La Sección de Proyectos y Diseño Urbano del AMB, junto a POCH Comunicación, ha editado el 5º volumen de la colección “espacios metropolitanos” que recopila y muestra los proyectos ejecutados en el período 2013-2017 por la institución.
Este libro nace con la intención de marcar un punto y aparte al ampliar la mirada y alejarse del concepto de catálogo. Su objetivo, más allá de incorporar una reflexión histórica sobre el papel fundamental que ha desempeñado el AMB en el diseño, la construcción del espacio público y la transformación y vertebración del territorio metropolitano, es esbozar nuevos caminos de futuro.

La nueva edición de la revista de arquitectura SUMMA+ 164 es una edición especial que aborda "Grandes Techos y Grandes Contenedores", en la cual se destacan obras de los estudios SANAA, Rosenbaum + Aleph Zero, Weinfeld, Zaha Hadid, Campo Baeza, Asz, entre otros.

La arquitectura es energía. Las líneas trazadas sobre el papel para representar intenciones arquitectónicas también implican décadas, y a veces siglos, de flujos de energía y materiales asociados. «Form Follows Energy» trata sobre la relación entre la energía y la forma de nuestro entorno construido. Examina la optimización de los flujos de energía en el diseño arquitectónico y urbano, así como sus implicaciones para la forma y la configuración. Dirigido tanto a arquitectos/as como a ingenieros/as, ofrece por primera vez una visión general verdaderamente interdisciplinaria sobre el tema, explicando las complejas relaciones entre la energía y la arquitectura de manera sencilla. A través de diagramas claros, muestra cómo las estrategias de diseño energético pueden utilizarse para maximizar el desempeño energético de nuestro entorno construido, dando lugar, al mismo tiempo, a nuevas cualidades estéticas y formas radicalmente innovadoras en la arquitectura y el diseño urbano. Tras establecer una comprensión de las leyes físicas de la naturaleza que subyacen al uso de la energía en los edificios y el diseño urbano en los capítulos iniciales, se exploran los medios y métodos para considerar, analizar y manipular las fuerzas naturales en el ámbito del diseño del entorno construido. Posteriormente, se profundiza en estrategias para maximizar el desempeño energético en el diseño y la construcción de edificios y ciudades. El texto está ilustrado con numerosos ejemplos provenientes de la investigación y la práctica, en los cuales Brian Cody aprovecha sus 30 años de experiencia como ingeniero y profesor universitario. Sus diseños han sido desarrollados en colaboración con reconocidas firmas de arquitectura internacionales, entre ellas Coop Himmelb(l)au, OMA, DMAA, David Chipperfield, MVRDV y Zaha Hadid.

Descripción vía Amazon. Considerada el estándar de oro en la exploración de la evolución global de la arquitectura, A Global History of Architecture ofrece un recorrido exhaustivo a través de las épocas, dando la vuelta al mundo para presentar los movimientos arquitectónicos emblemáticos que caracterizaron cada período histórico. Abarcando desde el 3500 a.e.c. hasta la actualidad, esta guía única ha sido escrita por un equipo de expertos/as en arquitectura que enfatizan las conexiones, los contrastes y las influencias, recordándonos que la historia no es lineal y que todo fue "arquitectura moderna" en su momento. Esta nueva tercera edición ha sido actualizada con nuevos dibujos del profesor Ching, incluyendo mapas con más información y color, una discusión ampliada sobre la arquitectura contemporánea e introducciones detalladas en cada capítulo que preparan el terreno para una visión global. El nuevo sitio web complementario mejorado da vida a la historia, proporcionando un marco más claro a través del cual interpretar y comprender la arquitectura a lo largo de las épocas.

Descripción vía Amazon. Los "edificios verdes" que reducen drásticamente el consumo de energía y las emisiones de carbono están de moda, pero no son suficientes. El culpable oculto es el carbono incorporado —el carbono emitido durante la extracción, fabricación y transporte de materiales—, que representa cerca del diez por ciento de las emisiones globales. Dado que el entorno construido se duplicará para 2030, los edificios representan un gigante de carbono que amenaza con desbordar el clima.

