Descripción vía Amazon. El libro investiga la multiplicidad del metro y su contribución a la ciudad, no solo como infraestructura funcional, sino también como un proyecto urbanístico con el potencial de transformar el espacio urbano a través del caso extremo de Zhengzhou, que alberga lo que podría considerarse una de las historias de infraestructura más importantes de China. Una ciudad basada en el ferrocarril está transitando hacia una nueva era del metro, la cual fortalecerá su antiguo centro urbano y servirá, además, al desarrollo de nuevos distritos como nuevas espinas dorsales urbanas. El libro contiene una investigación sistemática sobre la capacidad urbanística del metro mediante análisis cualitativos y cuantitativos, así como propuestas de diseño especulativo para la ciudad en torno al metro.

Esta edición de a+u presenta 23 obras recientes de arquitectura y tecnología surgidas de su relación con la estructura urbana o la historia del desarrollo. En este número, centramos nuestra atención en el proceso de concepción y realización de proyectos impulsados por diversas motivaciones y tácticas. Invitamos a los/las lectores/as a mirar más allá del marco de un edificio individual y a examinar las obras en función de sus posibilidades de uso a largo plazo.

Descripción vía Amazon. Ecologies of Prosperity for the Living City es una colección de escritos, entrevistas y proyectos que exploran temas presentados durante el Simposio Woltz 2016: Sinergias novedosas, los comunes instrumentales y concentraciones dispersas. Con nuevo material de los/las ponentes Philippe Rahm, Nina-Marie Lister, Marina Alberti, Paola Viganò, Niek Hazendonk, Albert Cuchí y Jedediah Purdy, el diálogo se enmarca en una serie de textos fundamentales del siglo XX y reimagina los desafíos urbanos existentes a través de proyectos de diseño ejemplares de la actualidad. Estructurado como un libro de lectura para estudiantes y profesionales del diseño, promueve el diseño urbano como un catalizador para la transformación cultural, social y ambiental en ciudades, pueblos, comunidades, instituciones e individuos que se enfrentan a los desafíos urbanos más apremiantes de hoy en día.

Hannes M en realidad odiaba las líneas rectas y estaba secretamente a favor de la ornamentación barroca. Su nieta revela este secreto, poniendo su vida en riesgo. Mientras tanto, un vecino se deja llevar por su entusiasmo por la renovación y destruye la Sala de Ámbar, que había estado guardada en cajas en el cobertizo de su jardín. Otro residente en otra parte del conjunto habitacional ya no puede ver las superficies blancas. Su impulso creativo provoca la ira fatal de su amigo.

Desde finales de la década de 1940, con el inicio de la industria de exportación de petróleo, pasando por la independencia política en 1961, hasta finales de la década de 1980, cuando Kuwait fue invadido, la ciudad-estado experimentó una extraordinaria transformación social y cívica, profundamente inscrita en su entorno construido. La antigua ciudad costera fue transformada radicalmente a través de la arquitectura y el urbanismo en el proceso de obtención de riqueza y autonomía. Arquitectos/as extranjeros/as y locales encontraron aquí la posibilidad de ampliar sus horizontes profesionales y el desafío de componer una ciudad entera, creando importantes ejemplos de arquitectura moderna tardía durante estas cuatro décadas. Esta publicación se basa en varios años de investigación multidisciplinaria y presenta un repertorio de más de 150 edificios, todos ellos completamente ilustrados y analizados con el fin de comprender las dinámicas de cambio e innovación que representan.

BE – The Journal of The Built Environment Trust. Número 2 «Bienestar», 148 páginas, £15
COMUNICADO DE PRENSA
«Cualquiera con gusto por la arquitectura tradicional debe coincidir en que el inodoro japonés es la perfección», escribe Jun’ichiro Tanazaki en un extracto de El elogio de la sombra en el nuevo número de BE. El segundo número de BE – The Journal of The Built Environment Trust lleva a los/las lectores/as a un recorrido por el panorama del «Bienestar», desde los placeres estéticos y fisiológicos del inodoro japonés, hasta textos esenciales sobre la «Biofilia» de Judith Heerwagen, el fallecido Oliver Sacks sobre los «Espacios comunes restauradores» (Restorative Commons), y Sarah Williams Goldhagen examinando la relación entre arquitectura y neurociencia en el diseño de Louis Kahn para el Instituto Salk de Estudios Biológicos en La Jolla, California.

