Existe abundante bibliografía sobre el diseño de interiores, equipamiento y mobiliario. Es posible detectar, en esta abundante bibliografía, constantes procedimentales al tratar determinadas temáticas: una vez que se introduce un tema (materiales, forma, color, historia de los estilos, por citar sólo algunos ejemplos), y luego de dar una definición sucinta del mismo, inmediatamente se abandona la teoría y se pasa a ilustrar con ejemplos gráficos el tema en cuestión. Los ejemplos citados se exponen como casos paradigmáticos, dando por sentado que observándolos se podrá aprender a diseñar espacios interiores y mobiliario.
El historiador y crítico británico Reyner Banham descubre en Los Ángeles esta “ciudad instantánea en un paisaje instantáneo”, “una extraordinaria mezcla de geografía, clima, economía, demografía, mecánica y cultura”, y amplía no solo del concepto de ciudad, sino de la arquitectura misma, estableciendo cuatro ecologías de estudio —las playas, las colinas, las planicies y la red viaria— de una manera inclusiva, evitando cualquier estudio cliché sobre las supuestas maldades de muchos relatores foráneos de la ciudad.
Este libro recoge una serie de ensayos sobre arquitectura y arte contemporáneos, muchos de ellos nunca traducidos al castellano hasta el momento, escritos por el historiador y crítico de arte y arquitectura suizo Philip Ursprung entre 2005 y 2016.
Ursprung es una de las figuras más lúcidas de la crítica de arte y arquitectura actual. Su posición a caballo entre varias disciplinas le permite acometer temas muy diversos que abordan la relación que existe entre la economía, la arquitectura y el arte contemporáneos, con el propósito de localizar aquellos puertos de acceso, zonas de conflicto y fricción y grietas que permitan ver con mayor claridad los mecanismos de cambio y la conexión entre disciplinas y temas aparentemente no relacionados.
El diseñador total constituye una reflexión sobre las relaciones entre tecnología y creación. En una disciplina como la arquitectura, cuya dimensión temporal es consustancial a su razón de ser, este texto contribuye a una forma ensayística relativamente inusual dentro de las historiografías arquitectónicas, pero que ha tenido una gran influencia en la arquitectura contemporánea: cómo la tematización histórica de la tecnología posindustrial ha sido una de las cuestiones fundamentales en la conquista de una condición contemporánea y en la conexión entre la actividad teórico crítica y la práctica profesional.
“A lo largo de los años he venido elaborando una obra, como arquitecto y, también, como creador de piezas y pintura, en la que se pueden detectar unos motivos recurrentes, unos temas suscitados por el deseo de dar testimonio, a través de ella, de unas dimensiones esenciales que son ingredientes del medio físico que nos envuelve o que son factores inherentes a nuestra naturaleza orgánica individual” - Juan Navarro Baldeweg
Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.
El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.
Ornamento Journal es una exploración visual de los valores formales del detalle arquitectónico, independientemente de su finalidad constructiva.
El ornamento ha sido un concepto tabú del Movimiento Moderno, denigrado y abolido fríamente a lo largo del siglo XX, aunque maestros modernos trabajaron con elementos arquitectónicos que sin ser decorativos ejercían una función estética análoga. Hoy, una profunda reflexión sobre el importante papel de lo ornamental en arquitectura es absolutamente necesaria.
Este libro recoge los pensamientos de un arquitecto cuyo trabajo se centra en proyectar y construir, pero que no ha renunciado jamás a reflexionar críticamente sobre su propio quehacer en la época que le ha tocado vivir. Al contrario, en el universo creativo de Linazasoro acción y reflexión solo tienen sentido si se desarrollan juntas.
El libro 'Enseñanza de la arquitectura en América del Sur: Escuelas y Facultades de Arquitectura públicas de ARQUISUR', ofrece un panorama sobre la enseñanza de la arquitectura en Argentina, Brasil, Chile, Bolivia, Paraguay y Uruguay, naciones que integran la Asociación de Facultades y Escuelas de Arquitectura Públicas del Mercosur, ARQUISUR.
La nueva edición de la revista de arquitectura SUMMA+ 155 es una edición especial que aborda "Domicilios Icónicos", en la cual se destacan obras de los estudios BIG, Gang, Rojkind, Plan B y Patterns + MSA, entre otros.