Descripción vía Amazon. Un libro apasionado y personal sobre el amor del autor/a por un estilo arquitectónico controvertido. Caracterizada por edificios construidos habitualmente en hormigón, la arquitectura brutalista floreció entre la década de 1950 y mediados de la de 1970. Aunque controvertido, el estilo cuenta con una base de seguidores entusiastas, entre ellos John Grindrod, quien se ha propuesto explicar su pasión. Su esclarecedor estudio aporta humor, perspicacia y honestidad al tema, recorriendo desde el Reino Unido hasta examinar la influencia del brutalismo en todo el mundo, desde los diseños de Le Corbusier en la India hasta los edificios de Lina Bo Bardi en Brasil. Mediante una serie de miniensayos, acompañados de ilustraciones de The Brutal Artist, la obra explica la faceta humana del brutalismo y explora sus significados arquitectónicos, históricos e incluso de la cultura pop.

El libro se centra en la reinterpretación histórica y teórica de la idea del "Corazón de la Ciudad" (Heart of the City), presentada en el CIAM 8 en 1951 y que ha desempeñado un papel importante en los debates arquitectónicos y urbanos desde entonces. Se trata de una historia-teoría comparativa que rastrea el papel socioespacial y el carácter de los encuentros transdisciplinarios y las migraciones en torno al concepto del Corazón de la Ciudad.
El objetivo principal es ilustrar la continuidad y la complejidad de este tema fundamental, destacando, además, una nueva perspectiva sobre el significado del espacio público en nuestra condición urbana contemporánea.
En una era de rápida urbanización y transformaciones aceleradas del ámbito público, el libro resulta interesante para contrastarlo con nuestros intentos actuales de planificar y pensar la ciudad. De hecho, el Corazón de la Ciudad guarda múltiples vínculos y resonancias con nuestro debate contemporáneo sobre la centralidad, la identidad y el diseño adecuado del espacio público. Se trata de un discurso teórico que a menudo se ha expuesto como un debate específico de la posguerra; por el contrario, sus complejas interpretaciones poseen múltiples capas de significado que se reflejan en la estructura social y física de la ciudad contemporánea.
Además, ante la disolución de los elementos urbanos contemporáneos, o de su legibilidad, es necesario volver atrás y estudiar los elementos esenciales que yacen en los cimientos de la estructura urbana. El Corazón de la Ciudad es, sin duda, uno de ellos. Es un elemento constituyente en la base de la estructura urbana que aborda el equilibrio entre las esferas privada y pública, entre la estructura social y física de la ciudad. La cuestión del Corazón de la Ciudad plantea la reforma simbólica y física de la estructura urbana mediante la creación de centros de vida social.
Tras el primer capítulo, que revela el debate ocurrido en el CIAM 8, se recurre a tres actores para diseccionar la complejidad del tema del Corazón de la Ciudad, de forma similar a las secciones de un proyecto o territorio complejo. Estas secciones revelan tres relaciones distintas: la Primera Conferencia de Diseño Urbano en Harvard en 1956 y Victor Gruen, con el Corazón como diseño urbano e invención de la ciudad; la Escuela de Verano del CIAM en Venecia en la década de 1950 y el Corazón de la Ciudad como continuidad; y Jaap Bakema con el Corazón de la Ciudad como relación total. Los fracasos, éxitos y contradicciones de las teorías y proyectos de estos tres actores constituyen estudios de caso fundamentales para el diseño contemporáneo de la ciudad.

La arquitectura y las artes han estado durante mucho tiempo a la vanguardia de las luchas socioespaciales, en las que la igualdad, el acceso, la representación y la expresión están en juego en nuestras ciudades, comunidades y vidas cotidianas. Las prácticas espaciales feministas contribuyen sustancialmente a nuevas formas de activismo, ampliando diálogos, involucrando materialismos, transformando pedagogías y proyectando alternativas. Feminist Futures of Spatial Practice rastrea herramientas prácticas y dimensiones teóricas, así como temporalidades, emergencias, historias, eventos, duraciones —y futuros— de las prácticas feministas.