Descripción vía Amazon. Dirigido a estudiantes y profesionales de la arquitectura, Bawa Staircases ofrece al lector/a una introducción sobre cómo las escaleras suelen ser los elementos espaciales más dinámicos y teatrales de un edificio o paisaje. Es un valioso aporte a la bibliografía sobre el arquitecto más destacado de Sri Lanka, Geoffrey Bawa, y exhibe sus numerosos y variados diseños arquitectónicos y paisajísticos para obras residenciales, públicas, jardines y arquitectura hotelera, con especial referencia a las escaleras que creó. A lo largo de sus páginas, la exuberante fotografía de Sebastian Posingis y los textos esclarecedores de David Robson se acompañan de tomas contextuales, planos e ilustraciones, que ilustran esta fascinante isla y la obra de un maestro de la arquitectura.

Descripción vía Amazon. When Urbanization Comes To Ground es un proyecto de investigación colaborativo entre el estudio de arquitectura con sede en Brooklyn, CAZA, y el centro de pensamiento SURBA, un colectivo de investigación urbana encabezado por Carlos Arnaiz y Peter Rowe. A partir de estudios de caso que incluyen proyectos en China, Colombia y Filipinas, este libro atraviesa lugares, tiempos y culturas para ofrecer un viaje alegórico hacia la urbanización en general. When Urbanization Comes To Ground es una colección de ensayos libremente agrupados que refleja una acumulación de encuentros con circunstancias urbanas, tanto físicas como inmateriales, estructurales y afectivas. Desde "Robots, Utilidors, and a Brave New World" hasta "A Third Way Towards Metropolitanism" y "Tagging Thingness and Scale", esta publicación cuestiona el papel de la arquitectura y sus disciplinas afines tras el plan maestro. Busca una guía de campo para la vida urbana cotidiana al ofrecer visiones palpables de la red de relaciones que caracteriza a este ecosistema social en evolución. A través de sus proyectos de investigación global colectivos, CAZA y SURBA enmarcan, abstraen, poetizan y representan la ciudad como un proceso histórico, un destino futuro, un ciclo de producción y un paisaje estratificado de fenómenos superpuestos. When Urbanization Comes To Ground no intenta encasillar a la ciudad en ninguna ideología en particular, ni pretende esencializar o destilar la experiencia urbana. En cambio, este libro oscila de una representación de la urbanización a otra, alternando escalas y medios para presentar el tema de la ciudad y sus procesos encapsulados a través de los mismos fenómenos que la conforman.

Esta edición da continuidad a la monografía anterior de a+u sobre Sir David Adjaye OBE (publicada en noviembre de 2007) y presenta los proyectos de Adjaye Associates finalizados después de 2007. En ella, se puede observar cómo el trabajo de esta oficina con sede en Londres se ha expandido a nivel global. El número incluye un ensayo del propio arquitecto sobre su enfoque respecto a la luz y la densidad.

Descripción vía Amazon. Esta guía arquitectónica reúne 100 de las estructuras más originales construidas en la ciudad de Nueva York desde 1999. Vladimir Belogolovsky las acompaña con apodos como Guillotina, Pavo Real, Aleta de Tiburón, Caparazón de Tortuga y Pájaro Carpintero. La selección del autor, radicado en Nueva York, abarca edificios realizados por los/las arquitectos/as más renombrados/as del mundo en un período en el que sus creaciones eran celebradas como arte, y los estilos personales eran fomentados por los medios, la crítica y los/las clientes/as. El periodo que abarca comienza con el auge del "starchitect" a finales de la década de 1990 y llega hasta la actualidad. Sin embargo, la misión del libro no es solo documentar, sino también celebrar la energía transformadora de Nueva York. Muchos de los edificios fueron diseñados por arquitectos/as extranjeros/as o por aquellos/as que se establecieron en la ciudad y ahora la consideran su hogar. A través de comentarios ingeniosos e incisivos, apodos pegadizos y citas de las entrevistas del autor con los/las arquitectos/as, esta singular guía permite a los/las lectores/as ver muchos de los íconos contemporáneos de Nueva York desde una nueva perspectiva.