La noción del domicilio urbano estuvo en el centro de la modernización de la ciudad a lo largo del Siglo XX. Su interesante complejidad mantiene la atención de la arquitectura más contemporánea en tres aspectos que aparecen aquí representados por tres grupos de ejemplos: identidad, memoria, cambio.
La actualización de la Guía de Diseño Arquitectónico Aymara surge como una iniciativa impulsada por la Dirección de Arquitectura del Ministerio de Obras Públicas, en orden a dar respuesta a las diversas interrogantes que demanda la gestión y diseño de una edificación pública culturalmente pertinente. Vale decir, como vehículo que lleva implícito el diálogo de derechos entre la administración del Estado y la ciudadanía, cuando se trata de abordar las aspiraciones de una sociedad que se reconoce múltiple y diversa.
En Chile hay más de un millón y medio de personas que pertenecen a los pueblos originarios. Ellos son parte fundamental de la diversidad y la riqueza cultural de nuestro país, razón por la que el Gobierno actual ha impulsado medidas destinadas a relevar su presencia e inclusión en la vida nacional, destacando el envío del Proyecto de Ley que crea el Ministerio de Pueblos Indígenas y el Consejo Nacional de los Pueblos Indígenas.
En ese marco, el Ministerio de Obras Públicas juega un importante papel en el desarrollo de infraestructura que no solo mejore la calidad de vida de los chilenos y chilenas que forman parte de los pueblos originarios, sino además que se construya de manera armónica con la historia, las tradiciones y la cosmovisión de cada pueblo en particular.
El libro “De Basura a Cero” de Fundación Basura (autores de "Rehacer Lo Des(h)echo"), cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la línea Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, será publicado y distribuido por STOQ editoral y se plantea como un cuestionamiento y reflexión a la actual manera que tenemos de hacer las cosas, mostrando una nueva gama de posibilidades y herramientas para vivir una vida sin basura.
Entendiendo que éste es un aporte para la generación de consciencia, para la educación socio ambiental y la cultura chilena. Afortunadamente y dado que estas temáticas tienen un interés transversal e internacional, se difundirá en Chile y también en el extranjero. Para ello, se propone una publicación en castellano y traducida al inglés, la cual incrementará el número de lectores y el impacto de las estrategias y soluciones que presenta.
De ahí surge "101 reglas básicas para edificios y ciudades sostenibles", un manual que explica de modo directo e intuitivo como proyectar, optimizando el uso de la energía natural en la arquitectura y el urbanismo.
La producción arquitectónica contemporánea está muy a menudo caracterizada por la compenetración total de configuraciones interiores y exteriores: la diferenciación entre esos dos polos dialécticos se ha hecho progresivamente indistinguible, y el resultado de todo tipo de proceso de diseño ya es un producto híbrido, basado en la superposición de capas múltiples y heterogéneas.
En estos textos, seleccionados por el propio autor como legado de una encomiable trayectoria docente, se concentran, destilados, sus principios éticos y estéticos.
Este resumen de su pensamiento muestra la pasión que siente Campo Baeza por la arquitectura y por la enseñanza. Su discurso, directo y claro, se dirige hacia los alumnos con la intención de compartir con ellos sus profundos conocimientos, su amplia cultura, su afinada sensibilidad y las razones ("la razón es el principal instrumento del arquitecto") por las que ha hecho y sigue haciendo arquitectura.
Descripción Amazon. La región de La Garrotxa, en Girona, ha servido de escenario para el trabajo de RCR Arquitectes (Aranda, Pigem, Vilalta). Después de AV 137, que presentó el lenguaje único e inconfundible desarrollado por el trio Olot durante los primeros veinte años de su carrera, la segunda monografía dedicada al estudio catalán ilustra la expansión internacional de RCRs en la última década. Con ensayos introductorios de William J.R. Curtis y Josep Maria Montaner, seguidos por seis obras, seis proyectos en curso y seis propuestas de concurso, incluyendo grandes infraestructuras públicas como el Museo Soulages y proyectos de transformación como los estudios de la nueva sede en Burdeos.
