad que pueden tener este tipo de salas. Podría considerarse como el más singular al Teatro Shakespeariano de Dansk, obra del arquitecto italiano Renato Rizzi, situado en el mismo emplazamiento y con la misma disposición de su centenario antecesor. Su particularidad consiste en la posibilidad de utilizar tanto un escenario central rodeado por galerías, como la posibilidad de utilizar un escenario tradicional sobre el fondo de la sala. Cuenta, además, con un techo móvil, que permite disfrutar los espectáculos a cielo abierto.

El impacto del uso de los sistemas de representación en general, y en particular del sistema diédrico, en el pensamiento arquitectónico ha permanecido históricamente como un tema poco explorado en la teoría de la arquitectura. No ha sido hasta décadas recientes cuando la voz de críticos importantes como Stan Allen, y sobre todo las investigaciones seminales de Robin Evans, han puesto el foco de atención sobre cuánto el proyectar desde proyecciones planas ortogonales - planta, alzado y sección- condiciona, rigidiza y “cubica” el pensamiento arquitectónico.

Marc-Antoine Laugier resumió el origen de la arquitectura en una construcción arbórea y Gottfried Semper identificó en los paramentos de vegetal trenzado de una cabaña caribeña uno de los elementos fundamentales del habitar. La vegetación ha sido, por tanto, parte de la arquitectura desde sus orígenes y ha estado presente en diversas tradiciones constructivas que ahora están siendo incorporadas a la práctica contemporánea para sacar partido de sus cualidades térmicas, su facilidad de ejecución y su bajo impacto ambiental.

Este libro es la primera monografía dedicada a una de las casas del Hassan Fahty. Sa Bassa Blanca tiene, además, el interés añadido de ser prácticamente la única obra construida por el arquitecto egipcio en Europa. Leïla El-Wakil, historiadora del arte y arquitecta especialista en arquitectura tradicional y patrimonio histórico, documenta con rigor todo el proceso de proyecto y construcción de la casa, enmarcándola en la obra de Fathy y señalando, simultáneamente, su singularidad dentro de esta.

Los textos que conforman esta selección, ligeros a la vez que lúcidos y que habitualmente se considerarían menores (presentaciones de conferenciantes, prólogos, artículos periodísticos y algunos ensayos breves) permiten a Iñaki Ábalos (Catedrático de Proyectos en la ETSAM, Chair del Departamento de Arquitectura de la GDS de Harvard entre 2012 y 2016, destacado arquitecto y prolífico autor) sondear cómo podría ser la arquitectura del s XXI y cuál será el papel de los “arquitectos de la vida moderna”. En estos escritos habla de aquellos de su misma generación que estan consolidando posturas teóricas y prácticas novedosas (Johnston&Marklee, Sergison&Bates, Lacaton&Vassal, Amid.cero9, Lateral, Christ&Gantenbein, Liu Yichun, David Adjaye, Ciro Najle, Beigel, Christou, Moe…), revisita críticamente a sus maestros, unas veces heterodoxos y otras injustamente olvidados (Taut, Hilberseimer, Mies, Fuller, Goldsmith, Le Ricolais, Price, Branzi, Cook, Higueras, Peña Ganchegui…) e ignora elegantemente al star-system.

Este libro es el segundo número de la colección «Cuadernos romanos» que analiza un grupo de edificios fundamentales en la historia de la arquitectura, en esta oportunidad, la Villa Adriana se estudió en detalle y son históricamente contextualizado en profundidad. Comparando las transformaciones que su entorno ha experimentado a lo largo del tiempo, y juzgando las consecuencias de esos cambios en la redefinición de la escala de dimensiones tridimensionales, estas obras maestras son traídas a nuestro tiempo en un ejercicio revelador de corte transversal cultural.