Descripción vía Amazon. En este libro extraordinario y magníficamente ilustrado, Neil Jackson presenta un perfil vibrante del arquitecto de Los Ángeles Pierre Koenig, de quien la revista Time dijo que vivió lo suficiente como para volverse "genial dos veces". Desde las influencias de la juventud de Koenig en San Francisco y su servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial hasta las Case Study Houses y sus años posteriores, repletos de premios, el estudio de Jackson traza la evolución de la obra de Koenig en el contexto de Los Ángeles, una ciudad que dio forma a su arquitectura y, a su vez, fue moldeada por ella. El libro se fundamenta en los emocionantes hallazgos de Jackson en el archivo de Koenig en el Getty Research Institute. Dibujos, fotografías, diarios, cartas, notas de conferencias, contratos de construcción y proyectos universitarios —muchos de los cuales se publican por primera vez— ofrecen una comprensión más amplia de Koenig y un contexto adicional para sus logros arquitectónicos. Un examen de las Case Study Houses de Koenig muestra cómo su enfoque, a menudo resuelto y pragmático, hacia la arquitectura doméstica reconoció las ventajas de la vivienda de producción y adoptó de manera visionaria un diseño sostenible y ecológicamente responsable. Un nuevo relato del proyecto de vivienda Chemehuevi en Havasu Lake, California, demuestra el papel especial que el aprendizaje y la enseñanza desempeñaron en el desarrollo de su arquitectura. A lo largo de sus cincuenta años de carrera, Koenig no solo diseñó casas icónicas, sino que también dirigió su restauración y fue curador de su legado, asegurando que su obra pudiera ser vista y apreciada por los admiradores actuales y futuros de la arquitectura de mediados de siglo en Los Ángeles.

Esta edición se centra en la segunda versión de la Bienal de Arquitectura de Chicago, celebrada en 2017, que contó con la participación de 140 artistas de 20 países bajo el lema Make New History. Editada por Sharon Johnston y Mark Lee, directores artísticos de la Bienal, la primera parte repasa el evento a través de una conversación con el historiador de arquitectura Michael Hays. La segunda parte presenta obras construidas y proyectos seleccionados por los/las editores/as invitados/as y los/las arquitectos/as participantes en relación con la temática de la exposición.

Los umbrales son constantes antropológicas: se encuentran en todas las culturas y en todas las épocas. Al igual que los límites y las fronteras, expresan una de las relaciones fundamentales de la humanidad con el espacio. Como lugares donde los espacios se separan y se conectan, los umbrales también poseen una potencia metafórica en todas las culturas, al actuar como pasajes donde la subjetividad se transforma.

Descripción vía Amazon. From Fallow es una colección curada de 100 ideas para propiedades abandonadas. Mediante dibujos y textos, cada idea se desarrolla, sirviendo cada entrada tanto como documentación como especulación. El propósito, en este caso, es reflexionar de manera distinta sobre las condiciones preexistentes y abordarlas con especificidad. Se presentan ejemplos de diversas características espaciales en torno al abandono en las ciudades heredadas de América del Norte. Las variaciones son fascinantemente complejas y diversas. Un lote baldío nunca es una sola cosa. Los terrenos poseen diferentes escalas, elevaciones, adyacencias, usos, climas y culturas. Del mismo modo que no existen dos territorios iguales, tampoco basta con una sola idea. El objetivo, al considerar estas ideas dispares, no es imaginar una solución única, sino comprender las múltiples posibilidades. Las ideas pueden ponerse a prueba, sustituirse y combinarse.

El diseño social es diseño para la sociedad y con la sociedad. Como innovación social y sobre la base del diálogo y la participación, el diseño social busca una nueva articulación en red del individuo, la sociedad civil, el gobierno y la economía. Por lo tanto, el diseño social es una respuesta a la economía de crecimiento global y sus consecuencias para los seres humanos y el medio ambiente: los medios de producción y los recursos son cada vez más escasos, lo que desencadena debates sobre la necesidad de rediseñar los sistemas sociales y los entornos de vida y trabajo. Los/las arquitectos/as y diseñadores/as siempre han desempeñado un papel vital en la configuración de esta cultura social.

El año 1967 se inició el proceso de Reforma Universitaria en el país y la Pontificia Universidad Católica de Chile, que jugaría un rol crucial, elegía como su rector al profesor de la facultad de Arquitectura, Fernando Castillo Velasco. Con convicción y liderazgo el rector encausó este proceso, que fue vital para iniciar una verdadera transformación de la universidad y que, sumado al trabajo de las décadas siguientes, daría paso a la institución que conocemos hoy.

La situación actual es muy grave. El nivel del agua sube, el hielo se derrite, los bosques arden y la tierra se hunde. Cada día es una nueva catástrofe; nos precipitamos hacia el abismo, se nos acaba el tiempo, se nos agota la suerte, hemos arruinado todo, cometido errores garrafales, fallado en la entrega, roto el sistema y nos hemos lanzado por el camino de las buenas intenciones... En el diseño, nos han entrenado para responder con soluciones. A lo largo de la historia, quienes causan alboroto han atormentado a los poderosos, perforando las presuntuosas suposiciones de los peces gordos, los grandes jefes y los altos mandos. Desde Coyote hasta Anansi y los bufones de Shakespeare, el embaucador tiene la carta ganadora cuando la situación es crítica, hay mucho en juego y el dueño del casino es el Presidente de los Estados Unidos. Proponemos los placeres perversos del relato del embaucador como una alternativa tentadora a las sombrías narrativas del capitalismo del desastre, el solucionismo tecnocrático y las ficciones universalistas de Autoridad, Progreso, Unidad y Verdad. Este número de Lunch (13: Mischief) es una colección de artículos, cartas, manifiestos, antimanifiestos, gráficos, juegos y narrativas que abordan el diseño con más picardía que urgencia, que desarraigan la suposición de que las soluciones son la solución, que se escabullen bajo la cerca del jardín y dejan al granjero con un puñado de pelo, pero sin el conejo.