'En el filo de la navaja' es un libro hecho de afectos, sobre todo del apego a los objetos —a determinados objetos— y a sus imágenes. A fin de revisar episodios en los que el arte y la arquitectura se entremezclan con especial intensidad, Enric Llorach acude a la figura del anacronismo como herramienta de aproximación y análisis.
Foto de portada Carlos Marval, Diseño de portada Ana Coello.
Se presenta analíticamente la obra de Jacques Abbo, arquitecto marabino que desarrolló una vasta obra en un breve período de tiempo (1965-1993) en Maracaibo y Caracas.
El libro se centra en 3 de sus casas unifamiliares, las que hemos llamado “casas mayores”.
Geografía de montes y líneas, cartografía de la identidad y del destino. En la mano se encuentran las analogías entre la escritura y la identidad. Órgano exosomático que inaugura la distancia del hombre con respecto al mundo. Foto del autor.
Un arquitecto hace rayas con su lápiz sobre la hoja en blanco, el campesino traza surcos con su arado sobre la tierra a cultivar, el pintor con su pincel va dejando huellas sobre el lienzo, mientras el escritor dibuja diminutos fragmentos de líneas oscuras sobre la superficie del papel. La línea es el gesto que emparenta todas estas prácticas y es el tema de investigación del presente trabajo.
El proyecto de arquitectura hace habitable el lugar, es el arte de habitar la tierra. Como construcción, la arquitectura ocupa un lugar. El lugar ocupado queda determinado por las relaciones que se establecen entre este y el objeto construido.
¿Ha muerto la arquitectura? Tras la era de la arquitectura del espectáculo, ¿es posible comenzar de nuevo? Hoy, cuando la virtualidad cobra innumerables víctimas en forma de almas sin cuerpo, la realidad que ofrece la arquitectura nos brinda un asidero firme en ese descenso irrefrenable hacia lo inmaterial. La arquitectura nos permite sentir una especial continuidad con el mundo. Al hacernos conscientes de los hechos elementales de la vida o al mostrar la mera relación con el universo, la arquitectura se hace presente.
Ilustración realizada por el autor, créditos Maximiliano Pazols
"Nuevos hábitos para un nuevo hábitat", trata acerca de los fenómenos del habitar en las grandes ciudades contemporáneas. El fuerte crecimiento poblacional, las cargas migratorias y el aumento del estándar de consumo, plantean al urbanismo ecológico como una vía ineludible a la hora de hacer ciudad.
La única sostenibilidad posible ha de orientarse con un cambio de paradigma que instale a “la ciudad como el soporte de las condiciones naturales”, el cuidado por los componentes ambientales y naturales son los que promoverán la recuperación o regeneración del hábitat del hombre.
La ciudad contemporánea es una criatura incierta. Su condición de amalgama de variables sociales y económicas, culturales y políticas, temporales y espaciales, la convierte en un hojaldre múltiple difícil de aprehender. Infinidad de teorías e historias llevan décadas intentándolo, de lo que ha derivado un corpus doctrinario igualmente vasto y complejo. El objetivo de este libro es descifrar dicho corpus.
Como la ciudad no puede abarcarse desde una única área de conocimiento, Carlos García Vázquez intenta detectar sus regularidades, relacionarlas entre sí y trazar trayectorias que dibujen una topografía legible. De esta forma, el libro revisa tres paradigmas de pensamiento en torno a la ciudad que han afectado a tres disciplinas: la ciudad de los sociólogos, la ciudad de los historiadores y la ciudad de los arquitectos. Tres miradas que, en cierto modo, vendrían a ser la ciudad del presente, la ciudad del pasado y la ciudad del futuro.
Fotógrafo: Cristobal Palma / Obra: Museo de sitio de la Cultura Paracas - Barclay & Crousse
Summa+ es una revista coleccionable de ARQUITECTURA Y DISEÑO que publica 7 números al año, en español. Está destinada especialmente a profesionales de estas disciplinas. Gracias a su extensa trayectoria en el mercado, a los excelentes contenidos y a la extraordinaria calidad de impresión, se ha convertido en una revista prestigiosa en toda América Latina.
En cada edición, arquitectos y urbanistas encuentran una mirada actual de lo que sucede a nivel internacional. Sus páginas incluyen obras de arquitectura, memorias descriptivas, críticas, historia y asombrosos gráficos y fotografías.