Las últimas décadas trajeron una revolución en el software y el hardware informático; hoy nos encontramos en el umbral de una revolución de los materiales. Si ayer programábamos computadoras y otras máquinas, hoy programamos la materia misma. Esto ha generado nuevas capacidades en el diseño, la computación y la fabricación, que nos permiten programar proteínas y bacterias, generar productos de madera y detalles arquitectónicos autotransformables, y crear prendas a partir de “textiles inteligentes” que crecen por sí mismos. Este libro ofrece ensayos y proyectos de muestra desde la vanguardia del campo emergente de la materia activa.

Mucho se ha debatido en el último medio siglo sobre el trabajo del arquitecto —¿profesión u oficio?, ¿creación o colaboración?, ¿disciplina autónoma o engranaje de un sistema socio-político?...— pero casi nada se ha escrito sobre el propio arquitecto como trabajador. Uno de los problemas de partida es que el arquitecto siempre ha tenido problemas para reconocerse a sí mismo como un trabajador más. Los arquitectos han preferido ver en la arquitectura una vocación, algo que se hace con placer, como una afición o una pasión, rodeando de diferentes mitificaciones esta actitud. En los intentos recientes de describir el estado de la profesión la palabra crisis parece llenarlo todo y pocas veces se acompañan de reflexiones de más amplio alcance.

El cambio climático es el mayor desafío que enfrenta nuestro planeta. Nunca ha sido tan importante comprender cómo aprovechar al máximo los recursos naturales locales y producir edificios que se conecten con los ecosistemas y los medios de vida, sin depender de la explotación del medio ambiente ni del transporte de materiales alrededor del mundo.

Todo proyecto de edificación debería comenzar con el desarrollo de un programa de necesidades. Un buen programa explica con claridad lo que el/la cliente espera del proyecto y proporciona al equipo de diseño la información y la inspiración necesarias para proyectar un edificio exitoso. Además, este documento funciona como un marco de referencia para la gestión de la calidad durante el desarrollo del proyecto. Escrito por Juriaan van Meel y Kjersti Bjørkeng Størdal, este libro ofrece la orientación necesaria para desarrollar programas de alto rendimiento. Con un lenguaje claro, explica de manera sucinta el proceso de programación, diversas técnicas y los temas que deben abordarse. El libro también incluye ejemplos, listas de verificación y sugerencias prácticas.

Descripción vía Amazon. En todas las grandes ciudades del mundo existe una crisis habitacional. ¿Cómo llegamos a esto y qué podemos hacer al respecto? Todas las personas necesitan y merecen una vivienda. Sin embargo, hoy en día nuestros hogares se están transformando en mercancías, lo que agudiza cada vez más las desigualdades urbanas. El lucro se ha vuelto más importante que la necesidad social. Las personas de bajos recursos se ven obligadas a pagar más por viviendas de peor calidad. Las comunidades se enfrentan a la violencia del desplazamiento y la gentrificación. Además, los beneficios de una vivienda digna solo están al alcance de quienes pueden permitírselo. In Defense of Housing es la declaración definitiva sobre esta crisis, realizada por el destacado urbanista Peter Marcuse y el sociólogo David Madden. Ambos analizan las causas y consecuencias del problema habitacional y detallan la necesidad de alternativas progresistas. Argumentan que la crisis habitacional no puede resolverse mediante cambios políticos menores. Por el contrario, la crisis habitacional tiene raíces políticas y económicas profundas y, por lo tanto, requiere una respuesta radical.

99 ideas para un cine de calle son noventa y nueve respuestas especulativas a la misma pregunta: ¿qué formas de ocupación podría albergar un gran edificio en el corazón de la ciudad, concebido como un cine de calle en una época en la que la proyección de películas aún era un acontecimiento capaz de reunir a multitudes en plena zona central?

LATAM 02: Arquitectura Contemporánea Latinoamericana, es el segundo libro de la serie que reúne destacados proyectos arquitectónicos en Latinoamérica durante los últimos 5 años en los cuales Hunter Douglas ha participado. Publicación bajo la autoría de Jeannette Plaut y Marcelo Sarovic (Constructo), reúne el trabajo de 44 obras de 6 países: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Panamá.