El nuevo libro del periodista Fred A. Bernstein lleva a los lectores a diez extraordinarias casas privadas diseñadas por el arquitecto y educador Dirk Denison, con sede en Chicago, lo que constituye una lectura obligada para cualquier persona interesada en la miríada de elementos que conforman el diseño residencial personalizado al más alto nivel. Bernstein dedica la parte central a un fascinante retrato del arquitecto en su juventud. Aquí, Denison reflexiona sobre su infancia en el Detroit en ascenso de mediados de siglo y sus primeros encuentros con Mies, los dos Saarinen, los dos Kahn, Yamasaki, Bunshaft, Libeskind y Gehry, así como sobre sus estudios en Cranbrook, la Harvard Graduate School of Design (GSD) y el Illinois Institute of Technology (IIT), donde imparte clases actualmente. La conversación también aborda las intensas colaboraciones de Denison con sus clientes, ofreciendo una mirada a un proceso decidido, riguroso, alegre y, a veces, caótico. Series de fotografías, planos y dibujos de casas muy diversas, seleccionadas de entre el amplio conjunto de obras residenciales, cívicas y comerciales de Denison, documentan el dominio del arquitecto sobre una amplia gama de vocabularios e intenciones modernistas. "Dirk Denison: 10 Houses" fue diseñado por la galardonada diseñadora Lorraine Wild, con sede en Los Ángeles.

Apartamento se complace en anunciar el lanzamiento del segundo título de una serie de libros dedicados a algunos de los arquitectos y arquitectas que más admiramos, las casas que construyen y las historias que las definen. En La Fábrica, el público lector es transportado a las afueras de Barcelona, al interior del laberíntico hogar del arquitecto catalán de renombre mundial Ricardo Bofill, quien transformó una fábrica de cemento en desuso en su sede personal y profesional a principios de la década de 1970.

Segunda edición de Herramientas del pasado, publicado por primera vez el 2016. Ganador del Premio Amster Coré del mismo año. Este libro de lujo reúne la colección de herramientas de Francisco Dittborn, relata los orígenes del coleccionismo, incluye una breve historia de las herramientas, testimonios de personas que trabajan con herramientas y madera en distintas áreas, y un capítulo sobre los orígenes y objetivos del Museo Taller.

Torres de gran altura, conjuntos habitacionales de paneles prefabricados, calles en el cielo, nuevas ciudades; algunas de las construcciones de hormigón que alguna vez dieron forma a los paisajes urbanos de la Gran Bretaña de la posguerra han resistido el paso del tiempo, mientras que otras han desaparecido hace mucho.

Este libro, una antología de los mejores escritos de José Manuel López-Peláez realizada con la perspectiva que aporta una larga carrera docente y crítica, se centra en los principales temas a los que el autor ha dedicado su atención, especialmente a los maestros españoles de la segunda mitad del siglo XX, tan cercanos a él, como Sota, Oíza, Fisac o Coderch, y por supuesto Erik Gunnar Asplund y la arquitectura nórdica.

"Textos de teoría y crítica y bibliografía sobre arquitectura moderna y contemporánea" es un libro con dos partes complementarias. La primera recoge una certera antología de 20 textos escritos por algunas de las voces más influyentes del panorama crítico y teórico de la ETSAM. La segunda parte recoge exhaustivamente la bibliografía producida por todos los profesores de esta Escuela desde 1940.

Un manuscrito que se borra para poder escribir encima, pero que conserva las huellas de lo anteriormente escrito: eso es un palimpsesto. Y es así como Alberto Campo Baeza presenta en este libro “capas de ideas, imágenes y sentimientos” —como escribió De Quincey— y en las que se superponen sus reflexiones, sus amores arquitectónicos, sus fuentes de inspiración, sus poetas, arquitectos, filósofos y escritores preferidos, para recorrer, una vez más, no lo que la arquitectura tiene de moda y de efímero sino lo que tiene de constante, de eterno, de universal: la luz, el tiempo, la gravedad, el espacio, la belleza…