Fisura, un libro de aventuras arquitectónicas sobre Fernando Abellanas y un ensayo sobre las posibilidades del espacio residual de la ciudad. A lo largo de sus páginas, Joris imagina alternativas diferentes para dotar de uso y de sentido a lugares anónimos.

Esta recopilación de textos del arquitecto chileno Smiljan Radic abarca veinte años de producción escrita. Los textos fueron escritos por diversos motivos: en ocasión de la publicación de algún libro, como conferencias o para acompañar alguna exposición. Suponen un complemento inestimable para entender mejor la obra de este magnífico arquitecto, pero también pueden leerse de manera independiente, como sagaces y personales reflexiones alrededor de temas de arquitectura o de otras disciplinas.

Explicar la mala fama de la materia en la arquitectura y el arte de Occidente es uno de los propósitos de este ensayo, que transita por épocas y autores para reunir los muchos argumentos que han ido reescribiendo, una y otra vez, la vieja tesis de que la materia es confusa, informe, irracional, oscura, dionisíaca e incluso violenta, y que el propósito del arte es volverla precisa, formada, racional, luminosa, apolínea y pacífica. Pero este ensayo es también un intento de darle a la materia la dignidad estética que merece y de atisbar su fondo enigmático.

A partir de una observación aguda del panorama socioeconómico de China, que cambia rápidamente, y utilizando los proyectos de OPEN Architecture como estudios de caso, Towards Openness es una sinfonía de siete proyectos nuevos y próximos, junto con seis capítulos de ideas, entrelazados para ofrecer un examen profundo de esta práctica única y del pensamiento crítico que subyace en su obra.

Formas de ver y de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura. Más allá de las dos dimensiones de su soporte físico, la imagen contiene un espacio interior. Distinguimos visualmente elementos materiales y planos de profundidad, pero entre todos ellos hay otro tipo de espacios, hay vacíos. De modo similar al lenguaje binario que se expresa con secuencias de 0 y 1, nuestra mirada rastrea y separa objetos sólidos, espacios intermedios, huecos y silencios. Los recorridos de lectura se transforman en movimientos de introspección, provocados en el espectador para crear en él emociones físicas. Este espacio vacío es consecuencia directa de una acción del creador, cediéndoselo a quienes miran para su ocupación e interpretación. La cesión no es incondicional, no está exenta de conflicto. Conlleva una pugna y tensión permanentes, de enorme trascendencia para los procesos de construcción y habitación del espacio arquitectónico.

El hormigón es sin duda uno de los materiales favoritos de los arquitectos a la hora de proyectar, esto se explica por su gran capacidad de moldearse y crear formas y complejas, así como por la diversidad de acabados y texturas que pueden ofrecer sus terminaciones. 

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesión de actividades y ensayos que componen el “laboratorio vital” de estas arquitectas.

Al privilegiar las declaraciones, las respuestas correctas, las pruebas y los universales, la cultura suele insistir en el uso de las mismas herramientas rudimentarias, completamente inadecuadas para abordar las químicas contemporáneas del poder. Por el contrario, Medium Design no ofrece manifiestos dramáticos donde las cosas sean nuevas o correctas. En cambio, solo ejercita un hábito mental que ha sido eclipsado. Incluso en un momento de ubicuidad digital, Medium Design trata el espacio como un sistema de información y como una cámara de mezcla amplia e inclusiva para muchas redes sociales, políticas y técnicas. Y así como invierte el enfoque típico que prioriza el objeto sobre el campo, también puede invertir algunos enfoques habituales sobre la resolución de problemas, la estética y la política.

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Actualmente nos encontramos en un periodo de profunda transformación productiva, social y de valores. En la arquitectura, más allá del avance de los sistemas de representación arquitectónica y de la evolución de los tipos constructivos, se manifiesta cada vez más la necesidad de una renovación profunda de la teoría y la crítica. Este libro presenta una refundamentación teórico-práctica de la arquitectura a partir de la vinculación explícita de tres ejes instrumentales ligados a ella: los diagramas, las experiencias y las acciones.